Архитектура в Италии

Архитектура эпохи Возрождения в Италии

Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанса) — это тот период европейской архитектуры, и итальянской архитектуры в частности, который начал развиваться с XV столетия во Флоренции.
Среди политических и культурных факторов, повлиявших на это новое направление в искусстве и архитектуре, было установление олигархического режима, синьории, и развитие гуманизма с его характерным интересом к античности, который проявился в подробном изучении форм древнеримской философии и архитектуры. Период этот длился почти два столетия и его принято разделять на Раннее и Позднее (Высокое) Возрождение, выделяя их различные стилистические особенности.

Исторический контекст эпохи Возрождения в Италии

Возрождение было исключительно итальянским явлением, поэтому необходимо понимать специфику исторического контекста развития политической, экономической и культурной жизни полуострова.

В начале XV века Италия была разделена на пять крупных государств — Королевство Неаполя, Папское государство, Республика Тоскана, Венецианская Республика и герцогство Милана. Эти государства, в свою очередь, были окружены многочисленными герцогствами и малыми республиками, такими как герцогство Урбино, герцогство Мантуи, Республика Сиена и др.
В пятнадцатом веке Флоренция укрепила свою экономическую мощь с помощью динамичной и инновационной производственной организации промышленной, торговой и банковской отраслей. Подъем буржуазии привел к смене вкусов и тенденций, которые воплотились в строительстве внушительных величественных вилл, дворцов и церквей, сменивших средневековую башенную архитектуру. Именно поэтому Флоренция стала символом ухода от готики и обращения к новому языку искусства, созданному такими гениями как Филиппо Брунеллески в архитектуре, Масаччо в живописи и Донателло в скульптуре, при постоянном меценатстве таких семей как Медичи, Гонзаго, Эстенсе.

В литературе становление Ренессанса способствовало обращению к классическим текстам такими литераторами как Франческо Петрарка и его последователями флорентийского происхождения. Гуманисты, в отличии от средневековых монахов, которые сосредоточивали свое внимание исключительно на теологических аспектах, обращались к интерпретации и критическому анализу античных трудов.

В XV столетии развитие стиля Ренессанса в архитектуре смещается в Рим. В этот раз, в отличии от своего флорентийского периода, Ренессанс приобрел совершенно другой контекст, найдя плодотворную почву в проектах реорганизации папского центра.

Особенности архитектуры Возрождения (Ренессанса)

Несмотря на то, что термин Возрождение (Ренессанс) начал широко использоваться лишь в XIX веке, упоминать о возрождении начал еще Джоржио Вазари (1511-1574), основоположник современного искусствознания, в своих «Жизнеописаниях«, описывая новый культурный взгляд, возникший в 1400-х годах, который перейдет в следующее столетие в более усовершенствованном своем варианте.

В целом можно сказать, что основой Ренессанса, эпохи возрождения в архитектуре и искусстве, стала переоценка человека как личности, наделенной творческой и интеллектуальной силой. Такое новое отношение было в основе течения Гуманизма, которое привело к пересмотру самой роли человека во вселенной. В результате изменилось отношение и к художнику, получившему в этот период роль индивидуального творца. В средние века архитектор, по сути, считался руководителем строительных работ. Предшествующий строительству проект не рассматривался как что-то отдельное или, по крайней мере, не отличался от этапа реализации.

Архитектура, как и искусство, с этих пор рассматривается не как «ремесленническая» деятельность, а как продукт, полученный в результате «интеллектуальных» размышлений. В следствие этого живопись, скульптура и архитектура итальянского Возрождения становятся в начале этого периода отдельными жанрами. То, что их объединяет — это постоянный поиск гармонии и равновесия между различными элементами.

Изучение древнего классицизма привело к возрождению двух ключевых понятий древней художественной культуры — перспективы и пропорций. Перспектива — это метод представления, который изображает на плоской поверхности, с помощью ряда геометрических правил и математических вычислений, трехмерные объекты, имеющие высоту, ширину и глубину. Вопрос пропорций был весьма деликатным. В классическую эпоху художники применяли в скульптуре и архитектуре пропорции, предполагавшие выбор точных математических соотношений. Математическая точность в древности ассоциировалась с воссозданием образа совершенного человека и строительством гармоничных сооружений. Моделью художников и скульпторов эпохи Возрождения был, так называемый, «витрувианский человек». Витрувий, римский архитектор I века до н.э., в своем трактате De Architectura утверждал, что совершенный человек может находиться стоя и с распростертыми объятиями в кругу и в квадрате одновременно. Одной из самых известных графических интерпретаций идеального человека предложил в 1490 году Леонардо да Винчи.

Архитектура раннего Возрождения

Филиппо Брунеллески

Главным событием, ознаменовавшем переломный момент в архитектуре, принято считать строительство купола Санта-Марии-дель-Фьоре во Флоренции. Проект собора, выполненный Арнольфо ди Камбио, предусматривал строительство величественной церкви. Даже Джотто, своей знаменитой колокольней, внес вклад в создание образа символа Флоренции. Строительство купола, однако, оказалось серьезной проблемой — несмотря на то, что основная часть строительства собора уже была завершена в начале XV века, купола на нем все еще не было. Проблему решил Филиппо Брунеллески (1377-1446), спроектировав в 1420-м году купол по инновационному самоподдерживающемуся принципу строительства. Решение было найдено им благодаря изучению древнеримской архитектуры и натурного моделирования. Он изобрел механизмы, позволяющие поднимать на большую высоту целые секции купола, практически без использования лесов. В итоге получился двухслойный восьмигранный купол, весом 37 тонн, диаметром 42 метра и выстотой 91м от пола, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами. Купол Брунеллески в последствии станет образцом для строительства многих известных зданий архитектуры Возрождения в Италии и в Европе.

Если Базилику Санта-Мария дель Фьоре все-же нельзя считать полноценным примером архитектуры возрождения, так как основная ее часть была построена, учитывая каноны средневековой архитектуры, то в строительстве лоджии Приюта невинных — Ospedale degli innocenti — (1419) во Флоренции Брунеллески воплотил все характеристики нового стиля, и ее по праву можно считать первым примером архитектуры Возрождения. Это великолепная лоджия, длиной 70 метров из девяти арок, опирающихся на колонны. Легкость конструкции определяется инновационным приемом Брунеллески — опорой арок непосредственно на капители колонн. Он создает характерный для последующего Ренессанса образ свободно стоящих колонн и «летящих» арок. Благодаря этой лоджии Брунеллески создал форму раскрытого, обращенного к зрителю здания. Образ легкой воздушной аркады прекрасно отразил дух Возрождения и догмы его архитектуры — единство цельности и ясная расчлененность пространства.

Леон Баттиста Альберти

Леон Баттиста Альберти (1404-1472), также как и Брунеллески, считается одним из отцов стиля Возрождение в архитектуре. Сын флорентийца, родился в Генуе, но обучался в Риме. Во Флоренции он познакомился с творчеством Филиппо Брунеллески. Альберти является примером интеллектуала эпохи Возрождения — литератор, теоретик искусства и архитектор. Он определил в архитектуре ценность проекта как идейного процесса и, в отличие от Брунеллески, не придает большого значения управленческому процессу и экспериментам, направленным на решение технических проблем. Своими трактатами он определил теоретические основы особенностей архитектуры эпохи Возрождения.
В его трактате «De re aedificatoria» 1452 г. говорится, что математические и философские исследования лежат в основе решения архитектурных проблем и, прежде всего, что гармония является результатом «согласия сторон». Среди знаменитых работ Альберти стоит упомянуть фасад церкви Санта-Мария Новелла 1450 года, с инкрустацией цветным мрамором геометрического мотива, которая следует модульности, основанной на квадрате, и церковь Сант-Андреа в Мантуе, фасад которой вписан в квадрат, отмеченный четырьмя большими коринфскими пилястрами, разделяющими его, опять-таки, в соответствии с модульной логикой квадрата.

Архитектура позднего Возрождения

В XVI веке продолжается и совершенствуется стиль Возрождение, начатый в XV веке. В архитектуре периода Возрождения стремление восстановить классические ценности, определившееся в прошлом веке, было теперь обогащено собственным к нему подходом великих творцов того времени.

От Браманте до Микеланжело

В Риме папа Юлий II, избранный в 1513 году, открыл сезон великих созданий архитектуры Возрождения в Италии. Одним из событий, наиболее характерных для этого периода, несомненно, был конкурс на строительство Собора Святого Петра в Риме. Главная церковь Ватикана имела огромное символическое значение, и участвовать в ее строительстве было амбициозной целью многих великих архитекторов того времени. В конкурсе участвовали такие известные имена, как Рафаэль и Микеланджело, Сангалло, Перуцци и Браманте.

В начале XVI века базилика Святого Петра в Ватикане, времен Константина, имела размеры, не соответствующие ее значимости, все более укреплявшегося в течении столетий. По указу Папы Юлия II прежняя базилика была снесена и на ее месте архитектору Донато Браманте (1444-1514) было доверено возвести масштабный собор внушительных размеров. По плану Браманте новый собор был выполнен в форме греческого креста, увенчанного большим куполом на пересечении четырех частей. Но работа Браманте осталась незавершенной. Вместо его плана были выдвинуты новые решения архитекторов, оставивших свой след в строительстве знаменитого собора.
Проект Рафаэля предлагал возвращение к продольному плану церкви. Позднее, Антониу да Сангалло Младший подготовил проект, который предусматривал создание гибрида между зданием с центральным планом и зданием с продольным планом, добавив к первоначальному проекту Браманте вход в передний корпус, суженный с обеих сторон двумя башнями. Наконец, Микеланджело, художник, скульптор и архитектор, занялся в 1546 году завершением строительства здания Святого Петра, вернувшись к проекту Браманте, но упростив и одновременно усилив его план. Он остановился на форме с двумя перекрывающимися и вращающимися квадратами, а так же спроектировал величественный купол. Создавая купол, один из самых известных символов архитектуры итальянского Возрождения, Микеланжело ориентировался на грандиозный проект купола Брунеллески для Санта-Мария дель Фьоре.

Андреа Палладио

1500-е годы также являются веком трактатов, посвященных новым архитектурным принципам и методикам их применения. Знаминитыми авторами таких трактатов были Виньола, Серлио и Андреа Палладио. Архитектор Палладио (1508-1580) работал в основном в Виченце и Венеции. В своих архитектурных работах он также с определенным вниманием применял принципы архитектуры итальянского возрождения, преуспев, однако, в достижении своего собственного, очень оригинального стиля. Его можно узнать в базилике города Виченцы и в некоторых церквях, построенных в Венеции, таких как Реденторе (Redentore) и Сан Джоржио (San Giorgio Maggiore). Виллы Палладио, расположенные в венецианской сельской местности, стали одними из самых популярных зданий эпохи Возрождения и последующего Барокко. Ротонда в Виченце, середины 1500-х годов, объединяет главные характеристики архитектуры XVI века. Это идеально симметричное здание, фасады которого напоминают фасады древнеримских храмов, увенчанных куполом. Ротонда открывается взгляду со всех сторон, гармонично вливаясь в окружающую природу.

Читайте также  Архитектура в Афинах

Современная Италия глазами архитектора

Британский архитектор Норман Фостер и его студия Foster+Partners построили новый корпус для факультета права и политологии. Новый корпус был назван в честь экономиста и политика Луиджи Эйнауди, который был президентом Италии с 1948 по 1955 год. Эйнауди и сам был выпускником этого университета, где проникся идеями социализма, и более того, остался в нем преподавать.

2. Многофункциональный выставочный комплекс Fiera Milano в Милане

Fiera Milano — один самых популярных, современных, масштабных выставочных центров во всем мире был возведен в Милане по проекту известного итальянского зодчего Массимильано Фуксаса в 2012 году. В первую очередь, Fiera Milano удивляет своим размахом: 24 павильона общей площадью 345 тыс. кв. м, открытые выставочные площадки в 60 тыс. кв. м, инфраструктура по последнему слову техники, транспортные развязки сделаны максимально удобно. Любой экспонент найдет здесь все необходимо, начиная банком, заканчивая службой экспресс доставки. Здесь имеется 20 ресторанов, 7 банкетных зон и 57 баров. Такие мероприятия, как конференции, здесь проводят в залах заседаний, которых здесь 64.

3. Штаб-квартира банка Unicredit в Милане

Построенная в 2009-2011 годах башня ЮниКредит стала самым высоким сооружением Италии. Её общая высота достигает 231 метра: 146 метров составляет основное здание и 85 метров — шпиль. Увидеть этот шедевр архитектуры можно в деловом районе Милана Porta Nuova, неподалеку от железнодорожного вокзала Гарибальди. Башня, в которой располагается штаб-квартира Банка ЮниКредит, входит в комплекс из трех небоскребов, разработанный аргентинским архитектором Сезаром Пелли. Строительство этого бизнес-центра проходило быстро, а при возведении активно использовались экологичные и ультрасовременные материалы.

4. Жилой комплекс Dolomiten Blick в Сесто

3-этажный жилой комплекс, напоминающий гору из каменных блоков, был построен в северо-восточной итальянской коммуне Сесто по проекту архитектурного бюро Plasma Studio. Одним из главных новшеств от авторов проекта стало использование ломаной линии в качестве основополагающего элемента фасада. Благодаря многочисленным изломам линии и современному осветительному оборудования, особенно привлекательным здание жилого комплекса выглядит ночью. Любопытно, что под зданием проходит пешеходная дорога, соединяющая внутренний двор с прилегающей территорией.

5. Аквариум в Генуе

Аквариум в Генуе, построенный в рамках международной выставки Экспо-1992, считается крупнейшим аквариумом Италии и вторым по величине в Европе. Здание аквариума площадью 3100 кв. м, автором которого считается итальянский архитектор Ренцо Пиано, расположено в районе старого порта города Генуя. В 1998 году аквариум был расширен: к нему был приставлен стометровый корабль, соединённый мостом с основным строением. Сегодня аквариум состоит из 70 резервуаров общим объемом в 6 миллионов литров, в которых обитают самые разные рыбы, рептилии и беспозвоночные. Ежегодно аквариум в Генуе посещает около 1,2 миллиона человек.

6. Библиотека Сандро Пенна в Перудже

Библиотека Сандро Пенна была открыта в Перудже в 2004 году. Благодаря своей необычной форме, сплошному остеклению, нетривиальному цветовому решению и продуманной до мелочей подсветке, здание ассоциируется с летающей тарелкой. В интерьере здания, как и снаружи, розовые и пастельные тона. В библиотеке Сандро Пенна хранится огромная коллекция как классических итальянских произведений, так и современных бестселлеров. Оригинальное по форме здание теперь прочно ассоциируется с итальянским регионом Умбрия и его столицей, городом Перуджа.

7. Винный погреб Cantina Carapace в Перудже

На одном из виноградных полей Перуджи в 2012 году возникло необычное архитектурное сооружение — Винный погреб Cantina Carapace. Здание представляет собой купол, верхний этаж которого служит входной зоной, а нижние служат местом хранения и продажи вина. В стенах Cantina Carapace посетители смогут узнать секреты приготовления вина, попробовать его на вкус и приобрести.

8. Музей «Феррари» в Модене

В 2004 году в городе Модена открылся новый музей, спроектированный британскими архитекторами из Future Systems совместно с местными специалистами Андреа Морганте и Амандой Левете. Сегодня музей авто-гиганта представлен двумя отдельными выставочными зонами, одна из которых расположена в здании XIX в, где родился основатель корпорации Энцо Феррари, а другая — в новой пристройке. Несомненно, внимание туристов в первую очередь привлекает ярко желтая алюминиевая крыша, похожая на блестящий кузов и обеспечивающая естественную вентиляцию и освещение. Фирменный цвет Ferrari в совокупности со стеклянным фасадом в передней части музея, белоснежным интерьером и многочисленными выставками легендарных моделей автомобилей, проходящими в современном здании, придает этому музею особенный статус, выделяющий его на фоне других музеев по всему миру.

9. Железнодорожная станция в Реджио-Эмилия

Железнодорожная станция в Реджио-Эмилия, выполненная по проекту прославленного мастера био-тека Сантьяго Калатравы, была торжественно открыта в июне 2013 года. Испанец спроектировал конструкцию из стали, стекла и бетона, полностью окрашенную в белый цвет. Волнообразные фасады здания выполнены с применение железобетонных конструкций. Станция разделена на два уровня: на нижний есть вход с улицы, и в нем расположены билетные кассы и другие службы, а на верхнем уровне находятся перроны для посадки на поезда. Уровни связаны между собой двумя эскалаторами и двумя панорамными лифтами. Невероятно, но станция общей длиной 485 м способна одновременно вместить два миллиона потенциальных пассажиров.

10. Аудитория Оскара Нимейера в Равелло

В 2010 году на территории итальянского курортного городка Равелло возникло здание нового концертного зала, выполненное по проекту известнейшего бразильского зодчего Оскара Нимейера. Общая вместимость Аудиотрии Нимейера составляет 400 мест. Архитектор решил внутреннее пространство сооружения с большим чувством такта и уважения к местности — небольшой оконный проем с морского фасада -«задник» для сцены зала, а два панорамных окна на боковых фасадах визуально связывают зрителей с окружающим пространством.

11. Библиотека в Нембро

Библиотека была открыта в 2007 году в Нембро и, наряду с уже имеющейся постройкой типа «палаццо» вошла в музейный комплекс города. Современное корпус библиотеки выполнен из металла, стекла и железобетона. Особое внимание привлекает одна стена стекло-металлических панелей, отдаленно напоминающих книги. Библиотека в Нембро — один из немногих случаев удачного соседства сооружений из разных эпох.

Если Вам понравилась архитектура Италии, стоит непременно познакомиться с жилыми произведениями современного искусства. Именитые архитекторы, необычные планировки, великолепное расположение и невероятный дизайн интерьера — ITALY DELUXE представляет уникальные объекты недвижимости:

Архитектура барокко в Италии

В конце XVI — начале XVII вв. Италия переживала политический и экономический кризис, связанный с раздроблением страны на небольшие княжества и утратой прежнего влияния на экономическую жизнь Европы.

Но в это же время в стране начинается культурный подъем, возникает новое направление в искусстве — итальянское барокко.

Церковь Иль–Джезу в Риме

Возникновение барокко в Италии

Стиль зародился в эпоху позднего Ренессанса. Он объединил в себе стремление к архитектурной выразительности и сдержанность. Пышность и роскошь в архитектуре достигались использованием минимального количества средств.

Такой подход полностью удовлетворял потребности дворянства и буржуазии в период экономического кризиса.

Архитектура барокко использовалась как при строительстве культовых сооружений, так и для возведения жилых домов аристократии. Здания, возведенные в стиле барокко, отличались не только красотой, но и удобством использования и безопасностью. В своем развитии стиль прошел 2 этапа:

  1. Ранний (рубеж XVI-XVII в.). Поскольку этот период приходился на пик экономического кризиса, барокко развивалось только в Риме и его окрестностях. В это время был возведен собор Святого Петра в Ватикане, который принято считать образцом раннего барокко.
  2. Зрелый (вторая половина XVII-XVIII в.). В стиле зрелого барокко была возведена колоннада на площади перед собором в честь апостола Петра. Во второй половине XVIII в. стиль начинает распространяться на другие крупные города Италии. Примером позднего барокко может служить церковь Сан-Лука в Болонье. Святая обитель была задумана в другом стиле. Однако в 1770-х гг. она приобрела барочные черты благодаря архитектору Карло Франческо Дотти.

Характерные черты стиля

Барокко часто путают с такими стилями как классицизм и рококо. Главное отличие от классицизма состоит в том, что при оформлении экстерьера здания барокко используется избыток украшений. Рококо отличается большей утонченностью, мягким изяществом.

Форма и ордера

Стиль барокко предполагает создание искривленного пространства. В планах построек преобладают эллипсы и прямоугольники.

Архитекторы используют раскреповку — чередование выпуклых и вогнутых частей стены.

Для создания еще большей рельефности применяются эркеры, башенки и балконы. В античной ордерной системе создаются нарушения. Различные части ордера накладываются, вытягиваются или сворачиваются.

Джованни Лоренцо Бернини приятно удивляет.

Внутренний и внешний декор

Интерьеры в стиле барокко предполагают использование росписи, лепнины, большого количества мягкой мебели, которая по стилю должна совпадать с оформлением стен. Ведущим цветом чаще становится красный. Для украшения мебели и стен применяется позолота. Обязательным считается яркое освещение.

Внешний декор отличается чрезмерным использованием элементов, из-за которых может быть не видно стен. Оформления требуют не только интерьер и экстерьер здания, но и пространства вокруг него. При наличии возможности вокруг постройки разбивают сад с газонами, барочными фонтанами и скульптурами.

Архитектурные элементы барокко

Джакомо Бароцци - Вилла Джулия

Среди традиционных элементов стиля широко использовалась лепнина, принимавшая вид:

  1. Музыкальных инструментов. Архитекторы позднего барокко часто заменяли их оружием.
  2. Цветочных ваз с цветами.
  3. Арабесок.
  4. Маскарон. Эти элементы представляют собой маски в виде морды животного или человеческого лица. Выражение лица или морды может быть комическим, страдальческим, устрашающим и т. д. Маскароны выбирают в соответствии с профилем постройки. Например, на церкви изображают лица ангелов, на здании суда — львиные морды.
  5. Рога изобилия.
  6. Барельефов.
  7. Гирлянд. Данный элемент используется для обрамления окон. Гирлянда может быть изготовлена из фруктов или напоминать присобранную в некоторых местах ткань.
Читайте также  Архитектура в острове Менорка

Распространение получили скульптурные композиции. В зависимости от здания скульптуры могут представлять библейских (на культовых постройках) или мифологических (на жилых домах) персонажей.

Статуи нередко выполняют не только декоративную, но и практическую функцию: скульптуры языческих богов могут поддерживать свод крыши.

Практически каждое здание в стиле барокко украшено колоннами. Элементы небольших размеров могут располагаться даже рядом с окнами.

Самые известные итальянские архитекторы эпохи барокко

К наиболее известным архитекторам, творившим в эпоху барокко, относят:

  1. Франческо Борромини (1599-1667). Был потомственным каменотесом. Пройдя обучение в Милане, он участвовал в строительстве собора Святого Петра, а затем палаццо Барберини и капеллы Фальконьере. В своих проектах Борромини не использовал круглых форм, отдавая предпочтение эллипсу, избегал четких линий, применял большое количество причудливых архитектурных деталей. Для Борромини характерна сложная планировка.
  2. Карло Мадерно (1556-1629). Обучался строительному ремеслу у своих дядей — Доменико и Джованни. Трудовую деятельность он начал в качестве каменщика, сооружая фонтаны и водопроводы в Риме. Первой архитекторской работой Мадерно стал фасад церкви Святой Сусанны. Мастер также работал над интерьером церкви Санта-Мария делла Виттория. Вместе с архитектором Джакомо делла Порта Карло Мадерно строил виллу Альдобрандини.
  3. Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Известен и как скульптор, и как талантливый архитектор. Мастер прославился не только в сфере архитектуры такими работами, как палаццо Людовизи и палаццо Киджи. В Риме появились его фонтаны Четырех рек, Тритона, Пчел.
  4. Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573). Получил образование в родной Болонье, затем продолжил обучение в Риме. Архитектор работал во Франции по приглашению короля. Вернувшись на родину, он поступил на службу к папе Юлию III. Среди знаменитых проектов мастера — виллы Фарнезе и Джулия, церкви Сант-Андреа-ин-виа-Фламиниа и Санта-Мария-дельи-Анджели и др.
  5. Джакомо делла Порта (1532-1602). Итальянский скульптор и архитектор основную часть жизни работал в Риме. По его проекту возведено большое количество культовых и светских сооружений — здание университета Сапиенца, палаццо Палуцци. В своих проектах мастер отступал от традиционного барокко, добавляя авторские элементы. Отличительной чертой стиля архитектора считается умеренное использование скульптур при оформлении фасадов зданий.

Работа Франческо Борромини

Яркие архитектурные представители итальянского барокко

Несмотря на то что барокко пользовалось спросом среди дворянства и зажиточных горожан, главным заказчиком мастеров всегда оставалась церковь.

Церковь Иль-Джезу

Церковь построена во второй половине XVI в. по проекту Дж. делла Порта и Дж. Виньола. Первая, отклоненная кардиналом, версия проекта принадлежала Микеланджело. Церковь относилась к иезуитскому ордену. В ней был похоронен Игнатий Лойола — основатель ордена. Иль-Джезу была принята в качестве образца для других иезуитских церквей по всей Европе, а затем и в Новом Свете.

Средневековым художникам удалось написать фигуры таким образом, что возникает впечатление их парения над зрителями. Создается иллюзия, что фигуры отбрасывают тень.

Площадь Святого Петра в Риме

Площадь Святого Петра

Священная для всех католиков площадь образована двумя полукруглыми колоннадами Тосканского ордена. По замыслу участвовавшего в проектировании площади Бернини колоннады должны были образовать форму ключа от рая, который был передан апостолу Петру.

Середина площади украшена обелиском, который был привезен императором Калигулой из Египта. Легенда гласит, что этот обелиск украшал цирк, где был казнен апостол Петр.

Лестница Скала Реджа (Рим)

Скала Реджа считается главной лестницей Ватикана. Ее второе название — Королевская. Созданная архитектором Бернини Скала Реджа соединяет Ватикан с собором Святого Петра. Ранее на ее месте находилась лестница Антонио да Сангало Младшего. Бернини смог создать более удобный вариант.

Согласно замыслу мастера, над лестничными площадками были установлены фонари. Свет должен был падать таким образом, чтобы фигура спускающегося папы выглядела более величественной.

Ионические колоннады служат дополнением к лестнице.

Палаццо Кариньяно (Турин)

Палаццо построен по проекту священника Гварино Гварини в конце 70-х гг. XVII в. по заказу представителей Савойской династии. Особенностями постройки считаются двойной купол над главным залом и парадная лестница с присущим стилю барочным изгибом.

Дворец знаменит тем, что в 1820 г. здесь родился первый итальянский король Виктор Эммануил II. Сегодня палаццо является памятником Всемирного наследия и находится под охраной ЮНЕСКО.

Достопримечательность Турина

Собор Санта-Мария делла Салюте (Венеция)

В 1631 г. в Венеции закончилась эпидемия чумы, унесшая более трети населения города на воде. В благодарность Богородице за избавление от болезни было принято решение построить собор по проекту начинающего архитектора Бальтазара Лонгены. Возведение Санта-Мария делла Салюте длилось 50 лет. Собор стал действующим уже после смерти автора проекта.

Интерьер постройки образован центральным октагоном. За его пределами располагаются 6 капелл. Постройка имеет 2 купола — наружный и внутренний, расположенный над алтарем, в котором размещается икона Богоматери-целительницы. Алтарь украшен статуями на тему избавления Венеции от смертельной болезни.

Главный купол украшают парные окна. На фасаде здания размещены скульптуры Богородицы, архангела Михаила и Иоанна Предтечи. Вход в собор выполнен в виде триумфальной арки.

Архитектура в Италии

Архитектура итальянского Возрождения .

Рис.1 Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари .

Историю архитектуры эпохи итальянского Возрождения принято подразделять на три периода: Раннее, Высокое и Позднее Возрождение .
Раннее Возрождение в зодчестве характеризуется прежде всего формами зданий, созданных известным зодчим инженером Филиппо Брунеллеско (первая половина XV в.). Он, в частности, применил в Воспитательном доме во Флоренции вместо стрельчатой арки легкую полуциркульную. Нервюрный свод, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции — видоизмененному коробовому своду . Однако стрельчатые формы арки еще продолжали применять до середины XVI в.
Одним из выдающихся сооружений Брунеллеско был громадный купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции ( рис. 2 ), остававшийся недостроенным с XIV в.

Рис. 2 Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции .

В созданной зодчим форме купола большого подъема заметен отзвук готической стрельчатой арки . Пролет купола этого собора имеет большие размеры — 42 м. Своды купола, выполненные из кирпича, покоятся на восьмигранном основании из бревен, обшитых железными листами. Благодаря удачному расположению собора на возвышенности и его большой высоте (115 м) его верхняя часть, особенно купол, придает торжественность и неповторимость архитектурной панораме Флоренции .
Значительное место в архитектуре итальянского Возрождения занимала гражданская архитектура. К ней относятся в первую очередь крупные городские дворцы (паллаццо) , предназначавшиеся кроме жилья для торжественных приемов. Средневековые дворцы, постепенно сбрасывая с себя суровую романскую и готическую одежду с помощью мраморной облицовки и скульптуры, приобретали жизнерадостный облик.
Особенностями ренессансных фасадов являются огромные оконные арочные проемы разделенные колонками, рустовка первых этажей камнями, верхних — плитами, карнизы большого выноса и тонко прорисованные детали. В отличие от строгих фасадов архитектура хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер.
Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись русты . Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Рельеф рустов понижался с увеличением числа этажей. Позже убранство рустами сохранялось лишь в обработке цоколей и на углах зданий.
В XV в. итальянские зодчие часто применяли коринфский ордер . Нередко были случаи сочетания нескольких ордеров в одном здании: для нижних этажей — дорический ордер, а для верхних этажей — композицию капители, близкую по пропорциям и рисунку к ионическому типу.
Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичи-Рикарди ( рис. 3 ), построенный по проекту зодчего Микелоццо ди Бартоломео в период 1444—1452 г. по заказу Козимо Медичи , правителя Флоренции. По схеме фасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов.

Рис. 3 Палаццо Медичи-Риккади во Флоренции. Фрагмент фасада .

По проекту выдающегося зодчего и теоретика архитектуры Леона Альберти во Флоренции в 1446—1452 гг. был построен дворец Ручеллаи , отличающийся относительно сдержанной обработкой фасадов ( рис. 4 ). Альберти впервые в архитектуре Возрождения расчленил фасад с помощью пилястр и тяг на три яруса, а также применил для его облицовки дощатый руст.

Рис. 4 Дворец Ручеллаи во Флоренции. Фрагмент фасада .

Вынос карниза был значительно уменьшен. Архитектура этого дворца послужила прототипом для строительства особняков в XVII—XVIII вв. во многих европейских городах.
Высокое Возрождение , получившее развитие в архитектуре Италии в конце XV — первой половине XVI в., отличается более сдержанной обработкой фасадов, красотой пропорций и применением скульптуры по внешней композиции дворцов.
Одним из виднейших представителей Высокого Возрождения был Донато Браманте , много занимавшийся изучением памятников античного зодчества. Лучшие постройки Браманте — церковь Санта Мария делле Грацие в Милане ( рис. 5 ) и часовня Темпьетто в Риме ( рис. 6 ).

Рис. 5 Церковь Санта-Мария делле Грацие в Милане .

Рис. 6 часовня Темпьетто в Риме .

Сооружения Браманте отличаются гармоничной уравновешенностью, чистотой диний, легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором ( особенно часовня Темпьетто ) в виде колонн, развитых карнизов и пышных капителей. В построенных в 1503 г. Браманте дворцах в Ватикане ощущается повышенная декоративность.
Вследствие экономического упадка городов Северной Италии в связи с перемещением мировых торговых путей в Атлантику и усилением влияния католической церкви, обладавшей значительными богатствами, центром строительной деятельности в XVI в. стал Рим.
К выдающимся сооружениям Рима относится собор св. Петра ( рис. 7 ), основную конструктивную схему которого заложил Браманте . Собор был начат строительством в XV в. по проекту Расселино на месте древней базилики.

Рис. 7 Собор св.Петра в Риме .

После кончины зодчего эти работы были поручены в 1506 г. Браманте . Кубический объем собора заканчивался полусферой главного купола с окружением его по углам четырьмя малыми куполами. Форма главного купола складывалась под влиянием формы купола Пантеона . Браманте говорил: «Моя идея — поставить купол Пантеона на сводах храма мира». Сооружение собора продолжалось до смерти Браманте в 1514 г., после чего оно прекратилось более чем на 100 лет. Рим в этот период переживал период войн.
В проектировании собора в XVI в. принимали участие известные художники и зодчие того времени: Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло, Микеланджело, Виньола, Доменико Фонтана . Микеланджело , принявший работы по постройке собора в 1547 г., вернулся к плану Браманте , но внес в него существенные изменения: расширил пространство залов, поставив реже мощные столбы. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микеланджело (1564) по его чертежам. После окончания строительства собора это огромное здание высотой подкупольного пространства 123,4 м приобрело цельность и особенно торжественный вид благодаря как бы пружинящей форме крупного купола.
В XVII в. архитектором Бернини на площади, прилегающей к собору Петра, была сооружена торжественная колоннада, подчеркнувшая ведущую градостроительную роль этого собора.
Итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектуру европейских стран в XVI—XVII вв. Особую роль в этом сыграла деятельность выдающегося архитектора, инженера, скульптора и живописца Микеланджело Буонаротти . Здания по его проекту выделяются необычайной эмоциональной насыщенностью вследствие включения в архитектурные композиции скульптуры и живописи. Примером может служить пластичная архитектура библиотеки Лауренциана , особенно лестницы с ее скульптурными формами.
Примененные Микеланджело подчеркнутые и несколько деформированные пластические формы, отличающиеся гармонией пропорций, позже были утрированы его менее одаренными последователями. Усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчества итальянского Возрождения , привели во второй половине XVI в. к декоративному стилю барокко (дословно — вычурный) .
С середины XVI в. в архитектуре Италии наступает период позднего Возрождения . Под влиянием трудов Виньолы и особенно Палладио в это время начали применять крупные ордера . Так, Палладио одним ордером объединял два верхних этажа, а позже стал украшать многоэтажное палаццо колоссальными ордерами , поднимающимися от основания до карниза.
Для придания дворцам большей выразительности Палладио иногда располагал аттики над развитыми карнизами. Такова декоративная композиция палаццо Префеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты.
Прототипами форм для дворцов Палладио служили памятники древнеримского зодчества , изучению которых он посвятил свою жизнь. Трактаты по архитектуре , так же как и образцы творчества Палладио , оказали заметное влияние на развитие архитектуры как классицизма, так и барокко .
Характерной для дворцовой архитектуры позднего Возрождения является вилла Ротонда близ Виченцы , построенная Палладио во второй половине XVI в. ( рис. 8 .).

Читайте также  Архитектура в Бразилиа

Рис. 8 Вилла Ротонда около Виченцы. Общий вид .

Почти кубический объем здания, окруженного со всех сторон шестиколонными портиками ионического ордера , хорошо гармонирует с природой. Однако завершение перегружено скульптурой, в вилле недостаточно подсобных помещений.
В целом архитектура итальянского Возрождения во многом обязана своим развитием не только античной тектонической основе, но и переосмыслению готических конструктивных приемов. Без учета этого опыта достижения зодчих Италии в XV—XVI вв. были бы невозможны.

Архитектура Италии

Архитектура Италии. Биографии архитекторов, описания и фотографии сооружений.

Палладио, Андреа (1508 — 1580). Архитектура и дизайн интерьера

Палладио, Андреа (1508 — 1580). Архитектура и дизайн интерьера

Мало кто, отправляясь в Италию, не желает посетить Венецию. Своей уникальной архитектурой город во многом обязан работам Андреа Палладио (1508 — 1580). Благодаря его усилиям, во второй половине XVI века венецианская архитектура и дизайн интерьера выдвинулась на такой же высокий уровень, что и живопись. Андреа ди Пьетро делла Гондола, прозванный Палладио, родился 30 ноября 1508 года в […]

Сады острова Белла (1631 — 1671) на озере Маджоре. Дизайн ландшафта

Сады острова Белла (1631 — 1671) на озере Маджоре. Дизайн ландшафта

Остров Белла (итал. Isola Bella – «красивый остров») — небольшой остров (320 x 400 м.) на легендарном озере Маджоре — одно из самых популярных мест для совершающих путешествие по Италии. Почти вся его территория занята дворцом и расположенным вокруг парком, принадлежавшим влиятельному семейству Борромео. Архитектурные сооружения на острове получили известность после того, как Карл III (1586-1652 […]

Сады виллы Гарцони. Дизайн ландшафта

Сады виллы Гарцони. Дизайн ландшафта

Редкий тур в Италию, проходя через провинцию Лука региона Тосканы, обходится без посещения легендарной виллы Гарцони (Villa Garzoni) с уникальным дизайном ландшафта. Она расположена на склоне горного хребта, в нижней части которого в XVII веке размещалось палаццо, принадлежавшее семье Гарцони. Чтобы попасть в это труднодоступное место, необходимо преодолеть ряд горных склонов, уклон которых не позволял обустроить перед […]

Страницы истории классицизма. Архитектура и дизайн интерьера

Страницы истории классицизма. Архитектура и дизайн интерьера

По всей вероятности, даже те, кто никогда не бывал в Италии, знают, что термин классицизм происходит от латинского слова «classicus» — образцовый. Художественный стиль архитектуры и дизайна интерьера возник в Европе в начале XVII века. Одной из его ключевых особенностей было обращение к образам и формам античного искусства как к идеалу, эстетическому эталону. В первой трети […]

Палаццо дей Приори в Перудже. Архитектура и дизайн интерьера

Палаццо дей Приори в Перудже. Архитектура и дизайн интерьера

Всем, кому интересно наследие этрусков, следует, совершая тур в Италию, посетить Перуджу. Основанный этрусками древний город, расположен на многочисленных холмах с видом на долину реки Тибр. Удобство местоположения создавало благоприятные предпосылки для его развития. Здесь пересекались пути из Флоренции на севере – в Рим на юге, а также между портами Анкона и Гроссето на Адриатическом и […]

Кафедральный собор в Орвието. Архитектура и дизайн интерьера

Кафедральный собор в Орвието. Архитектура и дизайн интерьера

В конце XIII века, небольшой умбрийский город Орвието смог выделить средства, необходимые для замены старой церкви. Идея нового строительства принадлежала одному из влиятельных лиц города – Франческо Мональдески (Monaldeschi), избранному в 1279 г. епископом. Как и представители нищенствующих орденов доминиканцев и францисканцев, он поддерживал идею строительства собора в новом (для того времени) готическом стиле. Не последнюю […]

Собор Монреале в Палермо. Архитектура и дизайн интерьера

Собор Монреале в Палермо. Архитектура и дизайн интерьера

Те, кому посчастливилось побывать на Сицилии, могли воочию оценить построенный на склоне горы позади Палермо собор Монреале, характеризуемый гармоничными пропорциями, ясностью формы и позолоченными мозаичными украшениями. Уникальное сооружение получило высокую оценку историков архитектуры и дизайна интерьера. Собор и прилегающий к нему бенедиктинский монастырь (в честь Успения Пресвятой Богородицы) были основаны королем Вильгельмом II. Строительство собора велось с […]

Мавзолей Санта-Констанца в Риме. Архитектура и дизайн интерьера

Мавзолей Санта-Констанца в Риме. Архитектура и дизайн интерьера

Тур в Италию дает возможность прикоснуться ко многим тайнам древности. В северо-восточной оконечности Рима еще встречаются участки земель, хранящие следы древних ландшафтов. Некоторые, в прошлом служили местами захоронения первых христиан, которые, как правило (в силу их преследования), считаются мучениками. Одну из них, по преданию, звали Агнесса (что в переводе означает целомудрие), и почитали примером чистоты […]

Библиотека Лауренциана во Флоренции. Архитектура и дизайн интерьера

Библиотека Лауренциана во Флоренции. Архитектура и дизайн интерьера

Редкий познавательный тур в Италию обходится без посещения Флоренции — колыбели Ренессанса. До наших дней, здесь сохранились многочисленные символы этого, поистине удивительного времени. В 1523 г., вскоре после своего избрания, папа Климент VII Медичи решил построить во Флоренции библиотеку для греческих и латинских рукописей. Идея эта (предложенная еще папой Львом X в 1519 г.) предполагала […]

Капелла Корнаро церкви Санта Мария дела Витториа в Риме. Архитектура и дизайн интерьера

Капелла Корнаро церкви Санта Мария дела Витториа в Риме. Архитектура и дизайн интерьера

Тур в Италию дает возможность ознакомиться с удивительной культурой этой страны. Вскоре после своего прибытия в Рим, патриарх Венеции, кардинал Федерико Корнаро (сын дожа Джованни Корнаро) поручил скульптору и архитектору Джованни Лоренцо Бернини построить погребальную часовню в западной части трансепта небольшой церкви Санта-Мария делла Виттория. Ее сооружение, посвященное Святой Терезе из Авилы (канонизированной в 1622 […]

Читайте нас в социальных сетях:

Архитектура

Преимущества рубленных деревянных домов

Рубленный деревянный дом представляет собой разумное сочетание цены и качества. Деревянные рубленные дома завоевали свою

Дизайн интерьера кухни. Современные тенденции

По всей вероятности, для многих людей, дом или квартира представляется не только местом проживания, но средством обретения

Изобразительное искусство

Картины художников. Готика. Часть 5

Новое направление, представленное на картинах художников еще при жизни Джотто, про­должил менее известный художник из Сиены –

Картины художников. Кустодиев Б. М. Обзор творчества

Современная живопись, имеющая непосредственные связи с искусством XX века, весьма многообразна по стилистке и содержанию.

Декоративное искусство

Декор интерьера. Декоративные экраны для батарей

Не стоит огорчаться, если батареи в декоре интерьера дома (или квартиры) имеют неопрятный вид, а поменять их на новые не хватает

Декор интерьера. Страницы истории. Часть 15

Камень Художественная обработка камня в декоре интерьера Китая получила развитие в виде изготовления декоративной скульпту­ры

Фотография

Профессиональный фотограф А. Кертес

Для чего люди делают фотографии? — странный вопрос, способный вызвать лишь улыбку недоумения. Сегодня уже трудно найти человека,

Профессиональный фотограф и редактирование изображений

Мир современной фотографии полон красок и эмоций. Страницы журналов и сайтов, рекламные предложения и буклеты, оформление книг и

Туризм

Туры по России. Байкальск

В последнее время, все более популярными становятся туры по России. Бескрайние территории, разнообразная природа, самобытная

Туры по Европе. Босния и Герцеговина. Часть 1

У путешественников, проводящих туры по Европе, есть возможность увидеть много природных и культурных достопримечательностей,

РАЗНОЕ

Как правильно купить шейкер. Особенности моделей

Бытовой комфорт, на первый взгляд, малозаметное явление. Однако, именно он быстро делает человека своим рабом. Главное искушение

Выбор кондиционера для дома. Обзор преимуществ использования

С развитием технического прогресса, наряду с другими приборами, в наши дома пришли кондиционеры. Они призваны создавать для

На правах:

@2021 5arts.info
Журнал по дизайну, строительству и культуре.

Уважаемые читатели!
При копировании материалов сайта, просим указывать активную ссылку на их источник.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: