Архитектура в Новом Свете

Новый Свет

Новый Свет — самая подробная информация о посёлке с фото. Главные достопримечательности Нового Света с описанием, путеводители и карты.

Посёлок Новый Свет (Крым)

Новый Свет — небольшой посёлок на юго-востоке Крыма в нескольких километрах от Судака. Расположен в живописной Зелёной бухте с чистым и теплым морем. Новый Свет наиболее известен своим заводом шампанских вин и тропой Голицына — маршрутом вдоль моря до одноимённого грота, где раньше хранились дорогие вина. Этот небольшой курорт считается отличным местом для тех, кто любит красивую природу и спокойный отдых.

Содержание

География и климат

Новый Свет расположен на берегу Чёрного моря в 6 км от Судака. Посёлок находится в красивой бухте, которую окружают невысокие живописные горы. Новый Свет имеет типичный для южного побережья Крыма средиземноморский климат с тёплым, сухим и продолжительным летом.

Вид на бухту и посёлок

Вид на бухту и посёлок

Информация для туристов

  1. Население — 1300 человек.
  2. Площадь — 1,0087 км 2 ​​​​​​
  3. Основан — 19 век.
  4. Время — московское UTC +3.

Путеводители — Крым :

Лучшее время посещения

Лучшее время для отдыха — июль, август, сентябрь, начало октября. Сентябрь и начало октября считается бархатным сезоном, когда температура воздуха примерно соответствует температуре воды в море.

История

Новый Свет был основан в конце 19 века князем Львом Голицыным. Посёлок был назван Парадиз (что ознает «рай»). Он вырос вокруг завода шампанских вин.

В 1912 году Парадиз был переименован в Новый Свет. В 1978 году он получил статус посёлка городского типа.

Новый Свет

Новый Свет

Как добраться

Ближайший аэропорт расположен в Симферополе. В Новый Свет можно добраться на автобусе из столицы Крыма или на маршрутках из Судака.

Покупки

В Новом Свете расположен известный завод шампанских вин, поэтому не удивительно, что игристые вина являются главным сувениром.

Достопримечательности

Тропа Голицына

Тропа Голицына

Тропа Голицына — живописная тропа вдоль моря, которая считается одной из главных достопримечательностей посёлка. Она ведёт к древнему гроту, в котором раньше был пещерный храм, а затем хранились элитные княжеские вина. Голицын обустроил в нем даже концертный зал, в котором, говорят, пел Фёдор Шаляпин.

Завод шампанских вин

Завод шампанских вин

Завод шампанских вин в посёлке Новый Свет был основан в 1878 году князем Львом Голицыным. Игристое вино завода было «частым гостем» на приёмах и церемониях императора.

Сокол

Сокол

Сокол — живописная скала у моря высотой 373 метра, которая в далёком прошлом была коралловым рифом реликтового моря. На её вершину можно подняться и полюбоваться панорамой Нового Света и побережья.

Капчик

Капчик

Капчик — живописный мыс с узким перешейком, расположенный недалеко от Нового Света между вершинами Орёл и Караул-Оба. Мыс является одним из самых известных мест тропы Голицына, разделяя Синюю бухту и Голубую бухту с Царским пляжем. Капчик напоминает гигантскую ящерицу или дельфина и в далёком прошлом был коралловым рифом.

Царский пляж

Царский пляж

Царский пляж — один из самых красивых пляжей Нового Света, представляющий собой узкую полосу мелкой гальки и тёмного песка, протянувшуюся вдоль мелководной Голубой бухты. Море здесь обычно имеет яркий бирюзовый или синий цвет. Считается, что здесь купался российский император Николай II во время своего визита в посёлок, поэтому, собственно, пляж и носит такое название.

Вход в сквозной грот

Вход в сквозной грот

Сквозной грот — тектонический разлом, который пронизывает мыс Капчик. Фактически является сквозной карстовой пещерой, которая соединяет Голубую и Синюю бухту. Грот имеет протяжённость около 77 метров и высоту сводом до 17 метров.

Грот был открыт в середине 19 века Львом Голицыным и оборудован им в качестве банкетного зала для значимых событий. Для этих целей вход со стороны Голубой бухты был оформлен в виде арки.

Синяя бухта

Синяя бухта

Синяя бухта — живописная бухта с диким пляжем недалеко от посёлка Новый Свет, расположенная к востоку от мыса Капчик. Её также называют разбойничьей бухтой, так как есть истории, что эту гавань использовали контрабандисты и разбойники. Синяя бухта славится чистым синем морем. Пляж здесь совсем небольшой и каменистый, поэтому нужно при купании проявлять осторожность.

Зелёная бухта

Зелёная бухта

Набережная Нового Света — самый популярный променад посёлка. Она тянется вдоль Зелёной бухты.

Архитектурные стили Нового и Новейшего времени

Действительно, архитектура — это огромная книга, на страницах которой запечатлены эпохи жизни человечества. Любое архитектурное сооружение несет на себе печать своего времени.

К концуXVI — началу XVII в. на смену строгой симметрии и гармонии Возрождения пришел новый архитектурный стиль — барокко (от ит. barocco — вычурный, причудливый). Казалось, новый стиль стремился лишь к тому, чтобы удивить и ошеломить зрителя причудливыми формами. Существовавшие ранее каноны архитектуры пересматривались и разрушались. Создавались сооружения с обилием сложных криволинейных форм и пышных декоративных украшений, искажающих классические пропорции. Движение зданиям барокко придавал эффект оптического обмана, а также беспрерывная причудливая игра света и тени.

Самые значительные перемены произошли в оформлении фасадов зданий. диссонанс и асимметрия стали отличительными признаками архитектурных сооружений. Обильно декорированная стена, главная опора здания, перестала выполнять роль несущей конструкции. Порталы, двери и окна достигли немыслимых размеров. Причудливые завитки, картуши, гирлянды из листьев и трав, человеческие фигуры сплошь покрывали поверхности стен, фронтонов и наличников. От спокойной ясности Ренессанса не осталось и следа.

В разных странах Европы становление и расцвет барокко в архитектуре имел свои характерные особенности. Крайне противоречивые суждения об этом стиле (от восторженных до резко негативных) все же не мешают по достоинству оценить произведения архитектуры барокко, многие из которых принадлежат к шедеврам мировой культуры. В России это прежде всего архитектурные творения В.В. Растрелли: Зимний дворец, ансамбль Смольного монастыря, Аничков, Воронцовский и Строгановский дворцы (все -В Санкт-Петербурге).

В конце XVII — начале XVIII в. вычурный стиль барокко уступил место классицизму (от лат. classicus — образцовый). Взяв за образец античное искусство и традиции эпохи Возрождения и тщательно изучив их, представители нового художественного стиля создали непревзойденные памятники архитектуры. Ясность и сдержанность, спокойствие и достоинство, соблюдение правильности и порядка -так можно определить сущность архитектуры классицизма. предпочтение отдавалось простым и строгим формам, спокойной гармонии пропорций, ненавязчивому декору, повторяющему очертания предметов. Во всем сказывались практичность и целесообразность, четкость объемов и благородство отделки, уравновешенность композиции и регулярность планировки.

В странах Европы классицизм просуществовал довольно долго, до начала XIX в., а затем, видоизменяясь, он возродился в новых, неоклассических течениях XIX-XX вв. Одним из этапов развития классического стиля стал ампир, сложившийся на рубеже XVIII-XIX вв. и достигший своего расцвета в годы Наполеоновской империи (1804-1814). Для архитектуры ампира характерны парадные дворцы и мавзолеи, а также мемориальные сооружения: триумфальные арки и колонны.

Русский классицизм — одна из самых ярких страниц в развитии мирового зодчества. В эпоху правления Екатерины II (1762-1796) Россия, еще совсем недавно воспринявшая европейский художественный язык, оказалась страной, особенно богатой на талантливых архитекторов.

Читайте также  Архитектура в острове Родос

Несмотря на то,что в архитектуре второй половины XIX в. наблюдался стилевой кризис, в ее недрах все же рождались новые художественные стили и направления. Среди них следует выделить эклектику и модерн.

Эклектика, или эклектизм (от греч. eklektikos — способный выбирать, выбирающий), — это соединение разнородных художественных элементов в одно целое. Вряд ли эклектику следует рассматривать как один из художественных стилей, так как в произведениях искусства, в том числе и в архитектуре, происходило смешение, причудливое соединение уже известных стилей. Эклектика -это, скорее всего, неизбежное следствие взаимовлияния и взаимодействия различных культур, ставшее характерной особенностью развития искусства с начала XIX века.

В качестве примера можно привести здание Гранд-опера в Париже, построенное по проекту архитектора Шарля Гарнье (1825-1898). Оно стало своеобразным символом эклектизма. В архитектурном облике Гранд-опера соединились черты итальянского Возрождения, барокко и ампира.

Яркий след в истории мировой архитектуры оставил модерн (от фр. moderne — современный). По сравнению с некоторым затишьем в XIX в. это было подлинное возрождение архитектуры, новая качественная ступень в ее развитии. Асимметричные пространственные композиции, соединявшие в одно целое разные по масштабам и формам объемы, были выполнены в едином стилистическом ключе.

Особое значение в архитектуре модерна придавалось выразительности текучих ритмов, цвету и фактуре строительных материалов. Виртуальное владение разнообразными средствами декоративного оформления фасадов и интерьеров стало приметой времени. В убранстве жилищ и общественных зданий использовались витражи, панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо, узорная керамическая плитка, ткани. Большое значение приобрела идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Растения, раковины, чешуя рыб, игра потоков воды стали излюбленными мотивами архитектурных сооружений. Модерн в архитектуре проявился почти во всех странах Европы, а также в Америке.

Завершив свои творческие поиски еще в начале XX века, модерн стал отправной точкой для развития современной архитектуры.

Идеи рационализма и конструктивизма вылились в новое мощное направление — функционализм, ставшее интернациональным стилем. Функциональные (то есть полезные для человека) задачи вызвали к жизни сооружения нового типа: вокзалы, фабрики, заводы, мосты, общественные учреждения и жилые дома. Освоив новые материалы и технологии, зодчие получили уникальную возможность экспериментировать и творчески развивать лучшие традиции архитектурных стилей прошлого.

К 60-70 гг.XX в. функционализм уступил место постмодернизму, сочетающему новейшие строительные технологии и достижения предшествующих эпох. Одним из направлений постмодернизма в архитектуре стал хай-тек (от англ. high technology — высокая технология). Он представлен промышленными зданиями, элементы которых напоминают подвижные части работающих машин, подъемные краны, строительные леса, эскалаторы или трубы отопления. Элементы, скрытые раньше внутри конструкций, здесь стилизованы и демонстративно вынесены наружу.

Одним из примеров хай-тека в архитектуре является Национальный центр искусств и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, в котором архитекторы Ренцо Пиано (род. в 1937г.) и Ричард Роджерс (род. в 1933г.) воплотили оригинальную идею. Эскалаторы, изгибающиеся в стеклянных трубах, рискованно подвешенных на консолях с внешней стороны застекленного фасада между огромными стальными фермами, предоставляют уникальную возможность познакомиться с произведениями искусства с высоты птичьего полета. Внутреннее пространство центра легко высвобождается для организации сменных экспозиций и выставок.

Современная архитектура порождает ожесточенные споры и вместе с тем продолжает удивлять стилистическим многообразием и оригинальными решениями.

7 необычных церквей 2020 года

Какой должна быть современная церковь? В России всё религиозное искусство крайне консервативно, и архитектура здесь не исключение, поэтому даже новые храмы пытаются возводить по классическим канонам, а любое отклонение воспринимается в штыки. В результате все российские церкви, за очень редким исключением, в одном стиле.

За пределами России, однако, архитекторы не боятся экспериментировать с церковной архитектурой, из-за чего часто новые религиозные здания выглядят совершенно необычно и на первый взгляд не имеют ничего общего с классической церковью. Вспомните, например, церковь в Швейцарии по проекту постмодерниста Марио Ботты, знаменитые церкви Исландии или удивительную церковь в Мехико. Таких примеров много, часто церкви становятся архитектурными достопримечательностями, а то и новыми символами города, в котором они построены.

Сегодня хочу показать вам несколько необычных церквей и часовен, которые появились в 2020 году. Подборка подготовлена на основе материалов издания Dezeen.

1. Церковь «Генезис»

Кто сказал, что церковь – это обязательно капитальное здание? В Лондонской епархии в этом году возвели плавающую церковь с выдвижной крышей из полупрозрачной парусины, покрытой светодиодами!

Проходя мимо, так сразу и не скажешь, что это церковь. Крышу есть возможность свернуть, после чего компактная часовня сможет легко поменять местоположение, проходя даже под самыми низкими лондонскими мостами.

А при швартовке её можно снова развернуть, получив впечатляющее внутреннее пространство, залитое светом. Зал оснащён сделанной на заказ адаптируемой мебелью.

Проект церкви «Генезис» был подготовлен архитектурным бюро Denizen Works, которое выиграло конкурс Лондонской епархии на создание нового места сбора религиозной общины.

2. Церковь блаженной Марии Реституты

Еще одна необычная церковь появилась в 2020 году в чешском Брно, где архитекторы Atelier Štěpán построили религиозное здание с разноцветными окнами, которые должны напоминать о радуге как о символе завета человека с Богом. Основной материал здания церкви – бетон.

Необычно выглядит церковь не только снаружи, но и внутри. Интерьер минималистичен, в помещении есть только дверь треугольной формы, ведущая в ризницу, а также нескольких небольших квадратных окон.

Зато подобное освещение за счет разноцветных окон встретить можно крайне редко. Что интересно, замысел церкви относится к далекому 1968 году, работа над проектом шла в 1991–1993 и 2013–2017 годах, но завершены работы были только в этом году.

3. Часовня в английской христианской общине

В городе Страуд на юго-западе Англии была построена часовня из гранёного дерева. Идея архитекторов заключалась в том, чтобы создать ощущение парадности готического собора, но использовать пр этом современные экоматериалы.

Снаружи стены деревянной постройки покрыли белой штукатуркой, на крыше – кедровая черепица. Вроде и нет ничего сверхъестественного в архитектуре церкви, но выглядит она здорово.

4. Церковь в Кастель-ди-Лама

Для проектирования церковного комплекса в небольшой итальянской коммуне архитектурное бюро Contini Architettura использовало формат традиционных городских центров, которые включают как религиозные, так и общественные здания.

Церковный комплекс состоит из нескольких построек: приходской зал на 130 мест, офис священника, спортивный клуб, где есть даже свой бар.

Все здания постарались объединить одинаковой палитрой материалов. Как и во многих других современных зданиях, внутри очень много света.

5. Церковь Папы Иоанна Павла II в Венгрии

В венгерской деревне Пати недалеко от Будапешта построили церковь в форме полумесяца. Освящена она была в 2019 году, но полностью работы завершилось в этом году.

Если традиционная церковь обычно прямоугольная, строго ориентированная по сторонам света, то церковь в Пати – это система вписанных эллипсов, которые символизируют бесконечность.

Читайте также  Архитектура в Тульской области

Необычно выглядит церковь не только снаружи, но внутри. В интерьере пространства нет ни одного острого угла! Овальные формы, перетекающие в потолок наклоненные стены, закругленные края ниш должны настраивать на ощущение покоя и безмятежности.

Здесь не встретишь богатого убранства, скорее даже наоборот – интерьер воплощает идеи аскетизма. В основе белый цвет как символ чистоты. Архитекторы хорошо продумали освещение: солнечные лучи попадают внутрь благодаря световым колодцам, отверстиям в кровле, а прожекторы размещены под куполообразным потолком.

6. Индонезийская церковь из древесных отходов

Для рабочих каучуковой плантации компания TSDS Interior Architects построила церковь из древесных отходов местного производства. Архитекторы задействовали ненужные отходы лесной промышленности, а также бракованные элементы, которые не подходят для продажи.

Идея состояла не только в том, чтобы создать церковь с упором на экологию, но и продемонстрировать, что красивое и современное здание можно построить всего из одного материала. В конструкции архитекторы задействовали древесину разных сортов: бангкирай, капур, меранти и римба.

Архитекторы адаптировали церковь для жаркого климата: крышу приподняли, чтобы обеспечить перекрестную вентиляцию, а стены покрыли дополнительным слоем панелей из дерева для защиты от солнца.

7. Воскресенская церковь из фарфора

В норвежском городе Порсгрунн архитектор Эспен Сурневик в сотрудничестве с Trodahl Architects спроектировал церковь с фарфоровым покрытием, которая заменила собой разрушенную во время пожара в 2011 церковь XVIII века.

Посмотрите, сколько внутри света, насколько просторно и легко выглядит церковь.

ИСТОРИЯ ПОСЕЛКА НОВЫЙ СВЕТ

В средневековых генуэзских актах упоминается деревня Парадиз. По мнению краеведа В.Ф. Саламатова, урочище переименовано в Новый Свет в середине XIX в. владельцем этих земель князем Херхеулидзе. Это произошло, по-видимому, от противопоставления в те годы Старого Света (Европы) Новому Свету (Америке). Поселок расположен на берегу Зеленой бухты. Окружен горами Коба-Кая, Караул-Оба, Сандык-Кая, Сыхтлар, Сокол. Мысы Коба-Кая и Капчик разделяют бухты Зеленую, Синюю, Голубую. Окрестности были заселены еще в глубокой древности, о чем свидетельствуют многочисленные археологические памятники: в разных местах найдены предметы таврской культуры; в одном из обрывов обнаружены орудия людей, живших в каменном веке, остатки печи для обжига извести. В горах повсеместно встречаются старые тропы и дороги, остатки строений, заброшенные каменоломни, мельничные жернова. После присоединения Крыма к России Парадизом владел Б. Галлера. В 1820-е он продал имение княгине А. Голицыной, а та, в свою очередь, — князю 3. Херхеулидзе, который и переименовал поселок. В «Списке населенных мест Российской империи» 1864 г. в Феодосийском уезде на берегу моря указана деревня Новый Свет с находящимся там одним двором и одним жителем при нем. Вероятно, это был управляющий имением или даже сторож.
8 сентября 1878 г. имение перешло к князю Л.С. Голицыну, и он превратил его в опытно-промышленное винодельческое хозяйство с питомниками, заводом по производству шампанских вин, винными подвалами. С этого времени начались первые опыты по приготовлению российского шампанского. В горах была проложена сеть подвалов и тоннелей общей площадью 9000 кв. м, длиной свыше 7 км. После упорного десятилетнего труда Л.С. Голицын выпустил шампанское «Парадиз» и «Новый Свет». Особенно удачным оказался выпуск 1899 г. (60 тыс. бутылок), получивший на Всемирной выставке в Париже высшую награду — Гран-при. Шампанское «Новый Свет» готовится из сортов винограда Шардоне, Пино-фран, Пино-гри, Алиготе, Каберне-Совиньон и Рислинг, произрастающих в окрестностях Судака. Процесс приготовления шампанского длится три года. Отличительной особенностью новосветского шампанского является то, что спиртовая ферментация продолжается до двух месяцев в герметически закрытой бутылке, в то время как большинство аналогичных предприятий осуществляет этот процесс в акратофорах около трех недель. Завод мощностью 2 млн. бутылок в год производит следующие марки шампанского: «Новый Свет», «Крымское», «Крым», «Князь Лев Голицын», «Крымское игристое», «Новосветский сердолик». На заводе круглогодично проводятся экскурсии и дегустации вин
К 100-летнему юбилею завода шампанских вин на месте бывшего художественного музея в доме князя Л.С. Голицына в 1978 г открыт Музей истории завода шампанских вин. Здесь представлены коллекция шампанских вин и высшие награды, полученные в разные годы на международных выставках: около 50 медалей, три кубка Гран-при, кубок Супер Гран-при, золотая статуэтка «Европейские овации», полученная за европейское качество вин в 1997 г. в Париже.
В Новом Свете находится фамильный склеп Голицына. Склеп был построен в 1909 г. Л.С. Голицыным после смерти его жены. На горизонтальной крышке склепа Голицын планировал установить скульптуру ангела, рука которого лежит на льве. Предполагалось, что ангел — это Мария Михайловна, а лев — Лев Сергеевич. Скульптуру заказали в Италии, но из-за начавшейся в 1914 г. войны, в Россию ее не привезли. Л.С. Голицын умер 26 декабря 1915 г. в Феодосии. 27 декабря прах князя был отправлен в Новый Свет и захоронен в том же склепе. После событий 1920-го года склеп был осквернен и разграблен. До недавнего времени в нем находился склад. В 2003 г. к 125-летию со дня основания завода шампанских вин «Новый Свет» склеп был приведен в порядок и закрыт.

В наши дни курортный поселок Новый Свет заметно вырос. Появились улицы Голицына, Шаляпина, действует православный храм св. Луки. По соседству с дореволюционными зданиями выросли новые пятиэтажные дома. Под горой Сокол расположились санаторий «Полет» и пансионат «Новый Свет». Открыли свои двери туристам новые комфортабельные современные гостиницы «Князь Голицын», «Тихая Гавань» и другие.

Особенности колониальной архитектуры: 5 ярких образцов гибридного стиля

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Колониальная архитектура не так проста, как известные стили, и с наскоку определить, к какому направлению относится тот или иной шедевр зодчества, удастся даже не всякому искусствоведу. И на это есть сразу несколько причин, заключающихся в специфике самой колонии, где переплелись стили архитектуры колонизаторов и местные традиции, наработанные веками. Немного разобраться в особенностях гибридного стиля в прикладном искусстве и архитектуре помогут яркие примеры, олицетворяющие важные исторические периоды и интересные творческие идеи.

Особенности колониальной архитектуры и ее основные направления

Колониальная архитектура является результатом влияния сильнейшего государства на захваченные или присоединенные территории, наравне с установкой порядков, законов, правил обязательных к исполнению. Взять хотя бы влияние греков на Северное Причерноморье, доминирование римлян в Галлии, активную деятельность крестоносцев-франков в Византии и это, не говоря об испанцах и португальцах, высадившихся на просторах Латинской Америки, и англичанах с французами – заполонившими Северный континент.

Начиная с древности, всюду, куда проникала культура крупных государств и метрополий, она не только привносила в жизнь того или иного региона свои правила и каноны, но и впитывала местный колорит, наполняясь неповторимой экзотикой. Несмотря на то, что в облике колониальных строений легко узнаются черты готики и ампира, рококо, барокко или классицизма с античными штрихами, но отнести к какому-либо из перечисленных стилей их никак нельзя. В каждом из произведений архитектуры найдутся особенные детали и очертания присущие только той местности, где велось строительство.

Читайте также  Архитектура в Флоренции

Основные направления колониального стиля в архитектуре ожидаемо зависели оттого, с какой страны они были привнесены:

• новоанглийский колониальный стиль присущ строительству особняков 1620 – 1740 гг. в регионе Новой Англии. Главный девиз – ничего лишнего;

• георгианская колониальная архитектура популярная в южных британских колониях в 1690-1830 гг. Особняки, построенные в этом стиле, близки к манере Ренессанса и выглядят намного нарядней;

• стиль колониальной архитектуры кейп-код популярен до сих пор, его распространение началось с северо-восточных регионов. Основой направления архитектуры стали адаптированные фахверковые дома с деревянными каркасами, лаконичными формами и отделкой преимущественно белым сайдингом, щедрым остеклением и большим каминным дымоходом;

• испанский (португальский) колониальный стиль можно встретить в Южной Америке, Калифорнии, Флориде, Аризоне, Техасе и Колорадо. Всюду, где появлялись испанские и португальские переселенцы, можно увидеть дома из ракушечника/самана с большими арочными окнами и открытыми балкончиками;

• немецкая колониальная архитектура присуща большинству добротных домов во множестве штатов – Висконсине, Огайо, Пенсильвании, Вирджинии, а также Миссури. Эти дома создавались из местных материалов и имели мощные и внушительные стены, а оконные и дверные проемы чаще всего были арочной формы;

• французский колониальный стиль чаще всего встречается в Новом Орлеане, Батон-Руже, Спригфилде, Луизиане и Миссисипи. По сведениям авторов Novate.ru, мигранты применяли технологию строительства не ту, что традиционно использовалась во Франции, а опробованную в индокитайских владениях и Гваделупе, ведь для южных регионов обилие окон, наличие множества ажурных балконов и легких наружных галерей – идеальный вариант;

• колониальный федеральный стиль был очень популярен в 1780-1880 гг. Строгость линий и прямоугольная планировка, высокий цоколь и пологие кровли, обилие окон и невысокие мезонины, башенки и колонны, балюстрады и молдинги – все это объединило каноны классицизма и георгианский стиль;

• неоколониальный стиль стал продолжением направления федеральной архитектуры и стал мегапопулярным в 60-х гг. ХХ века. Появление новых строительных и облицовочных материалов развязали руки архитекторам, которые изначально предпочитали рационализм, но позже появилась и эстетика, и шик, и индивидуальность.

1. Церковь Сан-Франциско-де-Ассис в Ору-Прету (Бразилия)

Церковь Сан-Франциско-де-Ассис (São Francisco de Assis Church) считается одним из Семи чудес португальского происхождения в мире. Уникальное религиозное сооружение было спроектировано Антониу Франсиско Лисбоа, известнейшим дизайнером и скульптором, последователем колониальной португальской архитектуры. После того как проект был воплощен в жизнь (1766 г.) церковь Сан-Франсиско-де-Ассис превратилась в эталон красоты, изобилующего элементами в стиле рококо или позднего барокко. При оформлении интерьера автору проекта удалось гармонично сочетать барочную роскошь и великолепие с простотой и искусной росписью местных мастеров.

2. Железнодорожный вокзал Chatrapati Shivaji в Мумбаи (Индия)

Грандиозный железнодорожный вокзал Chhatrapati Shivaji (Chhatrapati Shivaji Maharaj Terminus) в Мумбаи – яркий пример британской колониальной архитектуры. Здание, спроектированное британским архитектором Фредериком Уильямом Стивенсом, сочетает в себе элементы викторианского итальянского готического возрождения, классической индийской и исламской архитектуры. Внушительная конструкция в стиле Дали с контрфорсами, куполами, башенками, шпилями, витражами, горгульями с собачьими мордами, павлинами, украшающими великолепную центральную башню и окна над главным входом – более сотни лет производят неизгладимые впечатления как на пассажиров, так и гостей города.

Интересный факт: Масштабное здание из песчаника и известняка имеет С-образную форму – два крыла выходят из центрального куполообразного сооружения. Эта форма заимствована из индийской дворцовой архитектуры, а вот башни и шпили напоминают европейские замки и соборы. На момент возведения (1887 г.) – это было самое дорогое здание города, стоимость которого превышала 250 тыс. фунтов стерлингов.

3. Кафедральный собор Успения Пресвятой Девы Марии в Мехико (Мексика)

Как и многие другие образцы колониальной архитектуры, это здание было построено на земле, которая являлась священной для коренных народов. Когда испанцы сравняли с землей столицу ацтеков Теночтитлан, они решили построить на этом месте новый город и одним из основных приоритетов было возведение церкви. Строительство первой церкви на месте разрушенной святыни ацтеков было поручено Мартину де Сепульведе (1524 — 1532 гг.), но небольшое сооружение в мавританском стиле показалось очень маленьким и неприметным, поэтому был приглашен другой архитектор.

Клаудио де Арчиниега, черпавший вдохновение из архитектурных форм собора в Севилье создал грандиозный проект в готическом стиле, который на протяжении двух веков (XVI-XIX вв.) дополнялся впечатляющими деталям испанской интерпретации стиля барокко, Ренессанса, а также элементами неоклассической архитектуры.

4. Президентский дворец в Ханое (Вьетнам)

Ярко окрашенное здание, называемое Президентским дворцом Ханоя (Presidential Palace in Hanoi), является прекрасным примером того, как цвет или текстура могут превратить колониальную архитектуру в нечто более значимое или уникальное. Дворец, построенный в 1900 г. французским архитектором Огюстом Анри Вильдье, должен был стать официальной резиденцией президента Вьетнама, но тот предпочел традиционный вьетнамский дом на сваях, поэтому новое здание использовалось лишь для партийных заседаний и приемов на высшем уровне.

А случилось это потому, что при строительстве здания кроме канареечного цвета и экзотических растений, высаженных в парке вокруг него, ничего не было взято из национальной культуры страны. Много лет помпезный дворец не воспринимался ни местными жителями, ни властями, но со временем он был признан самым элегантным образцом французской колониальной архитектуры (с вкраплениями итальянского ренессанса) и даже превратился в местную достопримечательность, несмотря на то, что прославляет культуру другой страны.

5. Старинные корпуса университета Johns Hopkins University в Балтиморе (штат Мэриленд, США)

Архитектурный ансамбль Университета Homewood в Балтиморе (Johns Hopkins University) открытый в 1876 г. уже более сотни лет считается одним из самых красивых университетских городков США. Великолепные исторические резиденции Хоумвуд-хаус и Эвергрин-хаус, в которых располагаются учебные и административные помещения, являются впечатляющими примерами федерального стиля колониальной архитектуры, которая вобрала в себя лучшие традиции георгианского зодчества и классицизма.

Учитывая, что университетский городок постоянно расстраивается и меняет свой облик, новые учебные корпуса и кампус приобретают современные очертания, при этом смешение стилей прочно закрепляется в очертаниях и интерьерах зданий.

Яркими достопримечательностями современных городов становятся не только старинные сооружения, но и музеи, уникальные здания которых являются настоящими произведениями искусства.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: