Театры в Греции

Греческий театр: описание, история и интересные факты

Театральное искусство зародилось еще в древности. Процветания и наибольшего развития оно достигло тогда в Греции. Функцией его было распространять социально-этические, религиозные понятия, тем самым объединяя различные слои населения. Трагедии и комедии, образы и характеры, создававшиеся в то время поэтами, сегодня являются шедеврами литературной классики. С историей греческого театра, его особенностями познакомимся в данной статье.

греческий театр

История

Само слово «театр» греческого происхождения. В буквальном смысле оно переводится как «место для зрелищ». Эпоху рождения греческого театра (5-4 вв. до н.э.) принято считать образцом эталоном. Характерной чертой ее является гармония пропорций, элементов. Это касается архитектуры, пластики и самого сценического искусства.

Изначально греческий театр был связан с чествованием божества Диониса. Демократическое устройство, утвердившееся к 5 веку до н.э., способствовало быстрому росту популярности театра в Афинах, привлечению к нему мастеров поэтического слова. Нередко здания и площадки для представлений использовались для народных собраний, так как изначально при построении были рассчитаны на большое количество публики и вмещали от 10 тысяч человек. Священным атрибутом греческого театра того периода был алтарь Диониса. Он находился в центральной части здания – орхестре — и был своего рода напоминанием о религиозном начале искусства.

Самый первый театр располагался в Афинах, на юго-восточном склоне Акрополя. Он был назван в честь божества-покровителя, а общество актеров носило название «дионисовских мастеров». Театр находился под открытым небом, места для зрителей были деревянными. В конце 5 века сиденья обрушились. Поэтому жители Афин совместными усилиями соорудили театрон – особые места для публики.

рождение греческого театра

Особенности постановок

Рождение греческого театра ознаменовало новый этап развития искусства, не только литературного и ораторского, но и сценического. В его основе лежали символические игры, культовые обряды. Еще в конце 6 века популярностью пользовались три театральных жанра: комедии, трагедии и сатировские драмы. Постановки проходили не только в Афинах, но и в других греческих полисах. Они были связаны с празднествами Дионисий и важными государственными событиями. Через хитросплетение характеров и действий персонажей можно было доносить до народа важные политические идеи и смеяться над злободневными проблемами.

В конце 4 века театр в Древней Греции потерял свою связь с религией. Теперь только важные государственные события отмечались драматическими представлениями. При этом авторы пьес и актеры старались так увлечь зрителей, что вся сценическая игра превращалась в единое переживание. И публика будто становилась действующим лицом.

сиракузы греческий театр

Архитектурные особенности

История греческого театра в архитектурном плане включает два основных периода: классический и эллинистический.

Образцом (т.е. классикой) служил театр Диониса. Он включал три части: орхестру – круглую площадку для выступлений актеров. В ходе археологических раскопок в 1895 году было установлено, что диаметр ее составлял примерно 27 метров. Сначала публика свободно размещалась вокруг площадки, затем появился театрон, или зрительный зал. Он стал второй обязательной частью театрального здания. Сиденья располагались на склонах холмов. Ряды строились один за другим и уходили вверх. Театрон был разделен вертикальными и горизонтальными проходами, образуя клинья. Первые ряды занимали влиятельные персоны. Сцену и зрительный зал отделял ров с водой. К третьей части относилось здание скены. Это помещение строили из дерева. Там хранился реквизит, декорации, переодевались и готовились к выходу актеры. Скена находилась на противоположной стороне сцены от зрительного зала.

Эллинистический период датируется 4 веком до н.э., когда был сооружен первый мраморный театр. Сиденья для зрителей были выполнены из камня, а места для влиятельных персон представляли собой художественные кресла. Переднюю стену орхестры украшали колоннами.

При Нероне орхестру и сцену перестроили по римскому примеру, применительно к гладиаторским боям. Теперь актеры играли на помосте, соединяющем колоннаду с передней стеной сцены. Высота его составляла около 3,5 метров над орхестрой.

Театры эллинистического периода вмещали до 17 тысяч зрителей в Афинах, а в мегаполисах – до 44 тысяч.

греческий театр история

Сиракузы

Одним из древнейших является греческий театр в Сиракузах – эллинской колонии на о. Сицилии. Он был сооружен в 5 веке до н.э. Его особенностью были трибуны, вырубленные в скале и обращенные к морю. На фоне живописного пейзажа стояла сцена. На ней словами и жестами «сражались» лицедеи. В амфитеатре также проводились народные собрания. Вместительность его составляла примерно 15 тысяч зрителей. Отголоском чествований Диониса стал длинный постамент, идущий к западу от театра. По заключению археологов, он был жертвенным алтарем, на который в свое время каждую весну приносилась в дар богам не одна сотня быков.

После того как Сиракузы захватили римляне, конструкцию театра изменили для проведения гладиаторских боев. В 18 веке извержение вулкана Этны разрушило Сиракузы, а вместе с ними и древнегреческое наследие. То, что уцелело, растащили местные жители.

Современным реставраторам удалось восстановить большую часть амфитеатра. И сегодня там по вечерам идут спектакли и концерты при свете факелов и специальных осветительных приборов.

греческий театр в таормине

Таормина

Еще одним памятником античного искусства считается греческий театр в Таормине (восточное побережье о. Сицилии). Его сооружение из известнякового камня относится к 3 веку до н. э. Зрительские места были также обращены к морю и рассчитаны на 10 тысяч человек. В 1 веке римляне перестроили здание театра. Великолепная акустика, которая должна была придавать голосам актеров волшебное звучание, теперь усиливала крики побежденных гладиаторов и взволнованной публики.

В 19 веке были проведены восстановительные работы. Участие в них приняли и русские архитекторы В. А. Косов и М. Е. Месмахер. Им достались реставрационные планы, фасады. Сегодня греческий театр в Таормине является гордостью города. Здесь проводятся культурные мероприятия. Одним из значительных является Международный фестиваль искусств, который проходит ежегодно весной.

Актеры и хор

В греческих театральных постановках музыкальное сопровождение осуществлял хор. Количество актеров по правилам не превышало трех. А персонажей по сценарию часто было больше. Поэтому одному актеру приходилось исполнять несколько ролей. Для этого он менял костюмы и надевал разные маски. Женщины в спектаклях не участвовали. Женские образы изображали мужчины.

Актеры греческого театра по уровню мастерства и важности ролей делились на три группы: протагонистов, девтерагонистов и тритагонистов. Следили за сценическими играми высшие должностные лица – архонты. По жребию они выбирали актеров для авторов. В обязанность архонтов входил также отбор поэтов для театральных состязаний. Вознаграждение актеров и содержание хоров осуществлялись из государственной казны.

Спектакли проходили как состязания. В них участвовали три поэта. Каждый выступал с группой пьес. Она включала три трагедии и сатировскую драму. Постановки давались под открытым небом в течение трех-четырех дней.

Стоимость билетов

Сначала драматические спектакли в греческом театре имели свободный вход для мужчин и женщин, граждан и метэков (неполноправных жителей). Позднее была введена плата за зрительское место. По современным меркам она составляла примерно 500 рублей. Для того чтобы в театр мог прийти каждый, из государственной казны выдавались деньги. По этому поводу в 4 веке до н. э. даже была организована зрелищная касса. Ее пополняли остатки расходов на нужды государства.

актеры греческого театра

Влияние

Греческий театр античного периода признан основополагающим для европейского театра. До настоящего времени соблюдаются его принципы в архитектуре (наличие партера, амфитеатра, ярусов). Античная драма не раз ставилась на сцене нового театра. Медея и Антигона, Агамемнон и Прометей, Электра и Федра – эти герои получили вторую жизнь в современных трагедиях, операх и балетах. Греческому театру принадлежит то, что сейчас называют сущностью этого вида искусства, — драматический диалог и участие живого актера.

театр в древней греции

Интересные факты

Когда заканчивались показные спектакли-состязания, судьи, отобранные архонтами, определяли победителей и награждали их призами.

В театр разрешалось ходить всем. Только посещение комедий запрещалось замужним женщинам.

В греческом театре не было занавеса.

До Эсхила основой трагедий всегда служил миф. Древнегреческий драматург ввел второго актера, углубил конфликт пьес и расширил действие. Появление развернутых диалогов и декорационной живописи связано с творчеством Софокла.

Традиции Греческого театра, история и архитектурные особенности

Сейчас мы не можем представить свою жизнь без спектаклей, кинопремьер и сериалов по телевидению или интернету. Все эти развлечения появились благодаря развитию сценического искусства, на которое во многом повлиял античный греческий театр. Без преувеличения, именно эллины поспособствовали формированию сценических традиций и широкому распространению театрального искусства по всей планете. Поэтому сегодня предлагаем окунуться в истоки всеми любимых фильмов/сериалов и познакомиться с историей греческого театра, особенностями актерской игры и работы со зрителями. Кроме того, обсудим, как в Древней Греции театр воплощался архитектурно, ведь многие подобные сооружения стали культурными символами страны.

Читайте также  Сколько стоит бензин в Греции

Греческий театр

Зарождение театра в Греции

Приблизительно период, когда зарождался древнегреческий театр, датируют V-IV веками до нашей эры. Корнями манера дурачиться, рядиться в костюмы и играть «на публику» уходит в традиции празднования Великих Дионисий недельных ритуальных торжеств в честь бога виноделия Диониса. На этот праздник проводили костюмированные шествия, разыгрывали сценки прибытия Диониса в Аттику, сочиняли и распевали дифирамбы. Впоследствии часть этих традиций и сформировала полноценное театральное представление, которое полюбилось зрителям, и организовывать спектакли стали все чаще.

Таким образом, уже в V веке до н.э. в Афинах появляется первый театр в Греции, да и во всей Европе. Посвящен он был, конечно же, Дионису, и располагался на Афинском Акрополе. Поначалу это была небольшая деревянная конструкция, представляющая собой несколько ярусов зрительских мест, сцену и место для переодевания актеров. Но театральные постановки имели такой колоссальный успех у публики, что места всем желающим не хватало, и в конце концов, деревянные скамьи просто обрушились.

Тогда афинский правитель Писистрат приказал отстроить более масштабное и надежное сооружение: так появился знаменитый белокаменный греческий амфитеатр Диониса. Он в надлежащем состоянии сохранился до наших дней, так что здесь и сейчас организовывают спектакли под открытым небом.

История Греческого театра

Греческий театр и сценические традиции

Как уже отмечалось, искусство театра в Греции складывалось под влиянием религиозных обрядов и игрищ. Сами же представления являли собой состязания лирических поэтов, представляющих зрителям свои творения с помощью актеров и хора. Причем конкурс проводился сразу по трем популярным в те времена жанрам:

  • Трагедия;
  • Комедия;
  • Сатировская драма.

Участие в этом мероприятии считалось очень почетным, а подготовка к спектаклям велась задолго до наступления празднеств. Так, драматурги должны были представить свои тексты на суд архонту (чиновник высшего ранга), который отбирал из всех кандидатов трех наиболее достойных поэтов. Конкуренция, надо заметить, была серьезная: свои трагедии и драмы в V веке до н.э. представляли Эсхил, Софокл и Еврипид, считающиеся в наши времена отцами жанра! Но вернемся к театру.

Трем утвержденным архонтом участникам конкурса государство предоставляло по одному хору с тремя актерами, чтобы все состязающиеся были в равных условиях. При этом актеры делились на главного исполнителя, артиста второго плана и третьего по значимости героя. Так как число играющих было ограничено, то актерам приходилось осваивать сразу по несколько ролей. Причем выступали на сцене только мужчины, и даже женские образы воплощали представители сильного пола.

Что же касается драматурга, то он при постановке спектакля был и режиссером, и наставником актеров, и даже действующим лицом. Разве что расходы на спектакль ему оплачивать не приходилось, т.к. конкурс спонсировали богатые организаторы.

В день состязания на суд зрителей представлялось сразу несколько постановок от каждого автора. Таким образом, театральная сцена и зрительный зал не пустели, что называется, «от зари до зари» по 3-4 дня. Но когда, все же, представления заканчивались, зрительское жюри выносило свой вердикт и разделяло призовые места (соответственно, с первого по третье). Автора, ставшего лидером голосования, вместе с ведущим актером почетно увенчивали плющом. Также всем участникам государственная казна выплачивала денежное поощрение.

И к слову о финансах. Изначально представления разыгрывались для зрителей бесплатно, и посещать их могли все граждане: и мужчины, и женщины. Но позже, видимо в связи с популяризацией сценической игры, на спектакли стали продавать билеты. Обычное место в зрительном зале оценивали в 2 обола, причем на посещение театра бедные люди получали деньги из специально созданного фонда государственной казны.

А напоследок отметим, что со временем спектакли в Греции все меньше ассоциировались с религией. Представления стали отдельным видом развлечений и даже политическим средством: через характеры персонажей и действие пьесы можно было высмеивать известных лиц и акцентировать проблемы общества, или, наоборот, показывать выгодные черты героев и хорошие результаты их деятельности. Тем не менее это были качественные и увлекательные спектакли, так что интерес публики к театральному искусству по-прежнему не угасал.

Театр Диониса

Архитектура греческого театра

Немаловажно и архитектурное устройство греческого театра, которое частично скопировали все мировые залы. Убедиться в этом можно взглянув на сохранившиеся античные греческие театры Таормина, Эпидавра, Сиракузы, Ларисы и других городов. Но первым был спроектирован Афинский театр Дионисия, и его планировку сразу приняли за классический канон театрального здания. Возводили строение на холме, при этом поэтапно обустраивались следующие элементы:

Архитектура греческого театра

  1. Зрительный зал (Theatron). Длинные невысокие скамьи располагались в несколько ярусов с постоянно увеличивающимся диаметром. Соответственно, первые ряды, примыкающие к центру здания, были самыми короткими и специально отводились для знатных особ.
  2. Орхестра (Orchestra). Представляла собой круглую площадку, засыпанную песком или вымощенную каменными плитами. Изначально это сцена, на которой разыгрывалось действие и стоял жертвенный алтарь Дионису. Однако, позднее в планировку театров греки добавили новые элементы, и на орхестре размещался только хор.
  3. Проскений. Помост за орхестрой, предназначенный для выступления актеров. Вначале использовался только как пустая сцена, но вскоре были придуманы сменные декорации, превращавшие проскений в фасад дворца или храм, где чаще всего проходило действие.
  4. Скены и параскении (Skene). Расположенные возле сцены помещения для хранения реквизита. Также использовались, как «гримерки» актеров.
  5. Парод (Parodos). Коридорные проходы между сценой и зрительным залом.

Собственно, почти все эти составляющие знакомы и современным театралам: придумала Греция амфитеатр под открытым небом, а европейские страны сделали залы по этому типу, но крытые. Все-таки, не везде так солнечно, как на Средиземноморье.

Таким образом, влияние античной Греции на театральное искусство неоценимо. По сути, Эллада стала «колыбелью» всего европейского театра, а многие архитектурные и сценические элементы, придуманные еще в античности, до сих пор используются на театральных подмостках.

Театры Греции

Театр Одион Геродота Аттического

Театр «Одион (Иродион)Геродота Аттического» – традиционный римский амфитеатр, расположенный на южном склоне Акрополя.

Театр Диониса

Театр Диониса по праву считается родиной греческой трагедии.

Национальный театр Северной Греции – Королевский театр

Здание Королевского театра, одного из летних залов Национального театра Северной Греции, расположено в центре Салоников.

Театр Паллас

Театр Паллас расположен в здании Армейского пенсионного фонда, в квартале Ситилинк, который является важной коммерческой частью центра Афин.

Театро Дасус

Театро Дасус, или Лесной театр, в Салониках представляет собой летний зал Национального Театра Северной Греции.

Римский амфитеатр Одеон

Римский амфитеатр, расположенный на острове Кос в Греции, был построен в 3 веке нашей эры.

Древний театр в Кноссосе

Древний театр в Кноссосе является частью дворцового комплекса, который в своё время играл роль столицы Минойского Крита.

Театр Греческого танца Доры Страту

Театр Греческого танца под открытым небом на холме Филопапоу напротив Акрополя является настоящей сокровищницей для любителей традиционных греческих танцев.

Национальный театр Северной Греции

NTNG — первый театр в Греции, который создал свой собственный уникальный репертуар, включающий в себя классическую драму, оперные постановки и балет.

Театры в мире

Коляда-театрКоляда-театр, Екатеринбург, Россия Призрак оперы в театре PhantomПризрак оперы в театре Phantom, Лас-Вегас (Невада), США Гран Театро де Ла ХабанаГран Театро де Ла Хабана, Гавана, Куба Театро ГольдониТеатро Гольдони, Венеция, Италия Японское кабуки в театре кабуки-дзаЯпонское кабуки в театре кабуки-дза, Токио, Япония Зимний театрЗимний театр, Сочи, Россия Большой театр ЛисеуБольшой театр Лисеу, Барселона, Испания Сиднейский Оперный ТеатрСиднейский Оперный Театр, Сидней, Австралия Оперный театр Ла СкалаОперный театр Ла Скала, Милан, Италия Королевский театр Ковент-ГарденКоролевский театр Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания Королевский театр МадридаКоролевский театр Мадрида, Мадрид, Испания Пражский национальный театрПражский национальный театр, Прага, Чехия Театр ГлобусТеатр «Глобус», Лондон, Великобритания Большой ТеатрБольшой Театр, Москва, Россия Мариинский театрМариинский театр, Санкт-Петербург, Россия Театр морских животных «Акватория»Театр морских животных «Акватория», Ялта, Россия Древнеримский амфитеатр в ПулеДревнеримский амфитеатр в Пуле, Пула, Хорватия Хорватский национальный театрХорватский национальный театр, Загреб, Хорватия Амфитеатр Эль-ДжемАмфитеатр Эль-Джем, Махдия, Тунис Национальный Большой театрНациональный Большой театр, Пекин, Китай

Как развлекались древние греки, или 10 малоизвестных фактов об Античном театре

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

И как бы забавно это не звучало, но о популярности и влиянии греческого театра можно судить по тому факту, что многие древнегреческие пьесы до сих пор ставятся и в современных театрах по всему миру, вызывая восторг у публики. А факты об этом великом и прекрасном месте и вовсе поражают воображение, производя неизгладимое впечатление. Ведь если так подумать, то греки были весьма изобретательны в архитектурных сооружениях.

1. Дионисия

Происхождение театра в Древней Греции можно проследить до Большого фестиваля в Афинах, известного как Дионисия. Этот праздник проводился в честь Диониса, греческого бога урожая винограда, вина и плодородия. Это был второй по значимости фестиваль в Древней Греции после Панатинаикоса, на котором проводились игры. Дионисия состояла из двух связанных фестивалей, сельского Дионисия и городского Дионисия. Сельская Дионисия проводилась зимой, и её центральным событием было помпейское шествие. Городская Дионисия проводилась в марте и апреле, скорее всего, чтобы отпраздновать окончание зимы и сбор урожая в этом году, где центральным событием стали драматические представления. Жанры трагедии, комедии и сатиры, как говорят, развились на этом фестивале. Таким образом, современный западный театр можно проследить до театра в Древней Греции.

Читайте также  Чем Греция славится

2. Греческая трагедия оказала огромное влияние на западную цивилизацию

Трагедия — жанр, который сосредотачивается на человеческом страдании, был самой ценной театральной формой в Древней Греции. Первое исполнение трагедии в «Дионисии» приписывается драматургу и актёру Феспису. Говорят, что он получил в качестве приза козу. Слово «трагедия», что означает «козья песня» на классическом греческом языке, возможно, происходит от премии, которую получил Феспис из Икарии. Более того, слово thespian используется даже сегодня для обозначения театрального художника. Греческая трагедия оказала огромное влияние на театр Древнего Рима и Ренессанса в той мере, в какой она, как говорят, сыграла исторически важную роль в самоопределении западной цивилизации. Помимо трагедии, другими основными драматическими формами в греческом театре были комедия, спектакль, который столкнул две группы друг с другом в забавном конфликте; и сатира, пьеса, основанная на греческой мифологии, которая изобиловала притворным пьянством, наглой сексуальностью, шалостями, шутками и общим весельем.

3. Три пьесы фестиваля Дионисия

5 век до н. э. считается золотым веком греческой драмы. К этому времени пять дней фестиваля «Дионисия» были посвящены театрализованным представлениям. По меньшей мере три из этих дней были посвящены трагическим пьесам. Было соревнование между тремя драматургами, в котором каждый представил свой набор из трёх трагедий и одной пьесы сатиры в последующие дни. Большинство сохранившихся греческих трагедий были исполнены во времена Дионисия. Помимо трагедий, был также конкурс между пятью комическими писателями, которые представили по одной пьесе каждый. Хотя комедии имели второстепенное значение и не пользовались таким же высоким уважением, как трагедии, для многих было большой честью получить приз «За лучшую комедию в городе Дионисия».

4. Строение греческого театра

Греческие театральные здания имели три основных элемента: орхестра, скена и театрон. Орхестра была центральным местом в театре, где должна была состояться настоящая пьеса. Обычно оно было прямоугольной или круглой формы. Скена была зданием, расположенным сразу за орхестрой. Она использовалась как закулисная сцена, где актёры меняли свои греческие театральные костюмы и маски. В то время как скена изначально была временным сооружением вроде палатки или хижины, позже она стала постоянным сооружением из камня. Во многих случаях скена была нарисована и служила фоном для пьесы. Theatron, что означает «место для просмотра», относится к зоне отдыха, откуда зрители смотрели пьесу. Кроме того, оркестр обычно располагался на плоской террасе у подножия холма, так что склон создавал естественный театр.

5. Театральные маски

Драматические маски, которые теперь стали символизировать театр, возникли в Древней Греции. Две маски вместе представляют комедию и трагедию, два основных жанра греческого театра. Маска комедии известна как Талия, муза комедии в греческой мифологии, в то время как маска трагедии известна как Мельпомена, муза трагедии. Греческие театральные маски используются с шестого века до нашей эры. Маски были одной из характерных черт классического греческого театра и на то была весомая причина. Большие маски помогали преувеличить эмоции актёров и их черты лица. В театрах, где собирались тысячи людей, это было необходимо. Актёры носили тёмные маски для трагедий и яркие маски во время комедий. Маски были сделаны из органических материалов, благодаря которым не сохранилось никаких физических свидетельств греческих театральных масок. Маски предназначались как для актёров, так и для хора. Поскольку хор представлял один и тот же персонаж, все они носили одну и ту же маску.

6. Женщинам было запрещено играть в древнегреческом театре

В первые годы греческие трагедии имели только одного актёра. Этот актёр носил костюм и маску, изображая богов. Это, пожалуй, самая тесная связь между пьесами и религиозными ритуалами, из которых они возникли. Феспис в 520 году до н. э. создал концепцию хора, где актёр говорил с лидером хора, а хор только пел и танцевал, не говоря ни слова. Затем актёр начинал менять костюмы в скене, что позволило разделить пьесу на различные эпизоды. Через несколько лет число актёров, допущенных в спектакль, было увеличено до трёх. Только к V веку до нашей эры в пьесу было допущено ещё больше актёров. Все роли в греческих театральных пьесах исполняли мужчины. Женщины не играли в древнегреческих пьесах, и до сих пор спорят о том, приходили ли они вообще смотреть пьесы.

7. Хор был неотъемлемой частью древнегреческого театра

Хор был уникальной особенностью греческих театральных пьес, и в первые годы он был неотъемлемой частью пьесы. У членов хора были показные костюмы, предназначенные для привлечения внимания. Хор мог представлять почти всё: от гигантских пчёл до рыцарей и кухонной утвари. Однако он часто играл групповой характер. Он мог бы также представить комментарии, резюме и информацию, которая не является частью диалога. В некоторых случаях члены хора даже озвучивали тайные мысли и страхи персонажей. Хор либо говорил в унисон, либо пел. Это был важный приём, используемый, когда на сцене греческого театра было всего от одного до трёх актёров. Однако к V веку до н. э. значение хора стало снижаться, и он больше не был неотъемлемой частью главной драмы.

8. Нет смерти и насилию на сцене

Греческие трагедии часто имели дело с моральными вопросами и трагическими дилеммами без выигрыша. А их сюжеты почти всегда вдохновлялись греческой мифологией, которая была частью религии. В греческой трагедии были некоторые особенности. Например, существовали определённые ограничения, когда речь заходила о изображении смерти и насилия. Насилие на сцене было полностью запрещено. Более того, персонаж всегда умирал за сценой в скене, и только его голос можно было услышать. А всё потому, что убийство на глазах у зрителей считалось неуместным. Кроме того, в первые годы поэтам было запрещено использовать свои пьесы для высказываний о политике того времени. Однако со временем театр стал использоваться для озвучивания идей и проблем демократической, политической и культурной жизни Древней Греции. Драматурги часто использовали мифы как метафору, чтобы вызвать беспокойство о настоящем.

9. Греческая комедия состоит из 4-х частей

Древнегреческая комедия была разделена на четыре части. Первая часть называлась «парадос», в которой хор, состоявший из двадцати четырёх исполнителей, пел и танцевал. Вторая часть была известна как «агон». Обычно это была словесная дуэль между главными действующими лицами. Сцены менялись быстро, сюжет часто имел фантастические элементы и был простор для импровизации. В третьей части, в parabasis, хор выступал перед аудиторией. Заключительной частью спектакля был «исход», где хор обычно давал зажигательное исполнение песен и танцев. Будучи менее формальными по своей природе, комические пьесы в Древней Греции позволяли поэтам комментировать текущие события в сатирической манере.

10. Отцы греческой трагедии и комедии

Эсхил, Софокл и Еврипид — три самых известных древнегреческих трагика, значительное число пьес которых сохранилось до наших дней. Эсхил сегодня известен как «отец трагедии». Именно с его произведений началось познание жанра трагедии. Более того, он — первый известный драматург, представивший пьесы в виде трилогии. Софокл считается самым знаменитым драматургом своего времени, а его пьеса «Царь Эдип» многими учёными оценивается как шедевр древнегреческой трагедии. Еврипид, считавшийся «самым трагическим из поэтов», стал самым популярным из трёх, благодаря которым сохранилось больше его пьес, чем творений Эсхила и Софокла вместе взятых. Комедия в Древней Греции делится на три периода: старая комедия, средняя комедия и новая комедия. В то время как средняя комедия в основном потеряна, Аристофан и Менандр — самые известные представители старой и новой комедии соответственно. Сохранилось одиннадцать пьес Аристофана, именно поэтому, его часто называют «отцом комедии».

Читайте также о том, какие две древнейшие гробницы были открыты в Луксоре для посетителей со всех уголков планеты.

Театр в Древней Греции

Истоки происхождения театра историки относят к древнейшим временам, когда человечество пребывало чуть ли не в первобытно-общинном строе. Это искусство зародилось в ходе игрищ охотников, земледельцев. Чаще они имели магический облик. Люди просто подражали животным и птицам, надевая на себя звериные шкуры и украшая свои головы перьями. Это, по их поверьям, несло удачную охоту. Когда земледелие начало развиваться интенсивно, первым из праздников стал День урожая. Устраивали его в честь Диониса – бога виноделия. Считалось, что пиршества могли повлиять на плодородность земли, предстоящий урожай винограда и других культур. Превалировали на торжествах «скачки» в козлиных шкурах, а также показывались сцены из мифологических сюжетов о Дионисе.
Из таких пиршеств почти одновременно возникла и трагедия, и комедия. Дословно «песнь козла» переводится как «трагедия». Комедия же (от слова «комос») означало «необузданное веселье». Она должна была вызвать у присутствующих радость и смех. С течением времени жители Афин и других городов начали рассказывать и о иных богах, сцены из историй о которых содержались в богатой греческой мифологии.

Читайте также  Церкви в Греции

На что был похож греческий театр?

театры Древней Греции

Как правило, все театры Древней Греции располагались на открытом воздухе. Наиболее удобным считалось строительство их на горных склонах. Разместиться в театрах могли сразу несколько тысяч зрителей. Они рассаживались на каменных уступах, уходивших, как полукруглые лестницы, вверх. Перед гостями театральных представлений открывался вид на «орхестру» и «скену» (сцену). В древние времена сценой называли помещения для переодевания актеров. Они находились позади, за орхестрой и именовались «скещ». А орхестра представляла собой небольшую круглую или квадратную площадку, на которой и разворачивалось главное действо.
Актеры, которые занимались увеселением зрителей и участвовавшие в спектаклях, были довольно ярко одеты, а на лицах их красовались массивные маски. Изначально эти маски делали из дерева, позже — из тканого материала, пропитывали жидким гипсом. Краски выбирали самые броские. При этом выражения «лиц» на масках были довольно разнообразные:

  • Строгие.
    Веселые.
    С обидой.
    Со скорбью.
    Злобные.
    Саркастические.

За счет того, что маски были очень крупные, их было видно даже тем зрителям, которые располагались на самых дальних рядах театра. Маски изготавливали с открытыми ртами, что позволяло распространяться звуку, при говорении актера, естественным образом.
Маски выражали не только человеческие эмоции, но и представляли характер и даже здоровье персонажа, которого играет актер. Так, например, в темноватые, смуглые цвета окрашивали маски здоровых, успешных людей, а в желтоватый – больных. Лики хитрецов «облачали» в красный, а гневливых личностей – в сливово-бардовый. Маска с гладким лбом – человек веселый, с наморщенным – мрачный.
Женщин среди актёров не было. Их роли исполняли мужчины. Чтобы в процессе действа зрители могли видеть каждого персонажа, актеры вставали на специальные сандалии, подошва которых была плоской и довольно высокой. Благодаря такой манипуляции фигуры были хорошо видны всем.

Первый театр Греции увидели жители Афин

театры Древней Греции

Служители Мельпомены греческой столицы стали образцом для остальных театров страны. Но это случилось намного позже того, как афиняне начали наслаждаться актерским мастерством своих собратьев.
Театр в Афинах был простроен в Юго-Восточной части Акрополя. Возведение его историки относят к 500 гг. до н.э. Считается, что представления на этой территории давали и в более раннее время. Но официально строительство приравнивают к периоду расцвета греческой культуры.
Афинский театр расположили на склоне холма. В нем высекли ступени, на которых могли одновременно разместиться до 30 тысяч зрителей, благодаря огромному количеству ярусов. Они состояли почти из 80 рядов, разделенных на 3 крупных сектора. Для сравнения, в маленьких театрах Греции вымащивали всего пару ярусов с 2 широкими проходами. В проходах устраивали лестницы. Они, как лучи солнца, расходились от основания вверх.
В театре Афин, как и в большинстве других храмов Мельпомены, места с краю имели загородки из перил. На первом ряду располагались знатные особы. Для них не просто прорубали ступени-сидения, а оснащали их каменными спинками.

Представления

театры Древней Греции

Еще самые древние греки думали, что мир и их жизнь – это и есть театральная сцена, либо подобие ее. Актеры играют, и исчезают, снова выходят на сцену, и прячутся за кулисами. Мысля по этому же принципу, греки верили, что люди спускаются с небес и уходят в них, снова возвращаясь. Еще именно и поэтому театр имел такой ошеломительный успех.
Представления, которые ставились на сценах повсеместно, были наделены геройством, торжеством, величественной страстью. Как правило, театральное действо, будь то крупный, или маленький храм Мельпомены, начиналось с раннего утра. К своему итогу оно подходило с уходом последних солнечных лучей.
Среди главенствующих тем – политика, нравственное воспитание молодежи, вопросы социально-бытовые, эстетическое восприятие мира и прекрасного в нем. По сути, такие представления оказывали сильнейшее влияние не только на индивидуальное восприятие, но и общественное сознание.
Это в современном театральном искусстве люди привыкли ходить на спектакли с участием известных актеров и сформировавшихся на долгий срок трупп. А в Древней Греции все было совсем иначе. На каждом представлении появлялись новые актеры, которые не всегда были профессионалами своего дела. Часто на сцену выходили и рядовые горожане. Роли раздавались буквально первым встречным, желающим показаться на публике.
Тем не менее, каждая из постановок готовилась тщательно в плане создания костюмов и масок. Атрибуты подбирались в строгом соответствии со сценарием, который, кстати, был довольно прост.
Историки — исследователи греческого театра отмечают, что трагедия, комедия и пафосная драма обладали высокохудожественной выразительностью. В них отражалось богатое воображение и глубокий замысел создателя пьесы. Пик своего развития искусство театра Древней Греции получило примерно в 600 гг. до н.э.
В орхестре обязательно имелось место поклонения Дионису. На ступеньках неподалеку сидели музыканты. Начиналось представление внизу, в орхестре. В разгар трагедии или комедии, актеры могли перемещаться по зрительным рядам, и снова возвращались на исходные позиции.
Позже, спустя несколько веков после основания греческого театра, в орхестру допускали только хор, а актеры рассредоточивались за ним, на специальном помосте. Помещение для переодевания перенесли еще дальше за сцену.
Пьесы в театрах ставили по сочинениям:

  • Аристофана.
    Софокла.
    Эсхила.
    Еврипида.

На первый план чаще выходили боги. С наиболее грозными из них вступали в схватки выдающиеся люди. Многие из них гибли, но некоторым удавалось одержать победу. Со временем сюжеты для своих постановок греческие авторы стали брать из жизни, бытовой и социальной сфер. Это касается драмы. Что же до комедий, то здесь за основу брались вовсе не легенды и мифы и даже не повседневные сцены быта, а жители. Среди них — рабы, над которыми издевались, ремесленники, купцы. В комедии почти никогда не упоминали богов. Но если такие факты и имели место, то чаще всего высмеивались негативные стороны характеров небожителей.
Поначалу в действе играл лишь 1 актер. Он исполнял все роли. Но, спустя небольшой промежуток времени, в постановках стали участвовать сразу по двое, а позже и довольно большое количество актеров. А в качестве декораций стали применять современные, на тот момент, идеи технического прогресса. На сцене в спектаклях появлялись летающие машины и прочие аппараты, завораживающие зрителя.
Если актер появлялся на сцене справа, относительно проскения (комнат для переодевания), это значило, что персонаж сельский житель, а если слева – горожанин.
Как правило, действие было очень динамичным. Перевоплощение действующих лиц происходило молниеносно. Для этого не нужно было проявлять особых способностей. Актеры просто заходили за сцену в раздевалки и меняли свои маски. Реквизит театралов находился повсюду вокруг храма Мельпомены и в помещениях. По краям имелась масса пристроек, где актеры не только держали костюмы и маски, но и хранили многочисленные декорации.

Смотрите также

Телевидение Греции, телеканалы современной Греции

Ладан. Царский ладан.

Основатель афонского монашества. Преподобный Пётр.

В старинные времена гора Афон, сегодняшняя монашеская республика, была безлюдна и лишь несколько языческих капищ были затеряны среди густых лесов полуострова. Согласно преданию православной Церкви, Сама Пречистая Богородица во время своего плавания на Кипр из-за страшной бури высадилась здесь и благословила эти красивейшие места.

Асклепий был для древних греков прежде всего богом-врачевателем, дающим людям облегчение и исцеление от страданий. Согласно наиболее распространенному сказанию, Асклепий родился от союза Аполлона с Коронидой, дочерью царя Фле-гия, из фессалийской области Лакерии.

Древняя Агора в Афинах

Древняя Агора играла большую роль в городах Древней Греции. Это был духовный, административный, а так же торговый центр города. С начала шестого века , в связи с реорганизацией государства, законодателем Солоном в 594 году до нашей эры, Агора стала играть важнейшую роль в жизни города.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: