Скульптуры в Испании

1. Обзор развития испанской скульптуры

Скульптура стала первым искусством Испании, выработавшим подлинно национальный стиль и освободившимся от доминирующего итальянского влияния. Особенностями ее развития были особенный акцент на передаче ествственности в движениях, сохранение старых традиций раскрашивания статуй, а также сконцентрированность на христианских сюжетах.

Если испанское строительное искусство, как мы видели, с начала XVII столетия снова непроизвольно стремилось к более тесному соприкосновению с итальянским, то изобразительные искусства Испании, в XVI столетии шедшие на буксире у итальянцев, теперь стали самими собой и обратились к природе; в скульптуре это проявилось, пожалуй, еще яснее, чем в живописи. Именно испанские ваятели, не заботясь о красоте языческого мира богов, воцарившейся даже в скульптуре папского Рима, предались почти исключительно служению христианской церкви, к которому нигде не относились так серьезно, как в отечестве Лойолы. Только испанские скульпторы, наперекор всей Европе, крепко держались за старый обычай раскрашивать и золотить статуи и рельефы, большей частью резанные в дереве; именно в Испании более чем в других странах старались заменить микеланджеловскую манеру натуральными формами и движениями и непосредственно наблюденным выражением.

В самом деле, полихромная («al estofado») испанская скульптура и резьба XVII столетия, которой Дьелафуа в 1908 г. посвятил огромный, не везде равноценный труд, представляет особенную, замкнутую в себе область истории искусства. Если испанская скульптура в XVII столетии по старой привычке оставалась верной полихромии, то теперь она стремилась даже сложить с себя ответственность за эту привычку; мастера XVI столетия в противоположность более ранним скульпторам, пользовавшимся услугами особых «encarnadores» (окрашиватели тела), «estofadores» (окрашиватели одежд) и «doradores» (золотильщики), довольно часто сами раскрашивали и золотили свои статуи; великие же скульпторы XVII столетия снова стали предоставлять раскрашивание своих произведений живописцам. Франсиско Пачеко, один из самых видных севильских живописцев переходного времени (1571–1654), написавший руководство к живописи, нередко участвовал в раскрашивании произведений своих земляков, защищал разделение труда в этом отношении и хвалился, что им изобретен особый род матовой раскраски, придающей телу совершенно естественный вид. Ошибочно думать, что Пачеко применял свою матовую окраску и для одежд и т. п., которые по-прежнему раскрашивались, часто на позолоченном грунте, яркими, но тонко согласованными масляными красками. Некоторые из величайших мастеров, подобно древним грекам, вставляли статуям святых хрустальные глаза и даже любили помещать у них на щеках хрустальные слезы. Но удивления заслуживает тонкий вкус испанских художников, умевших сливать все это в истинно художественное целое.

Бронзовые изваяния в Испании были очень редки в эту эпоху. Полная жизни коленопреклоненная бронзовая фигура в натуральную величину Дон Кристобаля де Рохас-и-Сандоваль работы Хуана де Арфес (1535–1603) на надгробном памятнике в Сан Педро в Лерме принадлежит еще XVI столетию. Большие каменные изваяния встречаются, кроме надгробных памятников, главным образом как составные части внешней и внутренней архитектуры, и даже они носят иногда следы окраски. Сюда относятся колоссальные статуи шести ветхозаветных царей работы Хуана Баутиста Монегро (ум. в 1621 г.), лучшего ученика Берругете, перед верхним этажом фасада церкви Эскориала и его исполинская статуя св. Лаврентия во входном зале Эскориала; большие каменные группы евангелистов и отцов церкви Хосе де Арфес (1603–1666) над боковыми капеллами «Carapapio» в Севильском соборе; также статуи апостолов Франсиско дель Ринкона в наружных нишах церкви Нуэстра Сеньора де лас Ангустиас в Вальядолиде, оконченной в 1606 г. Все эти старого типа работы стоят еще на итальянской почве.

Новая испанская национальная скульптура, явившаяся по существу религиозным искусством, расцвела главным образом в двух школах, северной, с главным центром ее Вальядолидом, и южной, очагом которой является Севилья.

Читайте также

1. Общий обзор развития искусства

1. Общий обзор развития искусства Облик искусства Франции в XVII веке был образован взамиодействием двух течений — романского (южного) и готического (северного), которые и определили его национальные особенности. В рассматриваемый период романский стиль получил резкое

1. Обзор развития французской скульптуры

1. Обзор развития французской скульптуры Как и архитектура, французское ваяние в этот период формировалось под влиянием тенденций итальянского (прежде всего, флорентийского) ренессанса, римской античности, а также нидерландского искусства. При Людовике XIII в статуях и

1. Обзор развития французской живописи

1. Обзор развития французской живописи Важным этапом развития французской живописи в XVII веке является переход доминирующих позиций от цеховой организации к академической, что с одной стороны ускоряло развитие, но с другой — подавляло национальные мотивы в пользу

1. Общий обзор развития искусства

1. Общий обзор развития искусства Начало XVII века становится для Испании эпохой рождения первых заметных форм национального искусства. Так, в архитектуре на смену господствовавшему прежде строгому классицизму приходит барокко, которое хоть и развивается под влиянием

1. Обзор развития испанской живописи

1. Обзор развития испанской живописи Особенностью испанской живописи периода было соединение христианских мотивов с тщательной детализацией бытовых сцен, в том числе из жизни простого народа. В переходный период от итальянской традиции к национальному искусству одним

1. Обзор развития английского зодчества

1. Обзор развития английского зодчества Политическая нестабильность в Англии XVII века несколько замедлила развитие национального зодчества. На протяжении столетия архитектурное искусство развивается в рамках французского и итальянского ренессанса с заимстованием

1. Обзор развития английского ваяния

1. Обзор развития английского ваяния Скульптура в Англии развивалась вместе с архитектурой, так как скульпторы работали вместе с зодчими над строительством и украшением зданий. При этом и в скульптуре наблюдается доминирование иностранных мастеров — итальянцев,

1. Обзор развития английской живописи

1. Обзор развития английской живописи В живописи также наблюдается значительное присутствие иностранных мастеров. Рубенс и Ван Дейк — наиболее известные, но не единственные нидерландские художники, работавшие в Англии; кроме того, известны итальянские и немецкие

1. Обзор развития датского искусства

1. Обзор развития датского искусства Развитие искусства Дании серьезно отставало от западноевропейского, поэтому в рассмтариваемый период в стране наблюдается подавляющее преобладание немецкихЮ голландских и французских мастеров. При этом XVII век оставил в Дании

1. Обзор развития шведского искусства

1. Обзор развития шведского искусства Искусство Швеции в начале XVII века равзивалось преимущественно под патронажем правящего дома и в основном было представлено иностранными мастерами: нидерландцами, французами, немцами. В целом во всех отраслях господствует

1. Обзор развития польского искусства

1. Обзор развития польского искусства Польское искусство развивается в тесной связи с западноевропейским. В рассматриваемый период преобладавшее ранее итальянское влияние замещается в некоторых сферах (особенно в ваянии) немецким.Польский король Ян Собесский одержал,

1. Обзор развития испанской скульптуры 18 века

1. Обзор развития испанской скульптуры 18 века Пышные алтари в стиле Хурригверы, которыми в первой половине этого века украсились многие испанские церкви, с их богатой скульптурной декорацией, состоявшей из фигур святых, хоров ангелов и рельефных изображений, в

1. Общий обзор развития испанской живописи

1. Общий обзор развития испанской живописи Несмотря на сильную конкуренцию с французскими школами, испанская живопись продолжает развиваться. Наиболее влиятельным направлением остается церковная живопись. Во второй половине столетия ведущим национальным художником

1. Обзор развития английской скульптуры

1. Обзор развития английской скульптуры В начале столетия английское ваяние развивалось под сильным влиянием иностранного искусства. К середине столетия появляются определенные национальные черты, в частности стилизация под греческое ваяние.В первой половине XVIII века

Читайте также  Что такое Каталония в Испании

1. Обзор развития бельгийской скульптуры

1. Обзор развития бельгийской скульптуры В начале столетия в бельгийской скулптуре сохраняются национальные черты прошлого века. С середины столетия ощущается все большее влияние французского классицизма.Бельгийская скульптура этого века находилась все еще в руках

Тема 7 Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Тема 7 Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.Архаика

Безумное искусство: самые странные памятники в Испании

Испания из Киева – одно из популярнейших направлений, что подтверждает актуальный слоган Национального офиса по туризму Испании – ‘I need Spain’. Ну как прожить без прекрасных песчаных пляжей, без дроби кастаньет и зажигательного фламенко, без волшебной сангрии? Правильно, никак! Ценители истории, архитектуры и памятников старины могут окунуться в атмосферу стародавнего зодчества и современного искусства, а потому покупают путёвки в Испанию вне зависимости от времени года. Однако среди роскошных и величественных испанских достопримечательностей, без сомнения, можно затеряться. Миллионы туристов стекаются сюда ежегодно, чтобы насладиться великолепием гор, чистейшими пляжами и, конечно, увидеть воочию множество исторических памятников. Но если Площадь Каталонии, Поющий фонтан, памятник Христофору Колумбу и Пласа Майор известны во всём мире, то некоторые незаурядные достопримечательности заслуживают отдельного внимания. Так, если вас интересуют горящие туры в Испанию, предложения о которых вы можете увидеть на этом сайте , вы наверняка захотите увидеть нечто необычное, то, о чём не трубят в каждой программе о путешествиях. Итак, мы представляем наш хит-парад самых необычных памятников в Испании.

Скульптура “Женщина и птица”

Если вы на “ты” с сюрреализмом, тогда в неоднозначной 22-метровой скульптуре в Барселоне вы без труда сможете распознать именно женщину с птицей-полумесяцем. Это одна из последних работ известнейшего каталонского ваятеля Жоана Миро. Изначально статуя, облицованная разноцветными плитками, называлась ‘Женщина-гриб с лунной шапкой’, однако сам создатель чуть позднее дал своему творению поэтичное именовалась ‘Женщина и птица’. Экспрессивная работа находится в барселонском парке, который раскинулся на месте бывшей скотобойни. Если вы обожаете загадки и ребусы, и всё спорное вызывает в вас живейший отклик, то, включив воображение, вы сможете распознать в художественном символе Барселоны женское начало (оно там есть, не сомневайтесь!).

Яйцо Колумба

Если Ибица для вас – место, где проводятся самые роскошные тусовки для золотой молодёжи со всего мира, тогда мы готовы удивить вас ещё одним фактом об этом острове в Средиземном море. Оказывается, Христофор Колумб родом именно с нынешней столицы вечеринок и непрекращающегося веселья. Когда в 1990-х годах был официально установлен данный факт, в честь мореплавателя в городке Сан-Антонио (Ибица) был установлен памятник Колумбу. Интересный монумент в форме яйца, внутри которого располагается миниатюра шхуны «Санта-Мария», служит местом встреч для местных испанцев, а туристы не могут пройти мимо, чтобы не сфотографировать памятник. На создание монумента архитектора вдохновила популярная байка, якобы однажды Колумб предложил своим друзьям поставить яйцо вертикально. Задача оказалась непосильной для большинства, однако Колумб не растерялся и нашёл простое решение сложной задачи: он проломил скорлупу с одной из сторон яйца, и поставил его на твёрдую поверхность.

“ Кот Ботеро”

Следующий памятник вызовет живейший интерес у всех, кто на вопрос: “Кот или собака?”, не раздумывая ни секунды, отвечает: “Кот”. Кошатников со всего мира так и тянет на улицу La Rambla del Raval, ведь тут, в центре Барселоны разместился необычайно упитанный и холёный “Кот Ботеро”, названный в честь своего автора – скульптора Фернандо Ботеро. Статуя имеет внушительные размеры – 7 м в длину, 2 м – в высоту и 2 тонны чистейшего веса. Т.е. если вам особенно по душе толстенькие котики, чьи фото гуляют на просторах интернета, то вам однозначно стоит посетить центральный барселонский квартал Рамбла. Ну и в довершение, если вы хотите, чтобы ваша поездка в Испанию повторилась, то “бройлерный”, но не потерявший изящества кот, рад помочь в этом. Всё, что вам необходимо – потереть кое-какой интересный орган, который, к слову сказать, уже отличается от основного цвета статуи, благодаря стараниям тысяч (если не миллионов) путешественников.

“ Жиронский лев”

Продолжая тему о животных, рядом с церковью Esglesia De Sant Feliu разместилась маленькая скульптура “Жиронский лев”. Увлекательное предание и не менее интересный казус связаны с этим изваянием. Скульптура была создана, чтобы увековечить легендарную жиронскую волчицу, которая оповещала жителей города о предстоящих вражеских нападениях. И тут у вас может возникнуть резонный вопрос: “Ага, скульптура льва, а подвиг совершила волчица? Что-то не сходится”. И вы будете правы на все 100. Однако даже старожилы не смогут вам ответить, почему вместо волчицы столб украшает фигура льва. Справедливости ради отметим, что на царя зверей данная мини-скульптура похожа также весьма отдалённо. Однако это не мешает ей пользоваться популярностью среди приезжих, ведь поцеловав “пятую точку” изваяния, вы можете рассчитывать на скорое исполнение самого заветного желания. Как и заветный орган барселонского кота, это место также затёрто от страстных поцелуев мечтающих. Достопримечательности Испании можно перечислять бесконечно. Но, как говорится, лучше увидеть всё один раз, чем услышать из чужих уст сотню.

Путешествие – это та вещь, купив которую, человек становится только богаче. А потому позвольте себе вырваться за пределы повседневной рутины и отправляйтесь в солнечную, красивую и такую гостеприимную Испанию!

Скульптуры в Испании

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Искусство Испании
Хулио Антонио (Антонио Родригес Эрнандес) — крупнейший испанский скульптор 20 в., особенно известный серией бронзовых бюстов, изображающей крестьян, рабочих, пастухов, шахтеров. Тщательное изучение натуры сочетается в его работах со стремлением подчеркнуть общие типические черты «испанского характера».
Хочу отметить, Хулио Антонио скульптор всех памятников и скульптур на Новой Рамбле в Таррагоне.

P.S.

Статуя журналиста и историка Josepа Pau Virgili Sanromá (широко известный как Ави Josep ) родился в 1895 , любопытный персонаж, который записывал все, и хотел все знать . Он написал несколько газетных статей и книги. К моменту своей смерти в 1993 году обнаружилось, что он оставил работу в размере не менее 50 томов очень подробные статьи о ежедневных событиях и реальных жизни о Таррагоне и ее народа. Было установлено, что та информация так реальна откровена, что они не посмели опубликовать .

В его честь сидит статуя на скамейке, рядом с газетным киоском и смотрит на народ.

Сардана или сарданс (кат. sardanes) — национальный танец каталонцев.
В доказательство того, что все каталонцы — расчетливые скряги, кастилец скажет вам, что они, каталонцы, считают, даже когда пляшут. Это он о национальном танце, таком же символе каталонской особости, как четыре алые полосы в золотом поле флага, человеческие замки castells и хлеб с помидором. Пляшущие берутся за руки и ходят по кругу, выписывая сложную последовательность фигур, сначала по часовой стрелке, потом против — и так по меньшей мере с 1587 года. Увидеть сардану и даже станцевать (достаточно встать в круг) можно во время любой фиесты, а также каждое воскресенье перед собором (примерно с 12.00 до 14.00)
В Таррагоне установлен памятник в честь этого танца.

Читайте также  Острова в Испании

«Обнаженные»
Памятник называют так местные горожане.
Эта скульптура была создана Хулио Антонио (Антонио Родригес Эрнандес), скульптором Таррагоны, который не понимал что он установил постыдного когда запретили выставлять искусство на показ. В ходе этой полемики умер прежде-временно скульптор. Эта скульптура была сделана в 1931 году в честь героев, которые погибли во время войны с Францией в 1811 году, защищая город от войска Наполеона. Скульптура представляет 3 голых солдата.Эпоха, в которой создана скульптура, было много сексуальной нравственности, вызвавшая большой скандал между церковью и военными, искали долгое решение как сохранить скульптуру и спрятать наготу. Таким образом решили установить вокруг памятника занавес и часового, дежурство 24 часа в сутки, так что только взрослые могли видеть его. С визитом в Таррагону, Королева Виктория Евгения, сфотографировалась рядом с скульптурой и с этого момента памятник открыли на показ.

Памятник Руджеру ди Лауриа

Это адмирал флота при Короле Арагоне (Таррагона какое-то время была столицей каролевства Арагон)
Он защитил права Сицилии и царей Короны Арагона ,победив французский флот под командованием Чарльза в Анжу в районе Мальты.В 1284 победил князя Таранто (наследника на неаполитанский престол) в бухте Неаполя и провёл впечатляющие кампании в Калабрии.Позже он отправился в Каталонию, по просьбе Педро III-эль-Гранде, где противостоял французам.

Умер в 1302 году и был похоронен рядом с могилой Петра Великого Арагона.
Скульптор Feliu Ferrer Galzeran

Руджеро ди Лауриа (араг. Rocher de Lauria , кат. Roger de Llúria , итал. Ruggiero di Lauria , сиц. Ruggeru di Lauria ; около 1245 — 17 января1305) — арагонскийадмирал, принявший важное участие в событиях Сицилийской вечерни, крестового похода против Педро III и борьбы за Сицилию между братьями Альфонсом Арагонским и Хайме Сицилийским. 19 апреля1283 года назначен великим адмиралом в правительстве Сицилийского королевства, возникшего в результате мятежа (Сицилийская Вечерня) против французов. В огромной степени, благодаря его таланту флотоводца, не состоялась интервенция Карла Анжуйского и, позже, его сына Карла Салернского (Карла II) на Сицилию, были отрезаны пути сообщения анжуйцев с северной Африкой, где они получали дань. Взял в плен Карла Салернского в битве у Неаполя. Позже, именно его победа на море над флотомФилиппа III, заставила французов прекратить т. н. «крестовый поход» против Педро III Арагонского. Далее он участвовал в борьбе за власть между Альфонсом Арагонским и его братом Хайме Сицилийским на стороне первого, то есть на этот раз его действия были направлены уже против Сицилии

Построение так называемых «кастельс» (castells) — человеческих башен. Таррагона. Испания.
Таррагона — Фонтан четырех континентов

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века

Сегодня я хочу поговорить об испанской полихромной скульптуре 17 века или о церковных куклах.
Как ни странно, но именно она попадает под определение «кукла».

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века, фото № 1

Трудно найти аналогию испанской пластике XVII века в других странах, и, пожалуй, нигде скульптура не играла такой самостоятельной роли, как в Испании. Она не только служила для убранства зданий, но во время религиозных процессий была неотъемлемым участником мистерии.

В XVII веке в Испании появилась и достигла своего расцвета новая, необычайно сильная форма реализма. Она была призвана оживить католическое искусство, в том числе и оказать поддержку в борьбе с протестантизмом и быть созвучной идеям испанской инквизиции (особенно на севере страны). Они получили название «пасос» ( от испанского «шаги», «движение», «шествие»).

Художники и скульпторы создавали образы Христа, Богоматери и святых с редкостным натурализмом, призванным производить сильнейшее эмоциональное впечатление.

Они не только не пренебрегали изображением крови и глубоких ран, но и максимально их выпячивали, стремясь шокировать смотрящего.

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века, фото № 2

И изготовление таких скульптур, их резьба и раскрашивание требовали исключительного умения, знания ремесла и таланта. А сами скульптуры были не только богато украшены, но и зачастую имели подвижный шарнирный каркас, позволяющий им принимать различные позы во время шествий и мистерий

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века, фото № 3

Весь процесс изготовления религиозной скульптуры в 17-ти вековой Испании был чётко регламентирован и возглавляем системой Гильдий: гильдия плотников для скульпторов и резчиков, гильдия живописцев для тех, кто её расписывал. Искусству росписи обучали в живописных студиях по всей Испании, но наиболее известная была студия Франсиско Пачеко в Севилье, где обучались и Веласкес и Алонсо Кано.
Так есть документы, говорящие о том, что Сурбаран в ранние годы расписал резное Распятие.
Считалось, что именно рука художника вдохновляла жизнь в скульптуру. А столь близкое сотрудничество скульптора и живописца (порой представавшем в едином лице) вело к выработке особенного художественного стиля, который был призван быть как можно более натуралистичным и акцентировать трёхмерную иллюзорность.
Любопытно, что многие деревянные скульптуры этой эпохи были расписаны художником Франсиско Пачеко (1564 — 1645), учителем Веласкеса, Кано и Сурбарана. Именно поэтому столь органичны в соседстве скульптуры Хуана Мартинеса Монтаньеса, Педро де Мены, Грегорио Фернандеса, расписанные Франсиско Пачеко и Алонсо Кано, и картины Диего Веласкеса и Франсиско Сурбарана.

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века, фото № 4

Стремясь к правдоподобию, художники иногда использовали настоящие ткани и волосы, вставляли стеклянные глаза. Эта натуралистическая тенденция особенно развилась к концу XVII века.

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века, фото № 5

Скульптура резалась из единой глыбы (колонны) кипарисового дерева, лишний материал из который вынимался с задней стороны от уровня середины груди до основания (с целью уменьшения веса и сведению к минимуму риска появления трещин).
Голова, руки, кисти, ноги — все видные части тела, также как и отдельные детали одежд вырезались отдельно. В целом же одежда могла быть сделана из ткани пропитанной клеем, и далее прикреплена на корпус, или из другого материал, а резаться из дерева отдельно от центральной части скульптуры и затем эти готовые прикрепляли к сердцевине с помощью животного клея и гвоздей.Затем поверхность корпуса подготавливалась к раскраске. Убирались опилки, дерево полировалась и натиралась чесноком, чтобы улучшить впитываемость краски, затем наносилось несколько слоев клея и белого грунта.Чтобы создать одежды, на скульптуру с помощью животного клея и чесночной эссенции прикреплялась настоящая ткань, своеобразный холст — основание для будущей росписи. Целью было создать имитацию estofado(от estofa — особый вид материала — стёганый шёлк). Далее вся поверхность покрывалась слоем белого грунта и красной известковой глины.
Лист золота помещался на смоченную глину и разглаживался с помощью полировального камня. Поверх наносится слой яичной темперной краски, сверху — через перфорированную кальку белым порошком наносился точечный эскиз узора и следом он процарапывался до золота (убирался слой темперы, где это было нужно). Иногда использовалось перфорирование.

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века, фото № 6

Encarnacion (дословно «оживление») называлось умение добавлять цвет форме. То есть, речь идёт о работе мастера — живописца, расписывавшего лицо и открытые части тела. Было два способа достижения теплых тонов: matt — матовый и polimento — с блеском. Последний достигался полировкой поверхности, и скульптура выглядела блестящей и отражала свет. В Севилье же был более распространён другой приём, ценилась именно матовая поверхность как более подходящая для изображения человеческого тела.
Поверх белого грунта, наносящегося ещё скульптором, художник использовал красноватый основной базовый тон. Холодные краски (для изображения вен, например) наносились под белые и тёплые тона. В некотором роде это повторяет и строение человеческого организма. Далее художник наносил тени и передавал текстуру, используя краски на масляной основе. Конечным штрихом было нанесение белкового лака на глаза

Читайте также  Рынки в Испании

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века, фото № 7

Затем все части скульптуры соединялись, и она получала свой завершённый вид. Стоит отметить, что зачастую эти изображения одевались в другие, более торжественные наряды, именно настоящие одежды, как манекены, и происходило это по случаю особых религиозных праздников. Пасос носились по улицам города, участвуя в процессиях «как живые».

Основными заказчиками подобных скульптур были религиозные ордены Испании. Тогда они были самыми важными патронами искусств. Тематика заказов в основном сосредотачивались либо на истории ордена, либо на теме экзальтации его основателя или важных членов.

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века, фото № 8

А одним из самых известных скульпторов того времени был Педро де Мена.
Он сам резал и раскрашивал скульптуры. Его тяга к натуралистичности была настолько высока, что он использовал такие материалы, как стекло для глаз, кость для зубов, настоящие волосы для бровей.
Особенно характерно это отразилось в его скульптуре «Се человек».

Загадочные церковные куклы, или Испанская полихромная скульптура 17 века, фото № 9

Несмотря на небольшой размер, скульптура рождает невероятное и потрясающее впечатление. И путешественники с тех пор специально приходили посмотреть на это произведение, расположенное в сакристии кафедрального собора Толедо.
Сама скульптура предназначалась для близкого рассмотрения, и качество резьбы и качество живописи воплотилось в ней с невероятным совершенством. Голубая краска была нанесена художником под тонами румян с целью максимально натуралистично показать кожу Христа, подвергшегося избиению. Стеклянные глаза были инкрустированы в пазы, а для ресниц использовались натуральные волосы.

Испанские скульпторы (Скульптура, Испания)

241 Испанские скульпторы, Откройте для себя 241 художников, расположенных в Испания. Выбор: Скульптура

Что такое современный художник?

Современное искусство — это популярный сегодня вид искусства, созданный во второй половине двадцатого века или в начале 21 века. Под «современным» понимается любая работа, сделанная в последние годы, на которую можно отнести влияние современного искусства. Современное искусство состоит из более абстрактных произведений, чем любая другая категория искусства. Художники из этой категории используют цвета, формы, текстуры и темы для воплощения в жизнь таких огромных предметов, как пространство, время и самих людей. В эпоху цифровых технологий современные художники имеют еще больше возможностей участвовать в обмене глобальными идеями и эстетикой благодаря Интернету.

Как создаются современные произведения искусства?

Не только фотографы используют фотографии в качестве сюжетов. Многие художники, например художники и скульпторы, используют фотографии, чтобы вдохновить их работу. Хотя многие люди ассоциируют фотографию только с натюрмортами, художники используют этот материал для создания произведений искусства, включающих натюрморты. Фотографии и картины можно использовать для рассказа историй, представления информации или создания эстетических интерпретаций.

Как купить произведения искусства и фрески у современных художников?

У любителей искусства, заинтересованных в покупках у современных художников, есть множество вариантов приобретения произведений искусства. Хороший способ отличить работы художника от работ художника, работающего в аналогичном жанре, — это покупать произведения искусства у онлайн-продавца, который специализируется на современном искусстве и / или скульптуре. Интернет-магазин часто вкладывает средства в галерею, в которой демонстрируется разнообразное современное искусство как местных, так и зарубежных художников. Эти торговцы регулярно проводят выставки современного искусства, на которых представлены оригинальные работы местных художников, а также новые интересные работы путешествующих современных художников. Эти онлайн-магазины произведений искусства являются популярным выбором для коллекционеров, поскольку они позволяют им просматривать и комментировать работы других художников на различных этапах создания.

Заказ на комиссию картины или скульптуры, основанной на рассказе

Один из способов получить современное искусство — заказать у художника картину или скульптуру, основанную на рассказе. Примером может служить портрет девочки-подростка. Это будет подарок на день рождения родителей барышни. Когда родители сидят на кухне, наслаждаются кофе и попкорном и болтают с дочерью о своем дне, они могут мысленно увидеть портрет. Взрослый подросток может создать свой красивый портрет, выбрав картину на одном из многочисленных веб-сайтов с портфолио художника и затем загрузив ее на один или несколько из этих веб-сайтов. Картину можно было подарить родителям вместе с трогательным выражением благодарности.

Получите помощь от арт-консультанта

Последний способ, которым любитель искусства может приобрести современное искусство, — это поиск художников, которые хорошо осведомлены о выбранном им жанре. Наглядный пример — покупатель, который покупает современную скульптуру в интернет-магазине, специализирующемся на современном искусстве, но мало знает о традициях этого жанра. Чтобы лучше понять технику и предпочтения художника, покупатель мог изучить работы. Это будет ценным подарком любителю искусства, который желает купить оригинальное произведение этого жанра, но не имеет для этого всей необходимой информации. В таких случаях покупатель может извлечь выгоду из некоторых знаний о художниках и их работах в целом, так как это поможет ему или ей сделать мудрый выбор, какое конкретное произведение искусства купить у какого художника.

Artmajeur — лучшее место для покупки современного искусства!

Галерея Artmajeur предоставляет самый большой выбор произведений искусства любого жанра или техники, но покупка современного искусства и фресок — это обширный опыт, который включает в себя гораздо больше, чем просто выбор картины или скульптуры у какого художника. Для этого нужен художник, который может относиться к желаниям своей аудитории и может интерпретировать это искусство таким образом, чтобы выражать истинную личность художника. Художник должен уметь видеть послание в искусстве и переводить его в визуальные эффекты, которые вдохновляют и развлекают. Таким образом, любой, кто заинтересован в покупке современного искусства и в поиске художественного направления, соответствующего его или ее уникальным предпочтениям, должен рассмотреть возможность просмотра портфолио некоторых из самых известных современных художников. Покупка у таких артистов может стать поистине богатой и интересной инвестицией, которая может длиться всю жизнь.

Где купить искусство от Испанские скульпторы?

Artmajeur представляет подборку лучших Современные испанские художники: Испанские художники, Испанские скульпторы, Испанские фотографы, в галерее вы можете найти как начинающих, так и подтвержденных художников.

Хотя художники, скульпторы и фотографы из Испания являются наиболее популярными техниками, у нас также есть отличные современные работы для продажи в других техниках, таких как коллажи, цифровое искусство или текстильное искусство. Галерея Artmajeur очень популярна в Испания, потому что многие современные художники используют ее для продажи своих работ: коллекционеры, желающие купить искусство Испанские скульпторы, могут найти большое разнообразие техник, цветов, стилей и цен.

От Барселоны до Валенсии, через Севилью и Бильбао Испания всегда была прекрасной колыбелью искусства. От периода барокко (Диего Веласкес, Бартоломе Эстебан Мурильо, Хосе де Рибера . ) до кубизма Пабло Пикассо, через религиозные картины Эль Греко, мрачный романтизм Франсиско де Гойи и сказочный сюрреализм Сальвадора Дали, Испанское искусство преуспело в игре на старом континенте и до сих пор остается известным своей необычностью. На Пиренейском полуострове родились многие таланты: Хуан Миро, Хоакин Соролья, Хуан Грис, Франсиско де Сурбаран — это лишь некоторые из громких имен, прославивших страну Сервантеса.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: