Театры в Испании

Испанский театр: страницы истории

Испанский театр: страницы истории

Театр – одно из древнейших искусств, в истории которого Испания занимает заметное место. Испанский театр известен благодаря великим именам и ярким национальным особенностям. Мы расскажем о некоторых значимых сюжетах из истории испанского театра.

Испанская классическая комедия и испанский театр золотого века

Испанский театр славится именами драматургов, чье творчество относится к эпохе Возрождения. Этот период называют золотым веком испанской культуры. При упоминании словосочетания «испанский театр» вспоминаются такие фигуры, как Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Педро Кальдерон, Луис де Алькарон, чьи произведения считаются шедеврами мировой драматургии и по сей день не сходят с театральных подмостков многих театров.

Лопе де ВегаПедро Кальдерон

Применительно к испанской драме эпохи Возрождения некоторые литературоведы и театральные критики используют понятие «испанская классическая комедия». При этом многие произведения испанских драматургов не исчерпываются жанром комедии в ее современном понимании. Они были скорее социальными этическими драмами, мелодрамами и даже трагедиями, как, например, «Врач своей чести» Кальдерона. Другую его великую пьесу «Жизнь есть сон» можно назвать философской драмой.

В Испании XVI–XVII веков комедией называли любую светскую пьесу, поэтому термин остался в истории культуры как дань той эпохе. Произведения авторов, работавших в жанре испанской классической комедии, были светскими по своему содержанию, однако в них чувствуется глубоко религиозное сознание, характерное для эпохи, что вполне объяснимо в связи с особенностями испанской культуры. Один из выдающихся драматургов этого периода Габриэль Тельес, известный под псевдонимом Тирсо де Молина, был монахом и доктором богословия.

Во многих пьесах через любовные сюжеты рассматриваются проблемы нравственности, морали в человеческих взаимоотношениях. «Несдержанное обещание вступить в брак» и «игра чувствами других» являются сквозными линиями во многих пьесах. Наглядными примерами могут служить самые известные пьесы Лопе де Веги «Изобретательная влюбленная», «Фуэнте Овехуна» и «Собака на сене», название последней давно стало нарицательным.

Собака на сенеСевильский озорник

Всем известно имя, возникшее в испанской драматургии золотого века и ставшее нарицательным – Дон Жуан. Впервые этот персонаж появляется в пьесе Тирсо де Молины «Севильский озорник», положившей начало распространению мифа о Дон Жуане, который имеет глубокую философскую и трагическую основу.

Место проведения театральных представлений в эпоху раннего Нового времени называлось «корраль» и было похоже на большую площадь. Представления давались под открытым небом. Первые коррали появились в Мадриде в 70–80-х годах XVI века.

Сарсуэла и тонадилья

Вместе с развитием драматургии двигался вперед и испанский музыкальный театр. Театральная культура золотого века была очень разнородной и впитала в себя элементы иберийской музыкальной традиции. В рамках традиции синтетического музыкального спектакля, характерного для всей Европы и народной испанской культуры, формируется самобытный жанр «сарсуэла», чем-то напоминающий оперетту, но с испанским «характером». Этот жанр олицетворяет собой лирическую театральную традицию Испании, он развивался в одно время с оперным искусством Италии и Австрии.

Сарсуэла стала особенно популярна в XIX веке. Во второй половине века, в связи с нарастающим кризисом и невозможностью публики платить за дорогостоящие «официальные» спектакли, сарсуэла идет в народ, появляется ее «укороченный» вариант, вместо длинных трех-четырехчасовых постановок в духе классического театра появляются короткие часовые музыкальные представления. Сарсуэла продолжает жить в современной Испании. Постановки можно увидеть на сцене одноименного театра в Мадриде, ведущего свою историю со времени становления жанра.

Современная сарсуэлаСцена театра Сарсуэла в Мадриде

Еще одним жанром испанского музыкального театра являются тонадилья. Она родилась как небольшое музыкальное произведение, исполняемое в перерывах между спектаклями, но к середине XVIII века превратилась в самостоятельное театральное представление, составив конкуренцию сарсуэле и получив большую популярность. Тонадилья, как правило, имела сатирический характер и острый социальный подтекст.

Испанская тонадилья впитала в себя и отразила многие элементы национальной и народной культуры. Из имитации корриды в исполнении тонадильи возник известный испанский танец пасодобль.

Федерико Гарсия Лорка как драматург

К испанскому народному театру был очень близок Федерико Гарсия Лорка, один из самых известных представителей испанской литературы. Он был не только выдающимся поэтом начала XX века, но и драматургом, чье творчество является ярким примером тесной связи литературы, музыки и театра в испанской культуре.

Федерико Гарсия Лорка

Первые драматические произведения Гарсия Лорка написал для авангардного театра «Эслава» после знакомства с его руководителем, режиссером Григорио Мартинесом Сьеррой. Постановка первой пьесы Лорки «Колдовство бабочки» была провальной. «Марьяна Пинеда» – пьеса, написанная на исторической основе и посвященная национальной героине Испании, стала первым успехом Лорки как драматурга.

Находясь в Америке, он создал пьесы «Публика» и «Когда пройдет пять лет», где ощущается большое влияние авангарда, который воплощал в своем творчестве близкий друг Лорки Сальвадор Дали. Сам Лорка называл их «неиграбельными» и «невозможным театром». Пьесу «Публика» он просил уничтожить после своей смерти.

Вершиной драматургии Федерико Гарсия Лорки стала трилогия о крестьянской Андалусии, состоящая из пьес «Чудесная башмачница», «Йерма» и «Дом Бернарды Альбы». Последняя стала самой популярной пьесой Лорки, насчитывающей больше всего постановок. В 1930-е годы, вплоть до начала Гражданской войны и своей трагической гибели Лорка руководил народным театром «Ла-Барака» (в переводе с испанского – «Балаган»), актерами которого были студенты-добровольцы. Задачей деятельности театра было просвещение крестьян.

Дом Бернарды АльбыТруппа театра Ла Баррака

В пьесах Лорки можно встретить разнохарактерные колоритные женские персонажи, от Марьяны Пинеды до Бернарды Альбы. Любовь к женским образам, их продуманность и глубина найдут отражение в испанской кинематографической традиции, в частности, в картинах Педро Альмодовара. Лорка стал своеобразным связующим звеном между литературой, театром и кинематографом Испании и оказал большое влияние на зарождающееся искусство кино. Во многом этому способствовала его личная дружба с великим Луи Бунюэлем. Лорка дружил также с известными испанскими актрисами, примами мадридских театров Ла Архентинитой и Маргаритой Ксиргу.

Маргарита КсиргуЛорка и Архентинита

Испанская опера

Испанская опера не так широко известна, как, скажем, венская, итальянская или русская, что во многом объясняется существованием самобытного жанра сарсуэлы. Действительно, среди авторов всемирно известных опер едва ли можно вспомнить хотя бы одного испанца. Испанцы не создали великих оперных произведений, однако искусство исполнения оперы в Испании находится на высочайшем уровне.

Королевский оперный театр

Широко известны крупнейшие испанские оперные театры: Королевский театр в Мадриде, расположенный напротив Королевского дворца, и «символ испанской оперы», барселонский Театр Лисео. Испанская опера отмечена великими именами наших современников. Символом оперной традиции своей страны стали певцы Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерас и Пласидо Доминго.

ЛисеоЗал театра Лисео

Испанский театр опирается на глубокую, мощную и разноплановую традицию, которая жива и в наши дни. Театральная жизнь современной Испании насыщенна и интересна, множество театров в различных городах Испании ежедневно ждут своих зрителей, чтобы представить им как произведения классиков испанской драматургии, так и современные пьесы.

Центр услуг в Испании

Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.

Читайте также  Сколько стоит поездка в Испанию

Театры Испании

Королевский театр Мадрида

В 1818 году мэрия Мадрида поручила главному архитектору города Антонио Лопесу Агуадо создать проект будущего Королевского театра.

Руины Романского римского театра

Руины римского театра расположены вблизи порта Картахены, у подножия вершины Консепсьон.

Римский амфитеатр

Во времена Римской Империи в Таррагоне располагалась резиденция императоров Адриана и Августа.

Театр Фортуни

Театр Фортуни — главный театр в небольшом испанском городе Реус.

Королевский театр Real

Королевский театр Real является театром оперы и балеты и считается одним из важнейших памятников в городе и культурных учреждений в Европе.

Большой театр Лисеу

Большой театр Лисеу — одно из наиболее значимых театральных сооружений как в Барселоне, так и во всей Европе.

Амфитеатр Таррагоны

Римский амфитеатр находится в живописном парке, раскинувшемся под знаменитым холмом — так называемом, Средиземноморским балконом Таррагоны.

Амфитеатр Мериды

Античный амфитеатр, построенный в 8 году до н. э. находится в зоне проведения археологических раскопок в центре города Мерида.

Театр Таррагона

Театр Таррагона – это итальянский театр и амфитеатр, рассчитанный на 698 посадочных мест.

Римский театр Мериды

Городу Мериде насчитывается более двух тысяч лет.

Театры в мире

Коляда-театрКоляда-театр, Екатеринбург, Россия Призрак оперы в театре PhantomПризрак оперы в театре Phantom, Лас-Вегас (Невада), США Гран Театро де Ла ХабанаГран Театро де Ла Хабана, Гавана, Куба Театро ГольдониТеатро Гольдони, Венеция, Италия Японское кабуки в театре кабуки-дзаЯпонское кабуки в театре кабуки-дза, Токио, Япония Зимний театрЗимний театр, Сочи, Россия Сиднейский Оперный ТеатрСиднейский Оперный Театр, Сидней, Австралия Оперный театр Ла СкалаОперный театр Ла Скала, Милан, Италия Королевский театр Ковент-ГарденКоролевский театр Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания Пражский национальный театрПражский национальный театр, Прага, Чехия Театр ГлобусТеатр «Глобус», Лондон, Великобритания Большой ТеатрБольшой Театр, Москва, Россия Мариинский театрМариинский театр, Санкт-Петербург, Россия Театр морских животных «Акватория»Театр морских животных «Акватория», Ялта, Россия Древнеримский амфитеатр в ПулеДревнеримский амфитеатр в Пуле, Пула, Хорватия Хорватский национальный театрХорватский национальный театр, Загреб, Хорватия Театр ДионисаТеатр Диониса, Афины, Греция Амфитеатр Эль-ДжемАмфитеатр Эль-Джем, Махдия, Тунис Национальный Большой театрНациональный Большой театр, Пекин, Китай Театр ЭспланадаТеатр Эспланада, Сингапур, Сингапур

Портал путешествий | Путеводители | Заказ экскурсий Online

Online путеводители по странам мира. Фото, описание, полезная информация

Театр в Испании.

Театр в Испании как вид искусства зародился еще в период античности. В каждом городе страны появлялись залы, в которых проходили различные представления. Туристы, приезжающие в Испанию, просто обязаны окунуться в местную театральную жизнь – она разнообразна и насыщена. Рассмотрим, какие театры в Испании стоит посетить в первую очередь.

Сарсуэла

Его история насчитывает свыше 300 лет. Его назвали в честь оригинального жанра сарсуэла, где переплетаются танцы, разговорные диалоги и вокальные выступления.

Театр Сарсуэлы

Данный жанр имеет схожие черты с опереттой. Но его отличает общение артистов с людьми, присутствующими в зале. Поэтому посетители становятся непосредственными участниками театрального представления. Его любят за простой стиль, оригинальность и импровизацию. Неудивительно, что этот театр вошел в список Национального Достояния страны.

Цена билетов – от 80 до 250 евро.

Сцена в театре Сарсуэлы

Сцена в театре Сарсуэлы

Королевский Театр

Путешественникам, желающим увидеть представителей испанской королевской семьи, непременно стоит посетить этот театр в Мадриде. Принц Филипп здесь частый гость. Для членов правящей семьи оборудована специальная царская ложа, состоящая из 2 ярусов.

Королевский театр в Мадриде

Королевский театр в Мадриде

Зрительный зал вмещает 2 тысячи человек. Известно, что за его оформление отвечал лично Сальвадор Дали. Приобрести билеты на представление можно в кассах на входе или через интернет. Они обойдутся в сумму от 90 до 220 евро.

Зал королевского театра

Зал королевского театра

Лисеу

Оперные театры Испании пользуются заслуженной популярностью. Крупнейший представитель – театр Лисеу в Барселоне. Он еще известен широкой публике как Большой Оперный театр. Его открыли в 1847 году.

Театр Лисео, Барселона

Театр Лисео, Барселона

На его сцене выступали такие легендарные артисты как Пласидо Доминго, Каррерас, Монсеррат Кабалье и пр.

Театр является одним из лидеров в Европе по вместимости. Зал рассчитан на 2300 посетителей. В вечернее время тут проходят выступления известных оперных артистов, а днем – для туристов проводятся экскурсии. Посетителей знакомят с закулисным миром театра.

Зал Театра Лисеу

Зал Театра Лисеу

Кальдерон

Здание создано в стиле неоклассики и эклектики. Оно является главным примером испанской буржуазной архитектуры. Просторный зал обладает потрясающей акустикой.

Он вмещает 1200 зрителей.

Главное украшение театра – крупная люстра, расположенная в центре зрительного зала.

Театр Кальдерон

Ее диаметр составляет около 3 метров. Она создана из 30 тысяч оригинальных стеклянных деталей.

Сейчас на сцене театра Кальдерон ставят оперные, балетные и драматические спектакли.

Регулярно проходят концерты джазовой и классической музыки, а также фламенко. Здесь часто выступает театр фламенко Andalucia (Испания), хорошо знакомый российской публике.

Кальдерон. Концертный зал

Кальдерон. Концертный зал

Эспаньол

Один из старейших театров в Европе. Его история началась в XVI столетии. Изначально на его месте находилась площадка под открытым небом. Здесь исполнялись пьесы местных авторов. В XVIII веке появилось полноценное здание. Его строительством занимались известные мастера тех времен – Батиста Сачетти и Родригес Вентура.

Театр Эспаньол

Очередные изменения случились в конце XIX столетия. Сооружение реконструировали в неоклассическом стиле. На его фасаде появились имена популярных испанских драматургов. В этот период театру присвоили новое название – Эспаньол. Его зрительный зал вмещает 760 посетителей.

Интерьер театра Эспаньол

Интерьер театра Эспаньол

Здесь можно побывать не только на представлениях, но и записаться на экскурсию по зданию. Гости Эспаньола узнают о закулисной жизни театра, о его устройстве и о том, что происходит за пределами сцены. Посетителям рассказывают историю театра и позволяют на несколько минут выйти на его сцену.

Театр Сервантеса

Театр в Малаге, названый в честь легендарного испанского писателя Мигеля Сервантеса. Именно его перу принадлежит роман «Дон Кихот». Здание построили в XIX столетии на месте театра Либертад, уничтоженного пожаром.

Театр Сервантеса

Сейчас театр Сервантеса принимает до 1250 зрителей. На его сцене проходят спектакли и разные шоу. Симфонический оркестр Испании здесь устраивает концерты по произведениям Бетховена и Брамса.

Театр работает круглый год. Его программа понравится практически каждому посетителю. Классические оперы, детские постановки, джазовые концерты, шоу фламенко – все найдут развлечение по душе.

Стоимость билетов – от 50 евро.

Оперный театр в Валенсии (Испания)

Находится на территории развлекательного комплекса – Городок науки и искусства в Валенсии. Из-за оригинальной архитектурной формы его часто сравнивают с похожим театром в Австралии.

Оперный театр (Дворец искусств) в Валенсии

Оперный театр (Дворец искусств) в Валенсии

В местных залах устраивают концерты симфонической музыки, проходят балетные и оперные представления. Стоимость посещения – 210 евро. Но туристам стоит знать, что за пару часов до старта представлений расценки уменьшаются в два-три раза. Но высока вероятность, что в кассах билетов к этому времени попросту не останется.

Театр-музей Сальвадора Дали

Он полностью посвящен легендарному живописцу. Дали оставил в наследие большое количество работ, представленных здесь. Театр начал работу в 1849 году. Он существовал в течение 90 лет, но в годы внутренних противостояний в Испании его разрушили.

Театр-музей Дали

Осталась только структура оригинальной неоклассической конструкции.

Реставрация театра и превращение его в музей началась в 1960 году. Сальвадор лично создавал проект. Стоит отметить, что внутри здания сейчас находится его могила и комната, в которой он провел свои последние дни.

Читайте также  Рынки в Испании

Театр-музей Дали (Испания) – это крупный комплекс, состоящий из 3 экспозиций. Все они связаны между собой: башня «Галатея», музей и выставочный центр со скульптурами, изготовленными по эскизам Сальвадора.

Вход в музей Дали

Вход в музей Дали

Живописец не хотел, чтобы в музее выставляли его произведения. Но давление испанских властей вынудили его пойти на компромисс. Сейчас в театре-музее посетители увидят крупнейшую коллекцию его шедевров. Кроме того, тут представлены ювелирные украшения и скульптуры, в создании которых поучаствовал Сальвадор Дали.

Зал Мэй Уэст

Все залы отличаются названиями и декорациями. К примеру, «Зал сокровищ» украшен розовым бархатом. У посетителей складывается впечатление, что они попали в огромную шкатулку. Зал «Мэй Уэст» является портретом известной актрисы из Голливуда. Он складывается из различных деталей интерьера: глаза из двух картин, нос — камин, а губы актрисы — диван.

Театры в Испании

Королевский Театр

оперный театр в Мадриде, считается одним из важнейших в Испании, его постановки часто посещает Испанская Королевская Семья. Расположен на Восточной Площади, перед Королевским Дворцом и является одной из самых символичных достопримечательностей города. Театр был открыт 10 октября 1850 г., в день рождения самой Изабеллы II. Сегодня Королевский Театр – один из главных оперных театров в Испании, сезоны которого собирают лучшие работы, в том числе и международного уровня.

Королевский Театр

Corral de la Morería

одно из старейших и знаменитейших таблао в Испании. С 1956 года здесь организуются представления фламенко, а так же выступления наиболее популярных и знаменитых артистов

Corral de la Morería

Большой театр Лисеу

Большой театр Лисеу, который находится на знаменитой Рамблас, прост снаружи, но роскошен внутри. Он считается главным театрон Барселоны и одиним из самых больших залов в мире, где выступали такие прославленые артисты как Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Федор Шаляпин и Максим Михайлов.

Большой театр Лисеу

Дворец каталонской музыки

Дворец каталонской музыки является не только основным концертным залом города, но и уникальным архитектурным строением. Концертный зал дворца поражает своей уникальностью, аналогов ему нет нигде в мире. Он считается символом города и жемчужиной модернистской Барселоны привлекающая внимание не только любителей музыки, но и многих туристов.

Дворец каталонской музыки

Дворец Фламенко это особое место в самом центре Барселоны, ресторан-театр, где проходит самое красочное и насыщенное шоу Барселоны. Именно там, во время ужина, прямо в зале театра можно насладиться незабываемым звучанием испанской гитары, глубоким пением песен и танцев фламенко.

Дворец Фламенко

Национальный театр Каталонии

Национальный театр Каталонии известная всем достопримечательность Барселоны, недалеко от которой находится Торре Агбар, 34-этажное офисное здание. Благодаря оргомным коллонам украшающим фасад здания, театр напоминает современный Парфенон. Большинство спектаклей в театре показывается на каталонском языке.

Национальный театр Каталонии

Национальный театр «Сарсуэла»

Национальный театр «Сарсуэла» является главным хранителем традиции сарсуэлы в Испании. Он был построен, чтобы популяризировать среди населения этот музыкально-драматический жанр, который по своей натуре так близок к оперетте. Сегодняшние постановки театра считаются очень актуальными; они сопровождаются современной музыкой и рассчитаны на самую разнообразную публику.

Национальный театр

Откройте лучшую испанскую гастрономию в выбранных нами ресторанах. Традиционная или современная, домашняя или авангардная кухни.

Испания, одна из самых древних стран мира, завоеванная в свое время римлянами и арабами, хранит одно из самых значительных культурных сокровищ мира.

Театры, музыкальные спектакли, балет, классическая музыка, фламенко. Испания богата театральными традициями. Обратитесь к нашим рекомендациям.

Хочешь просто расслабиться в Барселоне за стойкой бара или предпочитаешь окунуться в бурлящую ночную жизнь Мадрида?

Откройте наиболее известные места покупок драгоценностей, модных вещей или просто сувениров для друзей

Обязательная информация для бизнесменов; найдите здесь информацию о наиболее важных событиях, конгрессах и выставках.

Испанский театр

Испанский театр своеобразен, как и история страны. Испания испытывала влияние древнейших финикийской и греческой культур. Первые театры появились здесь в эпоху Римской империи, в состав которой Испания входила с I в. до н. э. до V в. н. э. В ту пору в театрах выступали бродячие актеры — мимы и гистрионы.

Макет корраля в Мадриде. XVI в.

Педро Кальдерон де ла Барка.

Федерико Гарсиа Лорка.

Бенито Перес Гальдос.

В VIII в. Пиренейский полуостров был завоеван арабами, и началась длившаяся восемь столетий — с 718 по 1492 г. — борьба за освобождение, так называемая Реконкиста, в ходе которой отвоеванные у арабов земли снова заселялись и осваивались испанцами. Преемниками мимов в средние века становятся хуглары, выступавшие как музыканты, певцы, актеры, клоуны, жонглеры, акробаты, дрессировщики и сказители. С конца XI в. в испанских храмах во время праздничных богослужений исполняются на латыни коротенькие литургические драмы.

В XII в. появляется литургическая драма на испанском языке «Ауто о королях-волхвах». Со второй половины XIV в. на востоке страны, в Каталонии и Валенсии, развивается мистерия, а в центральной части, Кастилии, — родственный ей жанр аутосакраменталь (см. Средневековый театр). В этих аллегорических, богатых эффектными сценическими образами представлениях на религиозные сюжеты все большую роль играли сцены, отражающие реальные нравы. С XV в. любимым народным зрелищем становятся фарсы, чаще всего называемые интермедиями.

Эпоху Возрождения в испанской драматургии открывают светские пьесы Хуана дель Энсина (1468–1534), фарсы и благочестивые «действа» Жиля Висенте (ок. 1470 — ок. 1536) и комедии Барталоме де Торреса Наарро (конец XV в. — ок. 1531). Сочинения этих драматургов исполнялись во время церковных и придворных праздников актерами-любителями. Яркие и остроумные интермедии, пьесы трагедийного характера, пронизанные духом народного героизма и вольнолюбия, писал Мигель де Сервантес Сааведра (1547–1616). У широкого зрителя большой популярностью пользовался Лопе де Руэда (ок. 1510 — ок. 1565) — актер, создатель знаменитой профессиональной труппы и автор озорных коротеньких комедий — пасос. Бродячих профессиональных трупп становится все больше: ньяке состоит из двух человек, гангарилья — из 3–4, бохиганга — из 9–10, кампаниа — из 13 и большего числа исполнителей. Сперва они выступают где придется, а с 60-х гг. XVI в. — во внутренних дворах домов — корралях. Первый специально оборудованный для представлений двор — Корраль де ла Крус появился в Мадриде в 1579 г. Большинство зрителей стоя смотрели пьесу. Крыши над двором не было, спектакли шли при свете дня. Сцена представляла собой прямоугольный помост без переднего занавеса. Занавес закрывал лишь углубление в задней части сцены и галерею над ней. Декораций, как правило, не было. Яркое, красочное зрелище создавали костюмы, танцы, песни, игра актеров.

С корралями связан расцвет испанского театра, его «золотой век» (с конца XVI до конца XVII в.). В это время подъем театрального искусства определялся плодотворным взаимодействием народно-зрелищных традиций и гуманистической культуры эпохи Возрождения (см. Театр эпохи Возрождения). В коррале зритель вместе с актером активно участвовал в спектакле: благодаря игре актера и воображению зрителя, карнавально-праздничному контакту публики и исполнителей на сцене возникали картины знойной дороги или тенистого сада, роскошного дворца или мрачной темницы, веселого бала или кровавого боя.

По-другому обстояло дело в придворном театре. Богатейшие декорации и сложнейшие машины были призваны услаждать избранную публику. Так, в постановке комедии Кальдерона «Самое большое волшебство — любовь», осуществленной в 1635 г. итальянским художником и изобретателем сценических механизмов К. Лотти в королевской резиденции Буэн Ретиро, сцена была построена на острове посредине озера, окаймленного парапетом, украшенным кораллами и жемчугами. Она представляла собой царство волшебницы Цирцеи. Огромные рыбы влекли колесницу богини Воды, озеро переплывал позолоченный корабль Одиссея, гора на острове разверзалась, и появлялся дворец Цирцеи, окруженный садом. В придворном театре господствовал стиль барокко, утверждавший необходимость подчинения человеческих страстей общественным и нравственным нормам.

Переход от Возрождения, с которым связано творчество выдающегося драматурга Лопе де Вега, к барокко отразился в произведениях Тирсо де Молина (настоящее имя — Габриель Тельес, ок. 1583–1648), трезво и насмешливо изображавшего нравы своего времени. Головокружительная интрига в его комедиях — свидетельство огромного напряжения ума и воли, при помощи которых его героини надеются восстановить попранную справедливость. В драме «Севильский озорник, или Каменный гость» (1630) де Молина создал образ бесчестного обольстителя, способного надругаться над святынями, попирающего любовь во имя себялюбия; его Дон Хуан Тенорио — предшественник Дон Жуана в литературе и драматургии.

Читайте также  Сколько стоит арендовать машину в Испании

Педро Кальдерон дела Барка (1600–1681) в своих философских трагедиях противопоставил беззастенчивому эгоизму нравственную стойкость и суровое самообуздание («Жизнь есть сон», 1636, и др.). В его комедиях рыцарское благородство и верность любви торжествовали над превратностями судьбы и коварными случайностями («Дама-невидимка», 1629, и др.).

В XVIII в. в условиях общего упадка Испании в основном развиваются жанры музыкального театра — сайнет, сарсуэла и др. Наиболее популярный испанский драматург XVIII в. — Рамон де ла Крус (1731–1794), создавший в своих сайнетах (одноактных комедиях из народного быта) целую галерею характеров.

В начале XIX в. на испанской сцене раскрывается талант актера Исидоро Майкеса (1768–1820), который воплощал на подмостках образы страстных, свободолюбивых героев, бросавших вызов насилию и деспотизму. Подобных героев мы встречаем и в драмах испанских романтиков М. Х. де Ларры, А. де Сааведры, герцога де Риваса, А. Гутьерреса, Х. Соррильи.

Замечательным достижением критического реализма в испанской драматургии явилось творчество выдающегося романиста и драматурга Бенито Переса Гальдоса (1843–1920). Его пьесы «Действительность» (1892), «Донья Перфекта» (1896), «Электра» (1901) и другие ставит на сцене Эмилио Марио (1838–1899). Под его руководством формируется дарование известной актрисы Марии Герреро (1868–1928), искусство которой отличается углубленным психологизмом.

В XX в. реализм в испанской драматургии утверждают своим творчеством Рамон дель Валье-Инклан и Федерико Гарсиа Лорка.

Рамон дель Валье-Инклан (1869–1936) написал ряд необычайно выразительных эсперпенто («Светочи богемы», «Рога дона Ахинеи» и др.). Эсперпенто в переводе с испанского означает и «пугало», и «посмешище». Драматург обозначил этим словом созданный им испанский вариант трагифарса, обращающегося к явлениям одновременно смешным и ужасным. В эсперпенто выведены жуткие и нелепые социальные маски, разоблачается коррупция, сословное чванство и т. п. Смех оказывается главным положительным героем сатирического агитационного театра Валье-Инклана, следующего народно-гротескной традиции.

Федерико Гарсиа Лорка (1898–1936) — выдающийся поэт и драматург соединял в своих произведениях обыденное с балладно-поэтическими мотивами. В его «крестьянских трагедиях»: «Кровавая свадьба», (1933), «Йерма» (1934), «Дом Бернарды Альбы» (1935) — большую роль играют символы и фольклорные образы, открывающие глубинные народные чаяния, масштаб борьбы свободолюбивых, жизнетворных и деспотических смертоносных сил. Лорка называл себя приверженцем «театра социального действия». Таким театром стал созданный и руководимый им в 1933–1935 гг. передвижной театр «Ла Баррака», выступавший перед демократическим зрителем. Поэт был расстрелян в первые дни фашистского мятежа, в июле 1936 г.

Установление фашистской диктатуры (1939–1975) нанесло огромный урон испанскому театру. Лишь после её падения получили доступ на сцену подвергавшиеся ранее запрету насыщенные страстной патетикой драмы А. Састре. Плодотворно работает А. Б. Вальехо, драматургия которого отличается тонким психологизмом, глубокими драматическими коллизиями.

После крушения франкизма в 1975 г. в Испании крепнет стремление сделать театр доступным более широкому кругу демократического зрителя. В 1978 г. в Мадриде создан государственный Национальный драматический центр. Здесь ставятся как произведения современных писателей (Х. М. Мендеса, Ф. Ньевы, Л. Риасы), так и шедевры Сервантеса, Валье-Инклана и Гарсиа Лорки. Известностью пользуются также «Испанский театр» в Мадриде и репертуарный театр-кооператив «Льюре» («Свободный») в Барселоне. Острые политические спектакли ставит созданная в 1962 г. в Барселоне независимая труппа «Эльс Жогларс», руководимая А. Боадельей.

Испанский театр, в котором соединяются праздничная фантазия, одухотворенная поэзия, глубокий трагизм и яркая социальная сатира, занимает важное место в мировой художественной культуре.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: