Статуи в Италии

10 самых невероятных скульптур в Италии

10 самых невероятных скульптур в Италии

Италия сама по себе является живым музеем с великолепными шедеврами в каждом уголке. Итальянские города, богато украшенные церкви, памятники, скульптуры, картины, музеи, являются одними из самых посещаемых международных культурных туристических направлений.Благодаря тому, что Италия располагает несколькими крупными художественными галереями, музеями и сооружениями исторического значения, она занимает первое место на международной художественной арене. Вот 10 самых невероятных скульптур в Италии.

1.Статуя Давида, Микеланджело

Эта великолепная мраморная скульптура эпохи Возрождения, которая изображает библейского героя Давида в виде обнаженной стоящей мужской статуи, была создана около 1501-1504 гг. Люди со всего мира собираются в академической галерее, чтобы стать свидетелями совершенства этого шедевра всемирно известного итальянского скульптора, художника, архитектора и поэта Микеланджело. Более двух лет мастер неустанно трудился над созданием одной из самых удивительных скульптур не только в Италии, но и во всем мире.

2. Пьета, Микеланджело


Печально известная скульптура Пьета представляет собой изображение сидящей Мадонны, ее моложавое лицо лишь слегка наклонено над бездыханным телом своего сына Иисуса Христа, которого она держит на руках. Это творение абсолютного чуда изображает безжизненное тело до его полного совершенства. Пьета-единственное произведение Микеланджело, которое носит его имя. Первоначально заказанный для французского кардинала Жана де Бильера, Микеланджело лепил эту статую божественной красоты в течение пяти лет. Туристы со всего мира стекаются в старую Базилику Святого Петра, чтобы увидеть великолепие Пьеты.

3. Cristo della Minerva, Микеланджело


Этот шедевр Микеланджело Буонарроти также известен как Христос Искупитель, Христос, несущий крест или Воскресший Христос, был закончен в 1521 году. Одна из самых красивых скульптур в Италии, Cristo della Minerva находится в Риме, в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва, расположенной слева от главного алтаря. Эта скульптура была первоначально заказана римским патрицием Метелло Вари в июне 1514 года.

4. Геркулес победивший Какуса, Бандинелли


Скульптура Геркулеса и Какуса была первоначально заказана Микеланджело республиканским правительством Флоренции. Почти десять лет спустя, в связи со сменой правительства, заказанный мрамор оказался в руках Бандинелли. Эта скульптура является символом духовной и физической силы.

5. Распятие, Микеланджело


Распятие, расположенное на высоком алтаре церкви Санта-Мария-дель-Санто-Спирито во Флоренции, является одной из самых известных скульптур в Италии. Она изготовлена из полихромного дерева и считается шедевром мастера эпохи Возрождения Микеланджело. Хотя есть две скульптуры распятия, которые считаются шедеврами Микеланджело, критики все еще не совсем уверены в подлинности этого факта.

6. Святой Петроний, Микеланджело


Статуя Святого Петрония, изготовленная между 1494 и 1495 годами молодым Микеланджело, была полностью вырезана из мрамора и расположена в базилике Сан-Доменико в городе Болонья. Скульптура Святого Петрония имеет высоту 64 см. Святой Петроний Микеланджело считается одним из лучших образцов кинетического искусства, которое изображает движение в зависимости от позиции зрителя.

7. Моисей, Микеланджело


В церкви Сан-Пьетро, расположенной в Риме, находится еще одна блестящая скульптура, созданная мастером эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Будучи одной из лучших скульптур в Италии, она была заказана Папой Юлием II в 1015 году для его гробницы. Скульптура изображает библейскую фигуру Моисея, с рогами на голове. Это было важное творение в карьере Микеланджело, поскольку гробница была его первым архитектурным проектом.

8. Юдифь и Олоферн, Донателло


Впечатляющая бронзовая фигура Юдифи и Олоферна была создана Донателло в конце его жизни. Эта скульптура была одной из немногих, которые были завершены после возвращения Донателло во Флоренцию из Падуи между 1457-1464 годами. Первоначально заказанный семьей Медичи, «Юдифь и Олоферн» Донателло должен был стать подвеской к другому шедевру Донателло, бронзовому Давиду, расположенному в саду палаццо Медичи-Риккарди. Обе статуи являются статуями, изображающими персонажей, которые убивают тиранов.

9. Осаждение, Микеланджело


Эта блестящая скульптура, вырезанная из мрамора итальянским мастером высокого Возрождения Микеланджело, также известна как Бандини Пьета или «Плач над мертвым Христом». Скульптура, над которой работал Микеланджело между 1547 и 1555 годами, изображает четыре фигуры, означающие: недавно снятое мертвое тело Иисуса с креста, Никодима или, возможно, Иосифа Аримафейского, Марию Магдалину и Деву Марию. Расположенный в Музее Оперы дель Дуомо во Флоренции, этот шедевр Микеланджело также известен как Флорентийский Пьета.
Микеланджело неустанно работал над Пьетой около 8 лет своей жизни без какой-либо компенсации. Позже, в приступе отчаяния, он попытался уничтожить ее. Еще один интересный факт об этой скульптуре заключается в том, что лицо фигуры Никодима считается автопортретом самого итальянского мастера высокого Возрождения Микеланджело.

10. Умирающий галл


Эта древнеримская мраморная копия утраченной эллинистической скульптуры, также известной как «Умирающий Галатянин» или «Умирающий гладиатор», первоначально была заказана между 230 и 220 годами до н. э. Эта знаменитая античная работа изображает последние мгновения умирающего гладиатора, изображая боль на его лице, когда он падает раненый, с глубокой раной в груди. В настоящее время эта скульптура, размещенная в музее Капитолия в Риме, считается одной из самых величественных скульптур в Италии.

Скульптура раннего Возрождения в Италии

Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение. Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности.

Роббиа Андреа. Мадонна в розах 1455, Музей Барджелло, Флоренция

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Значительно изменяется характер декоративного рельефа, образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, в частности полихромной керамики.

Роббиа Лука. Мадонна с младенцем, 1450-е, Музей Барджелло, Флоренция

Скульптура раньше живописи прочно встает на новый путь развития, что объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых культовых сооружениях. При больших постройках создавались мастерские, которые готовили скульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку, знакомясь с архитектурой, со строительным и ювелирным делом.

Гиберти

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века – Лоренцо Гиберти (1378–1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Гиберти. Сотворение Адама и Евы, Райские двери, 1425–1452, Баптистерий, Флоренция

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404–1424). Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Внутренние ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям, подчеркивая декоративность общего решения. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Авель и Каин, 1425–1452, Фрагмент дверей, бронза. Баптистерий, Флоренция

Совершенно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425–1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции; «Врата рад» назвал их Микеланджело. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др.). Лирическая красота образов, правильность пропорций фигур, живое изящество форм и линий, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. И только некоторые композиционные приемы, в частности включение нескольких сюжетов в каждое поле, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого.

Донателло

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Широтой своих исканий и разносторонностью таланта он оказал огромное воздействие на последующее развитие европейской пластики. Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу.

Донателло обучался в мастерской Гиберти, где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, в дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Его самобытный талант проявился в скульптурах, украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции. Поставленные, согласно установившейся традиции, в нишах средневековой постройки, пластически самостоятельные, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе, исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен.

Читайте также  Башни в Италии

Аллегория Эроса, 1430–е. Национальный музей, Флоренция

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков, исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Обобщенно и смело трактованы складки его плаща, подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430–1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Юный пастух, победитель великана Голиафа, представлен, по примеру античных героев, обнаженным. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага. Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения.

Донателло. Давид, около 1430. Национальный музей, Флоренция

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433–1439). Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447–1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. В его лице, умном и суровом, – черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии. Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном, отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади.

Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь, исполненный Донателло. Его рельефы на сюжеты из жизни святого Антония представляются одним из высочайших достижений этого вида скульптуры. В сложные многофигурные композиции с архитектурными фонами включено невиданное доселе множество действующих лиц, переданы их чувства и переживания. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Самые знаменитые скульптуры Рима

Величайшее культурно-археологическое наследие Вечного города, сплетенное из разных исторических эпох, делает Рим уникальным. В столице Италии собрано невероятное количество произведений искусства – настоящих шедевров, известных во всем мире, за которыми стоят имена великих талантов. В данной статье мы хотим рассказать про самые знаменитые скульптуры в Риме, которые обязательно стоит увидеть.

На протяжении многих веков Рим является центром мирового искусства. С древних времен в столицу Империи свозили шедевры творений человеческих рук. В эпоху Возрождения понтифики, кардиналы и представители знати строили дворцы и церкви, украшая их красивейшими фресками, картинами и скульптурами. Многие вновь возведенные здания этого периода подарили новую жизнь архитектурно-декоративным элементам античности — древние колонны, капители, мраморные фризы и скульптуры были взяты от сооружений времен Империи, реставрированы и установлены на новое место. Кроме этого эпоха Возрождения подарила Риму и бесконечное количество новых гениальных творений, среди которых работы Микеланджело, Канова, Бернини и многих других талантливых ваятелей. О самых выдающихся произведениях искусства и их создателях можно почитать на странице Искусство Рима

Спящий Гермафродит в Палаццо Массимо алле Терме © Carole Raddato

Капитолийская волчица

Наиболее значимой для римлян является «Капитолийская волчица», хранящаяся сегодня в Капитолийских Музеях. Согласно легенде, повествующей об основании Рима, близнецов Ромула и Рэма вскормила волчица у Капитолийского холма.

Капитолийская волчица, скульптуры РимаКапитолийская волчица в Зале Волчицы, Капитолийские музеи © Jastrow

Принято считать, что бронзовая статуя была изготовлена этрусками в V веке до нашей эры. Однако современные исследователи склонны предполагать, что «Волчица» изготовлена гораздо позже – во времена средневековья, а фигуры близнецов были добавлены во второй половине XV века. Их авторство доподлинно не установлено. Вероятней всего их создал Антонио дель Поллайоло.

Лаокоон и сыновья

Знаменитая скульптурная группа, изображающая сцену борьбы Лаокоона и его сыновей со змеями, предположительно украшала частную виллу императора Тита. Датируемая примерно Iв. до н.э., она является мраморной римской копией, сделанной неизвестными мастерами с древнегреческого бронзового оригинала, который, к сожалению не сохранился. Одна из самых знаменитых скульптур Рима находится в Музее Пио-Клементина, входящем в комплекс Музеев Ватикана.

Лаокоон и сыновья, скульптуры римаМраморная скульптурная группа Лаокоон с сыновьями в музеях Ватикана

Статуя была обнаружена в начале XVI века на территории виноградников, располагавшихся на холме Оппио, которые принадлежали некому Феличе де Фредис. В базилике Санта Мария ин Аракоели на надгробии Феличе можно увидеть надпись, повествующую о данном факте. На раскопки были приглашены Микеланджело Буонарроти и Джулиано да Сангалло, которым предстояло оценить находку.

Случайно найденная скульптура произвела в то время сильнейший резонанс, оказав влияние на развитие искусства по всей Италии в эпоху Возрождения. Невероятная динамичность и пластичность форм античного произведения вдохновили многих мастеров того времени, таких как Микеланджело, Тициан, Эль Греко, Андреа дель Сарто и др.

Скульптуры Микеланджело

Знаменитый скульптор, архитектор, художник и поэт был признан величайшим мастером еще при жизни. В Риме можно увидеть лишь несколько скульптур Микеланджело Буонарроти, так как большинство его работ находятся во Флоренции и Болонье. В Ватикане, в Соборе Святого Петра, хранится его самая знаменитая скульптура – Пьета. Микеланджело изваял шедевр, когда ему было всего 24 года. Кроме этого, Пьета является единственным собственноручно подписанным произведением мастера.

пьета микеланджело, скульптура римаПьета Микеланджело в Соборе Святого Петра, Ватикан

Самые знаменитые скульптуры Рима

Собор Святого Петра — путешествие в Ватикан

О создании, значении и особенностях одной из самых больших христианских церквей в мире

от €91 за экскурсию

Самые знаменитые скульптуры Рима

По музеям Ватикана с историком искусств

Сикстинская капелла, Собор Святого Петра, мировые шедевры, тайны и сокровища Римских пап

€195 за экскурсию

Самые знаменитые скульптуры Рима

Весь Рим за день — для пассажиров круизных лайнеров

Встречаемся в порту Чивитавеккья!

€130 за экскурсию

Еще одной знаменитой работой Микеланджело Буонарроти можно полюбоваться в соборе Сан Пьетро ин Винколи. Там находится монументальное надгробие папы Юлия II, создание которого растянулось на четыре десятилетия. Несмотря на то, что изначальный проект фунерального памятника так и не был реализован в полной мере, его главная фигура — скульптура Моисея, украшающая монумент, производит сильнейшее впечатление и выглядит настолько реалистично, что в полной мере передает характер и настроение библейского персонажа.

Моисей Микеланджело, надгробие Юлия, Сан Пьетро ин Винколи, скульптура РимМонументальное надгробие папы Юлия II и Моисей Микеланджело

Скульптуры Лоренцо Бернини

Имя Лоренцо Бернини тесно связано с Римом – благодаря знаменитому скульптору Вечный город обрел новый облик. По его проектам возводили дворцы и церкви, обустраивали площади и фонтаны. Бернини вместе со своими учениками оформил Мост Святого Ангела, создал невероятное количество скульптур, многие из которых до сих пор украшают улицы Рима.

Фрагмент фонтана Четырех рек на площади Навона © Bengt Nyman

Чувственные мраморные фигуры, обладающие изящными мягкими формами и особой утонченностью, поражают своим виртуозным исполнением: холодный камень выглядит теплым и мягким, а персонажи скульптурных композиций — живыми.

Среди наиболее знаменитых работ Бернини, которые обязательно стоит увидеть своими глазами, первое место в нашем списке занимают «Похищение Прозерпины» и «Аполлон и Дафна», составляющие коллекцию галереи Боргезе. Подробнее об этих произведениях, а также о других шедеврах галереи Боргезе можно узнать в нашей статье.

Апполон и Дафна, бернини, скульптуры римСкульптура "Апполон и Дафна" Бернини в галерее Боргезе

В связи с лимитом допуска посетителей в Галерею Боргезе, рекомендуется заранее бронировать билеты на официальном сайте продаж.

Отдельного внимания заслуживает еще один шедевр Бернини «Экстаз Блаженной Людовики Альбертони». Знаменитая скульптура, созданная в качестве фунерального памятника по просьбе кардинала Палуцци, изображает сцену религиозного экстаза Людовики Альбертони, жившей на рубеже XV и XVI веков. Скульптурная группа украшает капеллу Альтьери, находящуюся в базилике Сан Франческо а Рипа в районе Трастевере.

Читайте также  Фонтаны в Италии

Бернини, скульптуры рим , Экстаз Людовики АльбертониЭкстаз Блаженной Людовики Альбертони. Бернини

Другое подобное скульптурное произведение Бернини — «Экстаз Святой Терезы», хранится в базилике Санта Мария делла Виттория в капелле Корнаро. Великий мастер изваял его по заказу венецианского кардинала Федерико Корнаро в конце XVII века, изобразив главную фигуру – Святую Терезу, как бы погруженную в состояние духовного озарения. Рядом, на фоне сверкающих золотом солнечных лучей, находится фигура ангела, направляющего стрелу в томное тело святой. Сюжетом для знаменитой скульптуры послужила описанная испанской монахиней Терезой история о том, как она во сне увидела ангела, пронзившего ее чрево стрелой божественного света, отчего она испытала муку сладострастия.

"Экстаз Святой Терезы" Бернини в Базилике Санта Мария делла Виктория © Livioandronico2013

Возможно Вас заинтересует:

Паолина Боргезе скульптора Антонио Канова

Еще одним шедевром мирового значения является нежная и романтичная «Паолина Боргезе», выполненная в первом десятилетии XIX века в неоклассическом стиле известным скульптором Антонио Канова. Скульптура, изображающая Паолину Бонапарт – сестру Наполеона, была заказана по случаю ее бракосочетания с князем Камилло Боргезе.

полина боргезе, Галерея Боргезе, Антонио Канова, скульптура римаПаолина Боргезе в образе Венеры (Галерея Боргезе). Антонио Канова, 1808 г. © Architas

Скульптуры, описанные в данной статье – лишь ничтожно малая часть из многих находящихся в Риме мировых шедевров, гениальность исполнения которых не подлежит сомнениям и которые обязательно стоит увидеть хотя бы раз в жизни.

Статуи в Италии

Аватар сообщества "Лига Труда"

Аватар сообщества "Реальные истории из жизни"

Аватар сообщества "Корея"

Аватар сообщества "Чёрный юмор"

Аватар сообщества "Специфический юмор"

Аватар сообщества "Новости США"

Аватар сообщества "Всё о кино"

Аватар сообщества "Книжная лига"

Аватар сообщества "Исследователи космоса"

Аватар сообщества "Fight Club"

Тенденции

Призраки замка Вецио в Варенне, Италия

Призраки замка Вецио в Варенне, Италия Италия, Фотография, Путешествия, Скульптура, Призрак, Длиннопост

Призраки замка Вецио в Варенне, Италия Италия, Фотография, Путешествия, Скульптура, Призрак, Длиннопост

Призраки замка Вецио в Варенне, Италия Италия, Фотография, Путешествия, Скульптура, Призрак, Длиннопост

Муссолини

Муссолини История, Италия, Бенито Муссолини, Искусство, Скульптура

Непрерывный профиль товaрища Муссолини. Автор: Ренато Бертелли, 1933 год.

Когда любишь высекать складочки больше всего

Когда любишь высекать складочки больше всего Скульптура, Мрамор, Фигура, Италия, Длиннопост, Повтор

Скульптура называется «Целомудрие». Скульптор — Антонио Коррадини.

Когда любишь высекать складочки больше всего Скульптура, Мрамор, Фигура, Италия, Длиннопост, Повтор

Когда любишь высекать складочки больше всего Скульптура, Мрамор, Фигура, Италия, Длиннопост, Повтор

Когда любишь высекать складочки больше всего Скульптура, Мрамор, Фигура, Италия, Длиннопост, Повтор

Все скидки и промокоды в одном месте

Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!

В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:

• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);

• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);

• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);

• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)

• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);

• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);

• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);

• товары для детей («Детский мир», MyToys, Mothercare);

• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);

• аптеки и здоровье ( Linzi.ru , iHerb, интернет-аптека 36,6);

• и еще куча-куча всего.

Вилла Боргезе

Вилла Боргезе Италия, Рим, Музей, Длиннопост, Скульптура

Вилла Боргезе Италия, Рим, Музей, Длиннопост, Скульптура

Вилла Боргезе Италия, Рим, Музей, Длиннопост, Скульптура

Вилла Боргезе Италия, Рим, Музей, Длиннопост, Скульптура

ну и напоследок, статуя мальчика. Вроде ничего необычного, но, если присмотреться, то внизу можно прочитать слово на иврите «כבורת», что переводится как захоронение.

Смею предположить, что мальчика тесали из могильной плиты. (слово «כבורת» должно быть «קבורת» написано с ошибкой, другого подходящего слова я не нашла)

Вилла Боргезе Италия, Рим, Музей, Длиннопост, Скульптура

Вилла Боргезе Италия, Рим, Музей, Длиннопост, Скульптура

Вы шутите?

Вы шутите? Reddit, Италия, Скульптура, Повтор, Грудь

Розыгрыш студентов, или как мир искусства нашел неизвестную скульптуру Модильяни

Поведаю вам историю про забавный розыгрыш, отчаянную веру и претенциозность знатоков.

Итак, 1984 год, в Ливорно собираются отмечать столетие со дня рождения Амедео Модильяни. Есть проблема – маловато экспонатов для крутой выставки. Тут же расходится слух, мол однажды художник был в городе проездом, показал друзьям свою скульптуру, а те засмеяли его и предложили выкинуть работу в канал. Что якобы Модильяни и сделал.

Вот и решение проблемы – давайте искать на дне каналов, найдем новую работу прославленного мастера. Весь город лихорадочно ждал Момента Большой Находки. Неделю находили только велосипеды да пистолеты, и вот оно чудо – найдена скульптура!

Жители Ливорно ждут сенсацию:

Розыгрыш студентов, или как мир искусства нашел неизвестную скульптуру Модильяни Культура, Подделка, Искусство, Италия, Фальсификация, Амедео Модильяни, Скульптура, Ливорно, История искусств, Находка, Розыгрыш, Современное искусство, Длиннопост

Отмотаем на пару дней назад. Трое студентов решили разбавить эти унылые поиски, взяли дрель, хороший камень и сварганили свою скульптуру, частично похожую на Модильяни. Все это дело скинули в воду и принялись ждать новостей.

Все случилось быстро. Естественно, город нашел ее. Только это была уже третья скульптура со дна канала. Вот уж была радость, целая неделя с пустыми руками, а тут сразу тройка)

Первые две (некрасивые и совсем непохожие) работы принадлежали местному скульптуру Анджело Фрольи, и их быстро раскусили. А вот студенты вполне смогли перехитрить ценителей и знатоков.

Три неизвестные работы Модильяни, так удачно найденные на дне канала:

Розыгрыш студентов, или как мир искусства нашел неизвестную скульптуру Модильяни Культура, Подделка, Искусство, Италия, Фальсификация, Амедео Модильяни, Скульптура, Ливорно, История искусств, Находка, Розыгрыш, Современное искусство, Длиннопост

Журналисты, искусствоведы, простые зрители – все стекались в Ливорно посмотреть на невероятное чудо. Специалисты убеждали, что это классическая работа Модильяни, газеты пестрели сенсационными заголовками, а некоторые эксперты даже нашли на задней части редкие водоросли, которые очень медленно растут, мол действительно голова пролежала в воде 75 лет.

В общем, дело приняло серьезный оборот, и наша троица шутников пошли сознаваться, а то вдруг еще Лувр захочет выкупить этот рельеф. Пришли с повинной, но только что? Правильно, им не поверили.

Розыгрыш студентов, или как мир искусства нашел неизвестную скульптуру Модильяни Культура, Подделка, Искусство, Италия, Фальсификация, Амедео Модильяни, Скульптура, Ливорно, История искусств, Находка, Розыгрыш, Современное искусство, Длиннопост

Модильяни мог бы гордиться шутниками:

Розыгрыш студентов, или как мир искусства нашел неизвестную скульптуру Модильяни Культура, Подделка, Искусство, Италия, Фальсификация, Амедео Модильяни, Скульптура, Ливорно, История искусств, Находка, Розыгрыш, Современное искусство, Длиннопост

Очень уж не хотелось городу терять свою сказку, а экспертам свое громкое имя. Директор Художественного музея Ливорно не верил даже фотографиям студентов с новоиспеченной работой Модильяни во время создания. Но когда они продемонстрировали свой трюк еще раз и создали еще одну голову на телевиденье, все сомнения развеялись. Подделка.

Ребята смогли разыграть мир искусства, посрамить некоторых искусствоведов, и расстроить одного директора музея Ливорно. А заодно сделали отличную рекламу для сверл Black & Decker, которым пользовались во время своего творчества. Компания неплохо заработала во время всего этого ажиотажа – находка и ее разоблачение очень широко освещалось в прессе.

Трое ребят, сумевших перехитрить известных искусствоведов:

Розыгрыш студентов, или как мир искусства нашел неизвестную скульптуру Модильяни Культура, Подделка, Искусство, Италия, Фальсификация, Амедео Модильяни, Скульптура, Ливорно, История искусств, Находка, Розыгрыш, Современное искусство, Длиннопост

Мораль очевидна, поэтому лучше посоветую вам иметь чувство юмора и верить в чудеса)

Скульптура высокого Возрождения в Италии

Скульптура ангела Микеланджело

Скульптура высокого возрождения в Италии (в конце xv — начале xvi века) постепенно приобретала все большее индивидуальное значение по отношению к архитектуре и живописи. Таким образом, архитектура фактически стала более скульптурной: пилястры были заменены колоннами; карнизы и лепнина были наделены большей проекцией, позволяя создавать новые узоры света и тени. Живопись тоже стала более пластичной, поскольку фигуры стали более моделированными, а перспектива по важности обогнала контур и композицию.

Действительно, скульптура иногда ставила в подчинение ее родственные искусства. В стенных гробницах фигурам было уделено особое внимание, а архитектурные сооружения стали рассматриваться как просто фон. Даже целые здания иногда рассматривались как просто фон для скульптурных фигур. К тому же, барельефы раннего Возрождения уступили место горельефам и статуям. Моделирование, поза и движение драпировки стали новыми критериями совершенства, равно как и создание колоссальных статуй. Влияние классической греческой скульптуры сохранялось, если не увеличивалось, но редко приводило к воспроизведению античных форм.

Флоренция

Крупнейшим скульптором эпохи высокого Возрождения во Флоренции был Андреа Сансовино (1467–1529). Его ранние алтари из терракотовой глины в Санта-Кьяре в Монте-Сансавино были многим обязаны Андреа дель Верроккьо и Антонио Росселлино. И его группа фигур, изображающих Крещение Христово, над дверным проемом баптистерия Флоренции, была на одном уровне с картиной Лоренцо ди Креди (1458-1537) — и знаменовала явный отход от более энергичных концепций дель Верроккьо. В Риме его погребальные памятники кардиналам Асканио Сфорца и Джироламо Бассо делла Ровере, очаровательные своими декоративными деталями, демонстрируют конфликт между скульптурой и архитектурой. Его головы и драпировка были в основном классическими, но пропорции его фигур были слишком тяжелыми. Более поздняя скульптура в Лорето была слишком надуманной и слишком полагалась на новый маньеризм.

Его ученик Бенедетто да Ровеццано (1476–1556) обладал большей частью технических способностей Сансавино и большей оригинальностью, о чем свидетельствуют его тонкие цветочные узоры и необычные комбинации черепов и скрещенных костей. Его могилы Пьеро Содерини в Кармине и Оддо Альтовити в Санти Апостоли.

Апостоли во Флоренции более интересны, а его рельеф в картине Барджелло, изображающей жизнь Сан-Джованни Гуальберто, раскрывает независимость его искусства. Его могила короля Франции Людовика XII и могила кардинала Вулси в Англии (незавершенная) во многом способствовали внедрению идей итальянского Возрождения в Северную Европу. Вспыльчивый венецианский скульптор Пьеро Торриджано (1472-1522) также отправился в Англию, где создал гробницу Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Другой ученик Сансовино, Франческо ди Сан Галло (1493–1570), раскрыл кое-что в манерах своего учителя, к которым он добавил еще большего чувства реализма. Его могила для епископа Леонардо Бонафеде в Чертозе недалеко от Флоренции образована из барельефных плит периодов поздней готики и раннего Возрождения.

Читайте также  Соборы в Италии

Северная Италия

В Ломбардии линия талантливых скульпторов, по-видимому, заканчивается Агостино Бусти. Те, кто пришел после него, были ниже: даже Леонардо да Винчи (1452-1519) внес мало вклада в искусство скульптуры. Влияние флорентийского Микеланджело было вполне доминирующим.

В Модене некоторого прогресса добился Гвидо Маццони (1450-1518) — известный своей фигурной глиняной скульптурой, в том числе Голова смеющегося мальчика (1498, Британская королевская коллекция), предположительно портрет молодого Генриха VIII — и Антонио Бегарелли ( 1479—1565), которые специализировались на терракоте и скульптурных группах для ниш, запрестольных образов и статуй. Его более ранние работы, такие как «Плач Христа» в « Санта- Мария-Помпоса», во многом обязаны Маццони, но Бегарелли нашел более разнообразные средства выражения и уловил гораздо больше движений в своих композициях. Его более поздние работы — такие как алтарь в Сан-Пьетро, ​​изображающий Четырех святых с Мадонной в окружении ангелов в облаках — проникнуты духом Корреджо (1490-1534).

В Болонье подобный прогресс можно проследить в творчестве Альфонсо Ломбарди (1497-1537). Его ранние работы в Ферраре и Сан-Пьетро в Болонье также напоминали работы Маццони. Позже он попал под влияние Сансавино и принял более откровенно классическую манеру. Например, его скульптуру в левом портале Сан-Петронио. Другой заслуженной художницей была скульптор Проперция де Росси (1490-1530). Никколе Периколи(Il Tribolo) (1485-1550) был еще одним талантливым скульптором, о чем свидетельствуют сивиллы, ангелы, пророки и другие рельефы вокруг порталов Сан-Петронио. Череда неудач помешала ему добиться должного признания, которого он заслуживал.

В Венеции лучшим скульптором был другой ученик Андреа Сансавино, флорентинец Якопо Татти, более известный как Якопо Сансавино (1487-1570). В 1506 году он последовал за своим хозяином в Рим, где находился в кругах, которые часто посещали Донато Браманте (1444-1514) и Рафаэль (1483-1520), и проникся духом и манерой классической античности. Его Вакх с чашей вина (около 1508, Национальный музей, Флоренция), является прекрасным примером его скульптуры того периода.

Примерно с 1518 по 1527 год он был в Риме, после чего отправился в Венецию, где выполнил несколько важных архитектурных и скульптурных заказов, изменив свой стиль, чтобы создать богатые декоративные эффекты, необходимые венецианским покровителям. В его статуях Аполлона, Меркурия, Минервы и Мира. для Лоджиетты возле Кампанилы Сан-Марко он продемонстрировал, что является достойным преемником Пьетро Ломбардо. Однако его знаменитая бронзовая дверь в хоре Сан-Марко и его мраморный рельеф для капеллы Сан-Антонио в Падуе были в целом менее достойны. Среди других венецианских скульпторов эпохи Возрождения были Алессандро Виттория (1525–1608) и Джироламо Кампанья .

Микеланджело Буонарроти

В период раннего Возрождения Флоренция поставляла художников в Рим. Но в период Высокого Возрождения Рим доминировал в искусстве (особенно в скульптуре) по всей Италии, в основном благодаря личности флорентийского гения Микеланджело.

Микеланджело (1475-1564), хотя и был не менее блестящим архитектором и художником, был типичным скульптором во всем, что он делал. Хотя его ранние работы чем-то были обязаны Донателло и Якопо делла Кверча, его дух придавал скульптуре большее чувство независимости, чем когда-либо со времен греков. Действительно, его пластика уходит корнями в античность, потому что с самого начала его интересовала только человеческая форма. Вдохновленный ценностями скульптуры Древней Греции, он решил заставить человеческое тело выражать все, что он хотел сказать.

Первый стиль работы Микеланджело (1488–1496) можно сравнить со стилем Донателло, хотя он был более свободным и классическим. Он в совершенстве запечатлел Голову фавна, каменную статую, отождествляемую с восстановленной частью, так называемого Красного Марсия в Уффици; и изображала Мадонну делла Скала (Мадонна у лестницы) (ок. 1490, Casa Buonarroti, Флоренция) с той же степенью достоинства и человечности, которая характерна для греческих рельефов. Он упивался обнаженными мужчинами на своем мраморном горельефе, известном как Битва кентавров, предложенный ему Полициано. Его долг Донателло можно увидеть в мраморной статуе Святого Иоанна (Сан-Джованнино) в Берлине с ее тонкой формой, огромными руками и выразительной головой.

Его второй стиль работы (1496–1505) продемонстрировал большую оригинальность и знание анатомии человека. Несмотря на тяжелую драпировку, его шедевр Пьета (1500 г., базилика Святого Петра) создает очень личный момент человеческого горя. Вылепленный из цельного блока каррарского мрамора, он сочетает в себе классический идеализм с христианским благочестием и исключительное внимание к анатомическим деталям. Вены Христа показаны расширенными, что подчеркивает, как недавно в его теле текла кровь.

По иронии судьбы, когда его впервые показали публике, он услышал, как люди приписывают его более известному скульптору того времени, поэтому он вырезал свое имя на ленте на груди Мадонны. Его радость от открытия новых поз, как на его фреске «Бытие», была выставлена ​​в скульптуре на Купидоне (1497 г.). Его следующий шедевр — Статуя Давида. (1501-4, Galleria dell’Accademia) демонстрирует его чувство драмы, выраженное в его мощной голове, которая подразумевает, что интеллект превосходит физическую мощь любого гиганта. Уверенная безмятежность этого произведения должна быть противопоставлена извивающимся движениям и преувеличенным жестам бессмертного произведения Джамболоньи «Похищение сабинянок» (1583, Лоджия деи Ланци, Флоренция).

Его последний стиль работы (1505–1564 гг.) Иллюстрируется Моисеем (1513-15 гг.) Для гробницы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим — главной сохранившейся фигурой великолепного памятника, который должен был быть установлен в соборе Святого Петра памяти Юлия II. Первоначальный проект состоял из отдельно стоящей конструкции, включающей до сорока статуй, и был в голове Микеланджело в течение сорока лет (1505–1545), но обстоятельства помешали его завершению. Гробница, стоящая в Сан-Пьетро-ин-Винколи, представляет собой лишь фрагмент оригинала, и только Моисей вырезан его рукой. Два раба в Лувре — Мятежный раб (1513-16) и Умирающий раб (1513-16) — вероятно, предназначались для гробницы, как и Победы (1532-4, Палаццо Веккьо, Флоренция).

Погребальные гробницы для семьи Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1524–1534 гг.) Также были выполнены лишь частично: гробницы Козимо и Лоренцо иль Маньифико так и не были изготовлены, а захоронения Лоренцо и Джулиано не были закончены. Лоренцо (1524–31), которого из-за своей задумчивости называют «Иль Пенсерозо», — великолепная фигура, а Джулиано не менее выразительный. Но именно четыре фигуры, обрамляющие сидящие статуи Лоренцо и Джулиано Медичи, являются наиболее типичными примерами его гения. Это не просто человеческие тела в фактически полулежачих позах, какими они были бы, если бы были вырезаны афинянином периода Перикла. День и ночь, рассвет и закат.

Современный скульптор решил бы ту же проблему, отказавшись от анатомической точности. Удивительное достижение Микеланджело заключается в том, что он использовал глубокие знания анатомии и обратил их в экспрессионистских целях. Его последняя великая работа, группа Погребение в соборе Флоренции, содержит в себе весь его необычайный гений — его абсолютное владение человеческой фигурой как сосудом для самого глубокого эмоционального содержания.

Баччо Бандинелли (1493-1560) стремился быть более похожим на Микеланджело, чем сам великий человек. Его первая статуя, святой Иероним , якобы была восхвалена Леонардо да Винчи (1452-1519), а вторая, Меркурий , была куплена королем Франциском I. Тем не менее, показано неполноценность его работ по сравнению с произведениями Микеланджело. Очевидно, его статическая пара Геркулес и Какус (1525-34) перед Палаццо Веккьо, над которыми его современники сильно высмеивали.

Ученик Бандинелли Бартоломео Амманати (1511-1592), который также учился у Якопо Сансавино, выполнил множество работ в Падуе, Урбино, Флоренции и Риме. Его лучшая скульптура, Нептун у фонтана на площади Синьории, к сожалению, совершенно безжизненна. Флорентийский скульптор-маньерист Бенвенуто Челлини (1500-70) описал это как «пример судьбы, постигшей того, кто, пытаясь убежать от одного зла, попадает в другое, в десять раз худшее, поскольку, пытаясь убежать от Бандинелли, он попал в руки Амманати».

Римский скульптор Рафаэлло да Монтелупо (1505-1566) работал с Андреа Сансавино в Лорето, а позже помогал Микеланджело в капелле Медичи. Его резьба разочаровала Микеланджело, но два запрестольных образа в Орвието явно демонстрируют его талант резца. Скульптор-монах Монторсоли (1507-1563) был более преданным последователем Микеланджело и представил его стиль в Болонье, Генуе и даже на Сицилии. Среди других художников, которые преувеличивали манеру Микеланджело и тем самым способствовали упадку итальянской скульптуры, были Джакомо делла Порта (ум. 1577) и Просперо Клементи (ум. 1584).

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: