Академия изящных искусств

Галерея Академии изящных искусств – хранилище шедевров Ренессанса

Галерея Академии изящных искусств во Флоренции - самый популярный музей страны

Галерея Академии изящных искусств во Флоренции – самый популярный музей столицы Тосканы. Ежегодно ее посещают миллионы туристов. Билеты на экскурсию нужно покупать заранее, потому что желающих посетить музей – бесчисленное множество.

История создания

Академия изящных искусств во Флоренции — первое в Европе заведение, созданное для обучения живописи и ваянию. Теперь это самый популярный музей города.

Она была открыта в 1561 году по инициативе Козимо I Медичи. Основателями ее стали три известных художника: Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Амманати.

Вплоть до 1784 года академия находилась на территории монастыря церкви Сантиссима Аннунциата, или церкви Святого Благовещания. Пьетро Леопольдо, великий герцог Тосканы, издал указ, чтобы все школы искусства во Флоренции были объединены под одной крышей под управлением Академии.

[color-box color=”blue”]Академия должна была содержать галерею картин старых мастеров, которые служили бы примером молодым художникам.[/color-box]

Великий Герцог также решил внести в состав академии музыкальную консерваторию (консерватория Керубини) и фабрику по работе с твердыми камнями в технике флорентийского набора, которая была учреждена в 1588 году.

Скульптуры в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции

Сегодня собрание художественных ценностей галереи Академии — одно из ценнейших в Италии.

Картины галереи

В Галерее Академии изящных искусств представлена живопись XIV-XVI веков: от Джотто до интернациональной готики и маньеризма. Среди наиболее важных работ Ренессанса в экспозиции представлена коллекция шедевров XV и XVI веков выдающихся флорентийских художников.

Среди них:

  • Паоло Учелло
  • Доменико Гирландайо
  • Сандро Боттичелли
  • Андреа дель Сарто.

Полиптих Андреа Орканьи в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции

От периода Высокого Возрождения осталась оригинальная гипсовая модель Джамболоньи к его знаменитой скульптуре «Похищение сабинянок». А также ряд флорентийских картин готического периода, собранных Великими Герцогами Дома Лотарингии. Это род, к которому принадлежал Великий Герцог Леопольдо.

В одном из залов можно увидеть полиптих Андреа Орканьи и серию панно, рассказывающих о жизни Иисуса Христа и Святого Франциска, созданных итальянским художником Таддео Гадди.

Скульптура Бартолини в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции

В отдельном зале представлены живопись и скульптура членов Академии XIX века. В том числе работы скульптора Лоренцо Бартолини.

[color-box color=”green”]Также в одном из залов собраны произведения флорентийского Кватроченто. Это «Благовещение Лоренцо Монако», «Св. Иоанн Креститель и Мария Магдалина» Филиппино Липпи, «Мадонна с гранатом», исполнение которой не уточнено (Боттичелли или Филиппино Липпи), и передняя часть ларя «Бракосочетание Адимари» неизвестного автора XV века.[/color-box]

"Мадонна с гранатом" в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции

Помимо того, в Галерее есть обширная коллекция русских икон, написанных в XVI–XVIII веках. Из недавних пополнений можно назвать коллекцию старинных музыкальных инструментов из консерватории им. Керубини.

Работы Микеланджело

Истинная слава галереи — это собрание скульптур Микеланджело. В галерее академии хранится богатейшая коллекция скульптур: «Пьета Палестрина», незавершенная статуя святого Матфея, «Евангелист Лука» и «Четыре Раба», предназначавшиеся для собора Святого Петра в Риме. Это скульптурная группа, созданная в 1521-1523 годах для украшения надгробия папы Юлия II.

Давид в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции

С 1873 года здесь находится оригинал «Давида», которого Микеланджело создал в 1504 году. Статуя высотой 5,5 м была изваяна во Флоренции по заказу строительной комиссии cобора Санта Мария дель Фьоре из огромной глыбы мрамора, над которой уже раньше работал предшественник Микеланджело — Агостино ди Дуччо, что усложняло задачу мастера. Работа длилась с 1500 по 1504 год.

Первоначальный замысел поместить фигуру Давида и еще ряд других статуй на крыше собора оказался неосуществимым. Статуя была передана городу и установлена перед Палаццо Веккио, где размещалось правительство флорентийской республики.

Статуя Давида - жемчужина коллекции Галереи Академии изящных искусств во Флоренции

Статуя «Давида» – жемчужина коллекции Галереи Академии изящных искусств во Флоренции [color-box color=”blue”]В 1873 году статуя для сохранности перенесена в помещение Академии художеств. Для «Давида» даже построили отдельный зал — Трибуну, а на площади в 1910 году установили копию.[/color-box]

Галерея академии сегодня

Галерея Академии по-прежнему находится на улице Риказоли и занимает помещения бывшего госпиталя. Сейчас она переименована в Академию Изящных Искусств Флоренции.

Сегодня это, пожалуй, один из самых посещаемых музеев Европы. Галерея Академии изящных искусств во Флоренции возглавляет национальную классификацию Travelers’Choice Attractions «Музеи 2014», одержав верх над столичной Галереей Боргезе, флорентийской галереей Уффици, Музеями Ватикана и Коллекцией Пегги Гуггенхайм в Венеции.

Копия статуи «Давида» из Галереи Академии во Флоренции

Кроме того, на международном уровне галерея Академии изящных искусств занимает почетное третье место по популярности у туристов, посещающих Европу. Что касается музейных экспонатов, то золотую медаль в Академии изящных искусств получил «Давид» Микеланджело — главная достопримечательность галереи.

Видео

Отзывы туристов

Наталья

Посмотреть оригинального Давида — это, естественно, как одна из основных целей для посещения. Но очень интересен зал с гипсовыми скульптурами, где можно представить момент создания шедевров, особенно если про это вам расскажет грамотный гид. Прекрасная коллекция иконной живописи. Советую.

[/color-box] [color-box color=”blue-null”]

Анна

В галерею академии можно идти даже ради одного Давида! Впрочем, за солистом не стоит забывать об оркестре — здесь прекрасная коллекция! И очень интересные временные выставки.

[/color-box] [color-box color=”green-null”]

Али

Особенно понравился Зал Микеланджело, стоит увидеть оригинал Джамболоньи «Похищение Собинянок», много работ красивых из алебастра. Не забудьте посмотреть музыкальные инструменты в том числе «скрипку Страдивари».

Как добраться

Галерея академии расположена к северу от центра города, рядом с монастырем Сан-Марко, в 10 минутах ходьбы от собора Дуомо, в 15 минутах от галереи Уффици и в 20 минутах от моста Понте Веккьо и дворца Питти.

Галерея Уффици находится в самом сердце Флоренции, рядом с Площадью Синьории. Располагается между Палаццо Веккьо и рекой Арно. И с Площади Уффици открывается прекрасный вид на реку.

Академия изящных искусств во Флоренции

Академия изящных искусств во Флоренции (Accademia di belle arti di Firenze) – первое европейское художественное учебное заведение. Собрание произведений искусства Академии – одно из самых ценных в Италии. Большинство туристов едут во Флоренцию ради того, чтобы попасть в галерею Академии.

Академия изящных искусств во Флоренции

История

В середине XVI века Флоренция перестала быть республикой, но искусство в некоторой степени еще оставалось достоянием народа. Произведения искусства времен эпохи Возрождения еще стояли на улицах и радовали глаза флорентийцев. Впрочем, изящные искусства все меньше заботили граждан. Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) – живописец и архитектор, художник Аньоло Бронзино (Agnolo Bronzino) и Бартоломео Амманати (Bartolomeo Ammanati) – флорентийский скульптор, наблюдая, как мастера художественных дел переезжают во Францию, Рим и Венецию, желали сохранить культурное наследие города. Тогда Вазари предложил основать во Флоренции единственную в мире Академию изящных искусств, где могли бы учиться мастера художеств со всей Европы. Эту идею поддержали Бронзино, Амманати и тосканский герцог Козимо I Медичи (Cosimo I de Medici).

В 1562 году в церкви Сантиссима-Аннунциата (Santissima Annunziata) Академия была открыта.

Первыми преподавателями были сами основоположники Академии, выдающиеся мастера той эпохи, яркие представители маньеризма. Ученики из всех европейских стран изучали на улицах Флоренции произведения искусства великих флорентийских мастеров. Лучшие их них допускались к реставрации шедевров. Так в 1588 году появилось реставрационное направление. Студенты учились скульптуре, архитектуре, живописи, гротеску, а также овладевали методами травления металла и созданием музыкальных инструментов.

Желающих учиться во Флоренции прибавлялось, произведений искусства тоже, и в 1784 году по указу тосканского герцога Пьетро Леопольда II (Leopoldo II) Академию перенесли в бывший госпиталь при монастыре. Тогда же все художественные школы города отнесли к Академии. В самой Академии создали Галерею, где учащиеся изучали шедевры искусства мастеров разных эпох.

Помимо художественного направления, в Академии преподавали музыку. В 1849 году музыкальное отделение превратилось во Флорентийскую консерваторию имени Луиджи Керубини (Conservatorio Luigi Cherubini).

Именно благодаря созданию Академии были созданы, сохранены и восстановлены многие памятники мировой культуры.

Читайте также  Античный театр на холме Фурвьер

Галерея

Галерея в Академия изящных искусств

Галерея при Академии (Gallerie dell’Accademia) создавалась как выставочное место для работ учителей и учеников, чтобы великолепные произведения вдохновляли новых мастеров.

Коллекция Галереи пополнялась произведениями искусства из других городов. Во времена войн с Наполеоном, чтобы не утратить художественное наследие, Римская церковь отдала Академии свои сокровища.

В 1873 году в Галерее открылся музей работ Микеланджело (Michelangelo). Для знаменитого шедевра, скульптуры «Давида» (Il David), в 1882 году построили отдельную трибуну с особым освещением – кажется, что статуя сейчас оживет.

Посетители Галереи испытывают культурный шок – здесь собраны совершенные произведения мастеров. Галерея по посещаемости уступает лишь Галерее Уффици (Galleria degli Uffizi).

Произведения

Скульптура Микеланджело «Давид»

Скульптура Микеланджело «Давид» – пятиметровая пятитонная статуя, которую перенесли в галерею в 1873 году с площади Синьории, где она простояла 400 лет. Если внимательно присмотреться, правая рука Давида непропорционально большая. Полагают, что так скульптор отобразил прозвище героя – «manu fortis», что означает «сильная рука». Примечателен и тот факт, что праща Давида лежит на левом плече, а камень находится в правой руке, то есть герой был левшой. Хотя позиция тела свидетельствует об обратном. А еще кусок мрамора, из которого Микеланджело создал свой шедевр, дважды подвергался обработке его предшественниками.

Агостино ди Дуччо, ученик Донателло (Donatello), после смерти учителя забросил работу над Давидом, едва приступив к ногам. Через 10 лет Антонио Расселино продолжил трудиться над статуей, но обнаружил трещину в блоке и отказался от затеи.

Когда Микеланджело закончил работу, ему было 29 лет.

Здесь же хранятся его «Святой Матфей» (San Matteo) для собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), «Палестринская Пьета» (Pieta di Palestrina) и незаконченные статуи «Рабы» (Prigioni) – для надгробия Папы Юлия II.

Лоджия Ланци

Ещё одно украшением Галереи – копия «Похищения сабинянок» (Ratto delle sabine) из гипса работы Джамболоньи (Giambologna), оригинал которой хранится в Лоджии Ланци (Loggia dei Lanzi).

«Мадонна с младенцем, двумя ангелами и Иоанном Крестителем»

Церкви Флоренции даровали Академии собрание живописи XV-XVI веков, среди которых «Мадонна у моря» (Madonna del Mare) и «Мадонна с младенцем, двумя ангелами и Иоанном Крестителем» (La Madonna col Bambino, due angeli e Giovanni Battista) Сандро Ботичелли (Sandro Botticelli), «Cassone Adimari» кисти Скеджи (Lo Scheggia). Здесь находятся творения Липпи (Filippo Lippi), Пьетро Перуджино (Pietro Perugino), других знаменитых художников.

В коллекцию готической живописи XIV века входит изображение мотивов жизни Иисуса и Святого Франциска Ассизского на панели ризницы кисти Таддео Гадди (Taddeo Gaddi). На втором этаже вы найдете множество готических алтарных картин.

Выставлены в Галерее и современные работы, как фотография американца Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe), сделанная в 1986 году.

В Консерватории рядом с Галереей хранятся антикварные музыкальные инструменты.

Как попасть

Адрес Академии – Via Ricasoli, 58/60. Можно дойти пешком от площади Дуомо по улице Via Ricasoli или доехать на автобусе до остановки Ricasoli: № 1, 6, 11, 19, 23, 31, 52, C1.

У Галереи всегда большая очередь, запускают небольшими группами по 30 человек. Поэтому чтобы купить билет в кассе сбоку от входа, придется постоять 2-3 часа.

Цена билета в кассе: 12 евро, гражданам Евросоюза от 18 до 25 лет – 8 евро. Стоимость бронирования заранее – 4 евро за билет.

Чтобы сэкономить время рекомендуем забронировать заранее билет в интернете на официальном сайте-партнере www.getyourguide.ru

  • Важно: билеты советуем бронировать минимум за неделю!

Стоимость билета в галерею Академии во Флоренции

Вариант с аудиогидом на испанском, английском, французском, немецком или итальянском будет стоить 23 евро. На русском аудиогидов нет.

Билет в галерею Академии с аудиогидом на русском языке стоит 23 евро

Также отличная идея – это увидеть Давида Микеланджело и понять остальные шедевры с лицензированным гидом-искусствоведом во время индивидуальной экскурсии на русском языке. В этом случае гид забронирует для вас билеты, а вы оплатите их на месте.

Французская академия изящных искусств: история, разногласия 9 417 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Французская академия изящных искусств ( Academie des Beaux-Arts ) – ведущее учреждение изобразительного искусства во Франции. Детище художника, дизайнера и теоретика искусства Шарля Лебрена (1619-1690), Академия была основана в 1648 году как Королевская академия живописи и скульптуры ( Academie Royale de Peinture et de Sculpture ).

Во время Французской революции работа академии была приостановлена, а затем она была переименована в Академию живописи и скульптуры ( Academie de Peinture et de Sculpture ). В 1816 году произошло объединение с двумя другими художественными организациями, Музыкальной академией (основанной в 1669 году) и Академией архитектуры (основанной в 1671 году), в результате чего образовалась Академия изящных искусств .

Основная цель Академии заключалась в обучении живописи и скульптуре перспективных студентов, а также в предоставлении выставочных площадок для художников, принятых в члены Академии (академиков). В обоих направлениях Академия быстро достигла монополии, что вызвало, как мы увидим, серьезные разногласия.

Обучение было организовано через собственную художественную школу – Ecole des Beaux Arts в Париже, чья эстетика и практика были основаны на античных канонах, сформулированных во времена классической античности, которые были пересмотрены в эпоху искусства эпохи Возрождения (1400-1530). Например, все ученики должны были совершенствовать свои навыки рисования, прежде чем переходить к рисованию фигур и, в конечном итоге, написанию картин маслом. Академия также отвечала за Французскую академию в Риме (основанную в 1666 году) и стипендию, известную как Prix ​​de Rome . В то же время с 1667 года Академия проводила ежегодную выставку для своих членов – единственную разрешенную публичную художественную выставку во Франции – известную как « Салон », по названию ее расположения в салоне Carre (квадратная комната) в Лувре.

Хотя Французская академия была самым влиятельным из всех европейских художественных институтов, другие важные академии также имели авторитет: Академия искусств во Флоренции ( Accademia dell’Arte del Disegno ), основанная в начале 1560-х годов семьей Медичи; Академия искусства в Риме ( Accademia ди Сан Лука ), основанная в 1580-х годах при спонсорстве Папы Римского и Королевская академия художеств в Лондоне под патронатом короля Георга III. Эти и другие академии по всей Европе распространяли то, что стало известно как «академическое искусство» – идиома, связанная с неоклассической живописью и скульптурой Древней Греции.

К сожалению, Французская академия быстро достигла монополии во всех областях изобразительного искусства, что позволило ей заставить художников принять жесткий набор эстетических правил. Только после прихода импрессионизма, который утвердился, несмотря на сопротивление Академии, вместе с основанием альтернативных выставок, таких как Salon des Independants (основан в 1884 году) и Осенний Салон в Париже (основан в 1903 году). Сегодня маятник слишком сильно качнулся в другую сторону. Академии, такие как Academie des Beaux-Arts , имеют гораздо более открытый взгляд и охватывают самые экспериментальные формы постмодернистского искусства, а также гипермодернистские методы обучения.

Ранняя история

Несмотря на то, что Академия была основана в 1648 году, она оставалась бессильной из-за сопротивления гильдий ремесленников, вплоть до 1661 года, когда она попала под крыло Жана-Батиста Кольбера, главного советника Людовика XIV. Кольбер признал политическое преимущество возможности навязывать художественные стандарты и прославлять короля и поэтому предоставил Академии исключительный контроль как над обучением, так и над публичными выставками искусства. В 1663 году он назначил талантливого и динамичного Шарля Лебрена первым директором Академии. При этом новом режиме, Академия быстро приобрела почти полный контроль над художниками во Франции.

Начнем с того, что только художники, которые были избраны членами Академии (т.е. академиками), имели право на официальную работу в области искусства. Например, должности всех назначенных судом художников и скульпторов, дизайнеров и архитекторов, а также всех инспекторов и руководителей королевских фабрик – таких как производства гобеленов – и профессоров искусств были зарезервированы исключительно для академиков. Как художник попадал в ряды Академии? — Убедив комитет академиков «принять» представленное им произведение искусства.

Читайте также  Развлечения на Кипре

Кроме того, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов к своим навыкам, художник должен был выставлять свои работы публично. Но поскольку единственной разрешенной публичной арт-выставкой был Салон, он мог выставляться только в том случае, если его работа была «принята» жюри Салона (также состоящим из академиков).

Проще говоря, Академия полностью контролировала все аспекты французской живописи и скульптуры. А тем художникам, чьи работы не одобрялись, было чрезвычайно трудно зарабатывать себе на жизнь.

Академическое искусство

В рамках своего регулирования французской живописи академия ввела так называемую иерархию жанров, в которой пять различных жанров живописи были ранжированы в соответствии с их познавательной ценностью. Эта иерархия была объявлена ​​в 1669 году Андре Фелибиеном, секретарем Французской академии, и ранжировала картины следующим образом:

Эта система использовалась академиями в качестве основы для присуждения стипендий и призов, а также для распределения мест в Салоне. Это также оказывало большое влияние на финансовую ценность работы. Хотя введение этих эстетических правил имело теоретические достоинства, их жесткая интерпретация подорвала весь процесс свободного развития искусства.

Помимо регулирования жанров и сюжетов, Академия ввела многочисленные соглашения, например о том, как должна быть написана картина: включая общий стиль (Академия предпочитала изобразительное искусство в неоклассической идиоме); рекомендуемые цветовые решения; сколько мазков должно оставаться видимым; как нужно закончить картину и многое другое.

Консервативные методы обучения

Школа Французской академии – Ecole des Beaux Arts в Париже – была известна своим консервативным и неизменным подходом к художественному образованию. Студенты начинали с рисования, сначала гравюр греческой скульптуры или известных картин старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи (1452-1519) и Рафаэль (1483-1520); затем с гипсовых слепков или оригиналов античных скульптур; наконец, от этого они переходили к рисованию фигур используя натурщиков – живых обнаженных мужчин. (известно как «рисование с натуры»). В конце каждого этапа их рисунки тщательно оценивались, прежде чем им было разрешено продвигаться дальше. Только после завершения нескольких лет рисования, а также геометрии и анатомии человека ученикам было разрешено писать маслом и использовать цвет. Фактически до 1863 года в программе Ecole des Beaux-Arts живописи вообще не было: чтобы научиться писать красками, студентам приходилось присоединяться к мастерской академика.

Салонный спор

Около 150 лет (1740-1890) Салон был самой престижной ежегодной (иногда проводимой раз в два года) художественной выставкой в ​​мире. За одно воскресенье Салон могли посетить до 50 000 человек, а за 8 недель работы выставка собирала до полумиллиона посетителей. Большую часть времени Салон использовался Академией как способ принуждения художников соответствовать ее собственному, все более жесткому и устаревшему набору правил эстетики, практика, которая встречала все большее сопротивление. Первой жертвой резкой критики Академии стал популярный художник Жан-Батист Грез (1725–1805), который в 1769 году был принят в Академию не как «художник-историк», а как простой «жановый художник». Это, несмотря на точку зрения главного редактора Энциклопедии Дени Дидро, что Грез представлял «высший идеал» французской живописи того времени.

Вторая половина XIX века стала свидетелем гораздо больших споров, поскольку все большему количеству высоко оцененных обществом картин было отказано в допуске в Салон не из-за их низкого качества, а из-за того, что они не соответствовали жестким правилам Академии. В то же время было принято большое количество посредственных работ «в академическом стиле».

Например, в 1855 году художник-реалист Гюстав Курбе (1819–1877) представил в Салон свой шедевр – «Мастерскую художника (Настоящая аллегория)» (1855, Музей Орсе). На огромной реалистической картине изображены портреты, натюрморты и пейзажи, освещенные присутствием одной из самых ярких обнаженных женщин во французской живописи. Но жюри Салона это отклонило. В 1863 году среди художников и искусствоведов поднялся еще бо́льший шум, когда жюри Салона отклонило более 3000 представленных работ, в том числе «Завтрак на траве» («Dejeuner sur L’Herbe», 1863) Эдуарда Мане и картины Поля Сезанна, американского художника Уистлера и Камиля Писсарро. Это привело к тому, что французский император Наполеон III объявил, что художники, чьи работы были отклонены официальным Салоном, могут выставлять их одновременно в «Салоне отказов» (выставка отбракованных материалов) в соседнем здании. Это противоречие сильно подорвало репутацию главого французского «Салона».

Примечание: среди выдающихся членов французской Академии были: Жан Доминик Энгр (1780–1867), Жан-Антуан Гро (1771-1835), Эрнест Мейсонье (1815-1891), Жан-Леон Жером (1824-1904), Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) и Адольф Уильям Бугро (1825-1905).

Одним из самых почитаемых Французской Академией художников был Жан Доминик Энгр. Об этом читайте в этих статьях, посвященных анализу его лучших произведений: «Купальщица Вальпинкона» (1808 г.), «Великая одалиска» (1814 г.), «Портрет мсье Бертена» (1832 г.) и «Портрет мадам Муассье» (1844–1865 гг.).

Среди известных художников (в дополнение к уже упомянутым), работы которых были отклонены Академией: Камиль Коро (1796-1875), Йохан Йонгкинд (1819-1891), Александр Кабанель (1823-1889), Анри Фантен-Латур (1836- 1904), Клод Моне (1840-1926), Жорж Сёра (1859-1891) и это лишь некоторые из них.

В 1881 году Академия отказалась от управления салоном, который перешел в ведение Общества французских художников ( Societe des Artistes Francais ). За этим последовало открытие двух других крупных ежегодных художественных выставок в Париже – Салон Независимых (Salon des Independants) (основан в 1884 году) и Осенний салон (Salon d’Automne) (1903). Позднее появился ряд новых выставочных проектов, таких как Майский Салон (Salon de Mai) , Салон живописи молодых (Salon de la Jeune Peinture) и выставка абстрактной живописи Salon des Realities Nouvelles .

Статьи по теме французского искусства

• Французское декоративное искусство (ок. 1640-1792),
Королевский двор в Версале, Королевские замки.

• Французские дизайнеры-декораторы (c.1640-1792)
при короле Людовике XIV, эпохе Регентства, Людовике XV, Людовике XVI.

• Французская королевская мебель (c.1640-1792)
встиле Луи Кваторз, Регентства, Луи Квинз, Луи Зеиз.

• Версальский дворец, Франция (c.1624-98)
История, архитектура, дизайн интерьеров.

Общее руководство по эволюции живописи, скульптуры и других видов искусства см.: История искусства (2,5 миллиона до н.э. по настоящее время).

Академия изящных искусств

Многочисленные итальянские музеи всегда привлекали внимание путешественников. Академия изящных искусств во Флоренции – один из наиболее популярных музеев Италии, поэтому посещение этой достопримечательности является практически обязательным для каждого туриста. Созданная в 1561 году, она стала первой академией живописи в Европе.

История создания

В XVI веке Флоренция перестала быть республикой, и это в корне изменило уклад жизни города, в частности, искусству во всех его проявлениях уделялось все меньше внимания. Ввиду такого положения дел многие мастера принимали решение покинуть город и переезжали в Венецию или Рим.

Но далеко не все творческие люди были готовы бросить родной город: архитектор Джорджо Вазари, скульптор Бартоломео Амманати и художник Аньоло Бронзино стремились сохранить культурное наследие Флоренции и предложили организовать Академию изящных искусств, где могли бы проходить обучение мастера со всей Европы. Идею поддержал тосканский герцог Козимо I Медичи, и в 1562 году заведение распахнуло свои двери для всех желающих. В качестве помещения была выбрана церковь Сантиссима-Аннунциата.

Первыми преподавателями Accademia di belle arti di firenze стали сами ее основатели, которые были одними из наиболее выдающихся мастеров той эпохи. Академия быстро стала популярной, и в город начали съезжаться ученики со всей Европы: они изучали премудрости живописи, архитектуры и скульптуры, а также работы великих флорентийских мастеров. Лучшие студенты допускались к реставрации шедевров. Со временем в Академии изящных искусств во Флоренции были открыты и другие направления: студенты могли обучиться всем секретам реставрационных работ, травления металла и создания музыкальных инструментов. Здесь также успешно преподавали музыку. В 1849 году музыкальное отделение Accademia di belle arti di firenze было преобразовано в консерваторию имени Луиджи Керубини.

Читайте также  Дом Мехмета Али

С каждым годом количество желающих обучаться во Флоренции только росло, поэтому в 1784 году по указу герцога Тосканы Пьетро Леопольда II Академия изящных искусств сменила прописку и разместилась в здании госпиталя при монастыре. Тогда же герцог приказал переподчинить ей все художественные школы Флоренции.

Галерея Accademia di belle arti di firenze

Вклад Академии в мировую культуру трудно переоценить – именно благодаря ее деятельности удалось восстановить, сохранить и создать настоящие шедевры искусства, которые впечатляют туристов и по сей день. Галерея при Академии изящных искусств изначально создавалась как место для выставки работ учеников и преподавателей – прекрасные творения должны были служить вдохновением для новых студентов.

Со временем в экспозиции галереи появились произведения искусства из других городов. Так, во время войны с Наполеоном Римская церковь передала Флоренции свою коллекцию предметов искусства, чтобы художественное наследие не попало в руки врагу.

В 1873 году в галерее Академии изящных искусств был открыт музей работ Микеланджело. Наиболее значимой и впечатляющей работой является, разумеется, прославленная скульптура Давида. В 1882 году для нее даже построили отдельную трибуну и подобрали специальное освещение, благодаря которому кажется, что статуя сейчас оживет.

Наиболее важные произведения

Помимо работ Микеланджело, в галерее флорентийской Академии искусств представлены также другие шедевры живописи и скульптуры, имеющие огромную ценность для мировой культуры. Среди них:

  • Коллекция картин XIV и XV веков. В их числе «Мадонна с младенцем, двумя ангелами и Иоанном Крестителем» и «Мадонна у моря» Ботичелли, «Благовещение» Липпи и «Кассоне Адимари» Скеджа.
  • Собрание готической живописи XIV века. Отдельного внимания заслуживают панели ризничного шкафа базилики Санта-Кроче, расписанные художником Таддео Гарди.
  • Гипсовые модели, созданные скульптором Лоренцо Бартолини. Его работы ценны тем, что являются своеобразным переходом от неоклассицизма к романтизму.
  • Готические алтарные образы на золотом фоне, созданные живописцами Тосканы.

В галерее Академии художеств находятся не только прошедшие сквозь века творения всеми признанных мастеров, но и работы современных авторов. Например, художественное фото, сделанное в 1986 году американцем Робертом Мэпплторпом. А в консерватории, расположенной рядом с галереей, хранятся антикварные музыкальные инструменты.

Музей находится по адресу Via Ricasoli, 58/60, попасть в Академию изящных искусств во Флоренции можно, доехав до остановки Ricasoli. Но те туристы, которые желают осматривать достопримечательность с комфортом, могут заказать услугу трансфера. Отправляясь на экскурсию, учтите, что в галерею желает попасть огромное количество путешественников, поэтому перед входом всегда выстраивается большая очередь. В здание пускают небольшими группами (по 30 человек), но если вы забронируете билет заранее, то избавитесь от необходимости стоять в очереди и сможете спокойно насладиться представленными в музее шедеврами.

Академия Акварели и Изящных Искусств

Проверить наличие сведений о банкротстве организации в Едином федеральном ресурсе сведений о банкротстве (ЕФРСБ)?

Проверить на сегодня

Академия Акварели и Изящных Искусств ИНН 7710445889 ОГРН 1027710026156 зарегистрировано 02.12.2002 по юридическому адресу 117133 , город Москва , улица Академика Варги, 15 . Статус организации: в процессе реорганизации. Руководителем является ректор Андрияка Сергей Николаевич (ИНН 770171541194). Подробнее >

В выписке из ЕГРЮЛ в качестве учредителя указана 1 государственная структура. Основной вид деятельности — Образование высшее, также указано 85 дополнительных видов. В исторических сведениях доступно 2205 записей об изменениях, последнее изменение датировано 21 октября 2021 г..

Организация состоит на учете в налоговом органе Инспекция ФНС России № 28 по г.Москве с 9 февраля 2012 г., присвоен КПП 772801001. Регистрационный номер в ПФР — 087702003516, ФСС — 773115007977381.

Найдена информация о победе Академия Акварели и Изящных Искусств в 4 тендерах на сумму 1 694 166 руб. Есть данные об участии организации в 8 завершенных арбитражных делах. < Свернуть

Реорганизация

Организация находится в процессе реорганизации в форме присоединения к ней других юридических лиц.

Надёжность

Выявлено 19 фактов об организации:

  • ░░░░░░░ Недобросовестные поставщики
  • ░░░░░░░ Дисквалифицированные лица
  • ░░░░░░░ Массовый руководитель
  • ░░░░░░░ Массовый учредитель
  • ░░░░░░░ Массовый адрес
  • ░░░░░░░ Несдача налоговой отчетности
  • ░░░░░░░ Налоговая задолженность
  • ░░░ Недостоверность руководителя
  • ░░░ Недостоверность учредителя
  • ░░░ Недостоверность адреса

Связи

Актуальные Исторические Все

Выявлено 125 действующих и 18 ликвидированных связанных организаций

Выявлено 5 действующих и 1 ликвидированная связанная организация

Выявлено 128 действующих и 19 ликвидированных связанных организаций

Судебные дела

В роли: Ответчика Истца

Есть данные об ░ споре о договорных правоотношениях.

Динамика Сумма, руб. Дела
2019

Долги

Найдены сведения о наличии исполнительных производств в отношении Академия Акварели и Изящных Искусств:

Проверки

За период с 2015 года в отношении Академия Акварели и Изящных Искусств инициированы 18 проверок.

Финансы

Сведения о финансовых показателях организации отсутствуют.

Последние изменения

Завершено рассмотрение судебного дела №А40-175178/2021 от 17.08.2021 в первой инстанции. Организация в роли ответчика, сумма исковых требований 221 500 руб.

Новая госзакупка в роли заказчика, контракт № 2771044588921000520, контрагент: Гладкова Анна Андреевна

Новая госзакупка в роли заказчика, контракт № 2771044588921000521, контрагент: Мина Олег Николаевич

Новая госзакупка в роли заказчика, контракт № 2771044588921000522, контрагент: Конторович Николай Александрович

Новая госзакупка в роли заказчика, контракт № 2771044588921000523, контрагент: Невзорова Людмила Николаевна

Новая госзакупка в роли заказчика, контракт № 2771044588921000524, контрагент: Семенова Екатерина Сергеевна

Новая госзакупка в роли заказчика, контракт № 2771044588921000518, контрагент: Васильева Наталия Андреевна

Новая госзакупка в роли заказчика, контракт № 2771044588921000519, контрагент: Манохина Анастасия Аркадьевна

Похожие организации

Похожие организации подбираются на основе совпадения основного вида деятельности и региона ведения бизнеса:

Учредители

Согласно данным ЕГРЮЛ учредителем Академия Акварели и Изящных Искусств является 1 государственная структура:

Госзакупки

В роли: Поставщика Заказчика

Организация Академия Акварели и Изящных Искусств являлась поставщиком в 4 государственных контрактах на сумму 1 694 166 руб. и выступала заказчиком в 2158 государственных контрактах на сумму 772 691 804 руб.

Это ваша компания?

Зарегистрируйтесь и получите возможность управлять отображением информации о Академия Акварели и Изящных Искусств

Конкуренты

Список конкурентов составляется в результате анализа участия компании в тендерах и гос. закупках.

Ближайшие конкуренты Академия Акварели и Изящных Искусств:

Лицензии

Организация имеет 3 лицензии по 3 видам лицензируемой деятельности.

Филиалы и представительства

Сведения о филиалах и представительствах Академия Акварели и Изящных Искусств отсутствуют.

Краткая справка

Академия Акварели и Изящных Искусств зарегистрирована 2 декабря 2002 г. регистратором Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 46 по г. Москве. Руководитель организации: ректор Андрияка Сергей Николаевич. Юридический адрес Академия Акварели и Изящных Искусств — 117133, город Москва, улица Академика Варги, 15.

Основным видом деятельности является «Образование высшее», зарегистрировано 85 дополнительных видов деятельности. Организации ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ "АКАДЕМИЯ АКВАРЕЛИ И ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ" присвоены ИНН 7710445889, ОГРН 1027710026156, ОКПО 59614743.

Организация ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ "АКАДЕМИЯ АКВАРЕЛИ И ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ" находится в процессе реорганизации в форме присоединения других юридических лиц.

и другие контактные данные Академия Акварели и Изящных Искусств отсутствуют в ЕГРЮЛ и могут быть добавлены представителем организации.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: