Базилика Сан Витале

Италия, Равенна. Базилика Сан-Витале (San-Vitale)

Базилика Сан-Витале (San-Vitale) — жемчужина византийского искусства, чудесным образом сохранившаяся вдали от Константинополя, в итальянском городе Равенна.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Снаружи храм выглядит весьма скромно, даже можно сказать неказист, и кажется совсем небольшим. Но внутри храма интерьер Базилики Сан-Витале поражает яркими красками древних мозаик и ощущением пространства.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Базилика построена в 527-548 годах по личному указанию Епископа города Равенны Эклексия. В 13 веке с южной стороны собора была пристроена колокольня.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Собор имеет форму восьмиугольного мартирия. Диаметр купола 16 метров.

Равенна. Базилика Сан-Витале

В числе прочих 7 раннехристианских памятников Равенны базилика Сан-Витале с 1996 года находится под охраной ЮНЕСКО.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Равенна. Базилика Сан-Витале

Равенна. Базилика Сан-Витале

Храм посвящен раннехристианскому мученику Святому Виталию Миланскому.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Стройные колонны с кружевными капителями поддерживают многочисленные арки, создавая необычные пространственные деления, игру света и теней. Заходя в базилику, не ожидаешь увидеть такое великолепие!

Равенна. Базилика Сан-Витале

Равенна. Базилика Сан-Витале

Равенна. Базилика Сан-Витале

Но самое главное сокровище храма Сан-Витале — его совершенно необыкновенные мозаичные картины-иконы.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Роскошные яркие мозаики храма были созданы в последние годы строительства при участии множества мастеров, поэтому специалисты находят в них многообразие стилей.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Лучшие мозаичисты из Константинополя создали на территории Италии шедевры, которым судьба уготовила гораздо лучшую участь, чем несохранившимся мозаикам в самой Византии.

Равенна. Базилика Сан-Витале

В конце 18 века купол ротонды и подкупольные ниши, ранее не имевшие украшений, были расписаны фресками.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Росписи выполнили болонские и венецианские художники.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Конха украшена мозаикой, изображающей Иисуса Христа в образе юноши, сидящего на лазоревой небесной сфере, в окружении двух ангелов.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Христос в одной руке держит свиток, опечатанный семью печатями, а другой протягивает венец славы Святому Виталию. Второй ангел представляет Иисусу епископа Эклексия, подносящего в дар макет основанной им базилики.

Равенна. Базилика Сан-Витале

Равенна. Базилика Сан-Витале

Равенна. Базилика Сан-Витале

Равенна. Базилика Сан-Витале

Равенна. Базилика Сан-Витале

Описывать мозаики Сан-Витале можно бесконечно, но описать эту красоту совершенно невозможно. Это надо видеть!

Церковь Сан-Витале в Равенне — архитектура и символизм

Церковь Сан-Витале, расположенная на северо-западе Равенны, является замечательным примером поздней античной архитектуры. Строительство началось, когда Равенна еще находилась под властью остготов. Здание имеет византийский стиль и похоже на Церковь святых Сергия и Вакха, построенную примерно в то же время. Сначала церковь служила мартириумом Святого Виталия, покровителя Равенны. Затем храм стал частью бенедиктинского монастыря до 1860 года. В настоящее время это один из восьми раннехристианских памятников Равенны, которые были включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Храм построили во время правления Юстиниана (527-565), но точная дата неизвестна. Работа над церковью началась при епископе Экклезиусе (521-532) и финансировалась греческим оратором по имени Юлиан Аргентарий. Несмотря на то, что Равенна была толицей остготского королевства, византийское политическое влияние там росло. В конечном итоге управление было завоевано в 540 году. Церковь, однако, была освящена гораздо позже епископом Максимианом в 547 году.

Церковь Сан-Витале мозаика фото

Агнец Божий в центральном медальоне, поддерживаемый ангелами, стоящими на синему шарах с каждой стороны

Дизайн и отделка Сан-Витале находились под влиянием последних тенденций в Константинополе. Храм широко украшен мрамором с острова в окрестностях Константинополя, и отражает Константинопольские узоры, найденные у Сергия и Вакха. В Сан-Витале есть капители из расщепленной пальметты. Похожие капители впервые появились в церкви святого Полиевкта в Константинополе.

Сан-Витале был построен как мартириум Святого Виталия, а не как дворцовая часовня. Тем не менее, Карл Великий использовал Сан-Витале для модели часовни для своего дворца в Ахене в 8 веке. После завершения строительства храм стал частью замечательного комплекса зданий.

Церковь Сан-Витале мозаика фото

Моисей, стоящий на Святой земле (слева) и пророк Исаия (справа). Святой Матфей (вверху слева) и Святой Марк (вверху справа)

Архитектура церкви Сан-Витале в Равенне

Сан-Витале, в отличие от других церквей в Равенне, имеет поистине византийский дизайн. Купол имеет диаметр около 40 метров, а его восьмиугольный потолок имеет восемь внутренних опор. Двухэтажные, трехарочные полукруглые экседры между пирсами простираются наружу и окружены на двух уровнях амбулаторией и галереей второго этажа. Колонны на уровне галереи немного короче, чем на уровне земли, что подчеркивает ощущение вертикальности.

На его восьмой стороне находится арка, ведущая к искусно украшенному высокому сводчатому пресвитерию (Бема) и апсиде с круглым интерьером. По бокам апсиды расположены пары небольших комнат и круглые куполообразные часовни. Часовни использовались как мавзолеи и алтари. Часовня к югу от апсиды служила мавзолеем епископам Экклезиусу, Урсицину и Виктору.

Церковь Сан-Витале мозаика фото

Восьмиугольный арки, которые держат купол

Несмотря на сходство в дизайне с Константинополем, в Сан-Витале есть некоторые заметные различия. Все ниши Сан-Витале полукруглые, в то время как ниши Св. Сергий и Вакх имеют чередующийся прямоугольный и полукруглый дизайн. Пропорции Сан-Витале гораздо круче, чем у Сергия и Вакха.

Необычно, что купол храма сделан из полых терракотовых труб, вставленных друг в друга, а не из кирпичной кладки, типичной для Константинополя. Многие элементы Сан-Витале были импортированы из области Константинополя, включая мраморные колонны, капители и панели. Его кирпичная кладка похожа на византийскую кладку, с тонкими кирпичами, а не толстыми кирпичами, распространенными в северной Италии. Тени от декораций создают приятную тень, в то время как многочисленные двери и окна придают пространству ощущение открытости.

Реставрация храма в Равенне

Большая часть первоначального здания сохранилась, за исключением средневековых сводов, которые заменили деревянные потолки. Основные изменения были сделаны в сводах амбулатории и галереи. Крупная реставрация произошла в 16 веке. В 18 веке несколько часовен были пристроены к церкви. В середине 19 века были восстановлены мозаики. В начале 20-го века были проведены раскопки и церковь была реконструирована в ее предполагаемом первоначальном виде.

Церковь Сан-Витале мозаика фото

Ангелы поддерживают и оберегают солнце

Дополнительные реставрационные работы включали в себя опускание тротуаров до их первоначального уровня и восстановление притвора. Под первоначальным полом церкви была найдена прямоугольная часовня. Полагают, что это и была оригинальная часовня – начало храма.

Актуальную информацию о билетах можно посмотреть здесь: ravennamosaici.it

Музей могут посетить бесплатно дети до 10 лет, граждане Равенны, инвалиды, священнослужители и солдаты. Журналисты должны заранее запросить бесплатный вход в религиозную оперу написав по адресу info@ravennamosaici.it

Транспорт до храма Сан-Витале

Базилика расположена в зоне контролируемого движения транспорта в центре города. Добраться можно любым транспортом: метро (линия 1), автобусная остановка (Пьяцца Баракка), автостоянка.

Базилика Сан Витале

Равенна — небольшой городок в итальянской провинции Эмилия-Романья. В пятом веке она была столицей Западной империи — варварского государства, затем ее захватили византийцы и сделали административным центром. Равенна была своеобразным мостом между Римом, Миланом, Константинополем и Антиохией, поэтому западные и восточные элементы самым прихотливым образом сочетались в облике Равенны и ее памятниках. Утратив впоследствии значение политического и торгового центра, Равенна приобрела другое значение — одной из столиц мирового искусства. Именно здесь сохранился уникальный ансамбль мозаик V–VII веков, равного которому нет ни в одном другом городе мира. Этот ансамбль тем более ценен, что почти полностью погибли современные ему прославленные мозаики Константинополя, Палестины, Сирии.

Свой рассказ о мозаиках Равенны мы начинаем с церкви Сан-Витале. Она была заложена при епископе Экклесии в 524 (526) году, освящена в 547 году. Здесь находятся мощи жившего в 7 веке покровителя Равенны, св. прп. Виталия. Св. прп. Виталий был иноком в Александрии во времена патриарха Иоанна Милостивого. Он работал поденщиком и заработанные тяжелым трудом деньги отдавал блудницам, желая спасти их от дальнейшего падения и вернуть к праведной жизни. Преподобный молился за несчастных, ночами ходил в публичные дома, увещевая падших покаяться. Он не открывая братьям – монахам истинной причины этих посещений и был ими глубоко презираем. Только после его смерти, когда на похороны пришли десятки благочестивых жен-покаявшихся блудниц, а тело св. Виталия не обнаружило признаков тления, монахи поняли силу любви и величие духа этого человека.

Читайте также  Парк развлечений «Сельво Авентура»

Церковь представляет собой восьмиугольную базилику-мартирий. Основу конструкции составляют восемь высоких опор, несущих купол. Опоры соединяются между собой полукруглыми двухэтажными аркадами, так что вокруг центрального пространства образуется венок ажурных криволинейных форм.

За аркадами находится галерея, обходящая центральное подкупольное ядро храма. Стены основного пространства украшены мраморной инкрустацией.

В конхе апсиды изображен Господь Исус Христос в окружении ангельских чинов, восседающий на мандорле небесного цвета. Христос протягивает мученический венец св. Виталию, которого представляет ангел. С другой стороны ангел подводит к Спасителю строителя церкви св. Экклесия, котоый изображен уже с венцом в руках. Из-под ног Спасителя вытекают четыре евангельские реки.

Ангелы и святые расположены по сторонам Христа симметрично: св. Виталий принимает от Господа дар, св. Экклесий сам преподносит Христу модель храма, но тем не менее святые словно не видят друг друга. Они жили в разное время, никогда не встречались друг с другом, но вместе предстали перед Царем Небесным. Время разделило их, а вечность — объединила.

Свод алтаря увенчивает главный христианский жертвенный символ — апокалиптический Агнец, венчающий мироздание. Медальон с Агнцем поддерживают четыре ангела — символы четырех сторон света — в окружении райских дерев и растений, птиц и животных.

Тема ветхозаветных прообразований Жертвы Христовой и Евхаристии раскрыта в сценах Гостеприимства и Жертвоприношения Авраама. Первая из них в позднейшей период оформилась в иконографический тип Троицы ветхозаветной, в соответствии с христианским истолкованием этого события как Теофании трехипостасного Бога. Голова жертвенного агнца, в виде угощения поданная странникам Авраамом, была воспринята как прообраз Жертвы, предложенной всей Св. Троице.

Стены пресбитерия украшены сюжетами ветхозаветных жертвоприношений (на фото — жертвоприношение Авеля и Мелхиседека). Мозаики с этими сценами располагаются в люнетах над тройными аркадами, ведущими из центрального алтаря в жертвенник и диаконник.

Выше люнетов, под аркадами второго яруса, в центре располагаются ангелы, несущие хризмы, по сторонам ангелов — фигуры пророков в рост (Исайя, Иеремия), символически связанные со сценами жертвы в люнетах. Склоны триумфальной арки украшают медальоны с полуфигурами апостолов вокруг Спасителя в замке арки.

В восточной части храма, над тем местом, где совершалось торжественное богослужение, с двух сторон друг против друга изображены две процессии, приносящие дары храму — императора Юстиниана и его жены Феодоры, окруженных свитой.

Юстиниан, в прошлом бедный иллирийский крестьянин, благодаря смелости и решительности вознесшийся к высотам императорской власти, предоставил византийской церкви новые экономические и юридические льготы, даровал ей земли и имущество. По его словам, «источником всех богатств церквей является щедрость императора». Поэтому в равеннской мозаике императорская чета представлена как дарители (донаторы) — оба супруга держат в руках жертвенные литургические сосуды. Акт принесения жертвы земными правителями перекликается с темой чистой жертвы Христа. Дары Юстиниана и его жены становятся символом вечного донаторства византийских властителей христианской церкви.

Высоко вознесенные над толпой молящихся, они выступают, словно участвуя в величаво-торжественной церемонии. Император в роскошных, богато украшенных одеждах, увенчанный короной, усыпанной драгоценными каменьями, держит в руках большую золотую чашу. Подле него — высший церковный иерарх Равенны, архиепископ Максимиан. Рядом с ними, будто выстроившись в строгую шеренгу, — придворные, священнослужители, воины императорской гвардии.

Во главе другой процессии — супруга императора Юстиниана Феодора. Феодора, дочь циркового смотрителя, танцовщица и куртизанка, смелая и умная, своекорыстная и мстительная, энергичная и прекрасная — считается одной из самых знаменитых женщин византийской истории. Подробности биографий императорской четы служили любимой темой пересудов константинопольской черни, в то время как мудрые государственные установления Юстиниана и незаурядный ум Феодоры стали предметом внимания историков. Однако ни намека на личные качества изображенных нельзя усмотреть в отрешенном выражении большеглазых лиц, в застывших позах венценосцев. Все плотское, сиюминутное, недостаточно пристойное для храма, словно осталось за его пределами: Юстиниан и Феодора изображены как идеальные образы идеальных правителей.

Мозаичные композиции храма блистают и искрятся чистыми цветами, переливаются радужными оттенками розовых, зеленых, голубых, фиолетовых смальт. Поблескивание золота на фоне и в одеждах достигается благодаря тому, что отдельные кусочки смальты уложены не гладко, а под разными углами. Поэтому излучаемый мозаикой свет вибрирует, колеблется, создавая впечатление какой-то мерцающей, чудесной атмосферы, которая пронизывает теплыми лучами весь интерьер храма. Становится понятен смысл слов писателя VI века Венанция Фортуната: «Они [т. е. фигуры] движутся, идут и возвращаются по прихоти блуждающих солнечных лучей и вся поверхность [мозаики] пребывает в волнении подобно водам морским». Об этом же свидетельствует и одна из надписей в Равенне (конец V — начало VI века): «Aut lux hic nata est, aut capta hic libera regnat» [Либо здесь родился свет, либо, плененный, он царит здесь свободно]

Наш словарик

Апсида (от греч. hapsis — свод) — полукруглый, прямоугольный или граненый выступ здания, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом, символизирующими небесный свод. Купола в христианских храмах означают купол неба.

Конха (от греч. kónchе — раковина) — полукупол, служащий для перекрытия полуцилиндрических частей зданий (апсид, ниш). Возникнув в восточно-эллинистической архитектуре, конхи. широко использовались в римском и византийском зодчестве, в средневековых христианских культовых зданиях. В конхе нередко помещались мозаики или росписи с изображением Христа, Богородицы, христианских святых

Люнет, люнетта (франц. lunette, букв. – лунка) — арочный проем в своде или стене, ограниченный снизу горизонталью. В сквозных люнетах помещаются окна, глухие люнеты часто украшаются росписью или скульптурой

Мандорла (от. лат. рыбий пузырь или от ит. mandorla — миндалина) — ореол миндалевидной формы вокруг изображаемой фигуры. Принятое в христианской живописи изображение миндалевидного сияния вокруг фигур Христа и Богородицы — в том числе в сценах Вознесения, Преображения — стало символом Божественного света. Эта форма видоизменялась в раннем христианском искусстве. Первоначально мандорла изображала облако, в которое вознесся Христос, но со временем стала использоваться как своего рода ореол-свет, исходящий от Христа. Затем изображение мандорлы было перенесено на Богородицу, когда она изображалась принимаемой на небо (в иконах Успения). Встречается изображение мандорлы, составленное из семи голубей и означающее семь даров Святого Духа.

Мартирий (гр. μαρτΰριον, лат. memoria) — здание или усыпальница, сооруженная над могилой мученика или на месте, связанном с жизнью Христа или святого.

Пресбитерий (позднелат. рresbyterium — место для избранных, от греч. presbyteros — старейшина) — в европейской и восточно-христианской церковной архитектуре пространство между солеёй и престолом

БАЗИЛИКА САН-ВИТАЛЕ В РАВЕННЕ

Post

Базилика Сан-Витале – один из самых важных примеров развития сакральной архитектуры в Италии 5-го и 6-го века. В то время Равенна переживала эпоху культурного и экономического расцвета, из – за чего и появилось множество значимых памятников, которые являются показательным и важным примером архитектурного и культурного развития истории от поздней античности до раннего средневековья. С начала строительства под властью готов в 526 году до его инаугурации в 547 году при императоре Юстиниане, смешались элементы римской архитектуры с ближневосточными влияниями.

Строительство храма было заложено при епископе Экклесии, однако освятил её епископ Максимиан, чья фигура находится среди изображений в алтаре.[1]

Фасад церкви выполнен из массивной кирпичной кладки, с узким и длинным кирпичом, без декоративной отделки. Внешний вид производит достаточно скромное впечатление.

Антипод фасаду является интерьер церкви, чей размер и великолепие оставляют поражающее впечатление. Взгляд зрителя упирается в купол, украшенный барочными фресками и скользит по массивным, мраморным колоннам к алтарю, богато украшенному золотой и цветной мозаикой.

Базилика сан Витале возведена в форме восьмиугольного мартирия, чью конструкцию поддерживают восемь опор, на которые ложиться купол, конусообразной формы, диаметром в 15,6м.

Читайте также  Спа и лечение в Турции

Пространство между опорами заполнено полукруглыми нишами, которые простираются на два этажа и делятся на двухъярусные аркады. Алтарь расположен в апсиде в северо – восточной части церкви и простирается на два этажа. Благодаря архитектурному решению интерьера, богатая, мозаичная облицовка алтаря особенно ярко освещается дневным светом, в то время как галереи в нишах погружаются в скромный полумрак.

Центральное подкупольное пространство охвачено восемью высокими арками. Через одну из них открывается пресвитерий, семь других заключают экседры и разделены на два этажа колоннами и аркадами. Большое главное помещение воспринимается в потоках света, который льется из окон купола и арочных проемов галерей. Лучи света, идущие в разных направлениях, дематериализуют мозаику, заставляя загораться неземным блеском ее поверхность. Под влиянием неравномерного освещения краски мозаичной палитры приобретают такое богатство и разнообразие оттенков, которое тщетно было бы искать в мозаиках, освещенных ровным рассеянным либо прямым и слишком ярким светом. Для верного художественного восприятия мозаика нуждается в таинственном, мерцающем освещении. Недаром она так хорошо сочетается с горящими свечами.“[2]

Святилище является самой важной частью церкви и поэтому особенно красочно и богато украшено мозаикой. Большие окна в апсиде пропускают много солнечного света в храм, от чего яркая и редкая работа прекрасно освещается и сразу же приковывает взгляд посетителя. Золотой, зелёный и синий доминируют в цветовой композиции. И хотя эта работы датируется периодом основания, она по сей день не утратила интенсивности и яркости своих красок. Золотые тессеры изготовлены из сусального золота, которое было встроено в стекло, остальные из цветных, полудрагоценных камней.

Изображения преподносят своё богословское значение не только при помощи изображений, но также и за счёт цветовой гаммы, символов и пропорции. Таким образом даётся некоторое представление о духовном мире.

Роскошные одеяния дали возможность мозаичистам развернуть перед зрителем всё ослепительное богатство их палитры — начиная от нежных белых и пурпуровых тонов и кончая ярко-зелёными и оранжево-красными. Особой тонкости исполнения они достигли в лицах четырёх центральных фигур, набранных из более мелких кубиков. Это позволило им создать четыре великолепных по остроте характеристики портрета, в которых, несмотря на ярко выраженные индивидуальные черты, есть и нечто общее: особая строгость выражения и печать глубокой убеждённости.“[3]

Изображение императорской четы, Юстиниана и Теодоры, которые расположены по обе стороны апсиды, особенно знамениты. Несмотря на то, что сам император никогда не был в Равенне, он хотел выразить своё политическое присутствие и имперскую власть посредством великолепия новой базилики, а так – же богатого украшения всего интерьера. Можно сделать таким образом вывод, что изображения императорской пары таким образом передают идеологические и религиозные убеждения той эпохи.

Для их исполнения были выбраны, по-видимому, лучшие из равеннских мастеров, которым дали столичные образцы. Это должны были быть царские портреты, рассылавшиеся в провинции Византийской империи для копирования. Такие портреты обычно включали в себя фигуры императора и императрицы с ближайшей свитой. В Равенну могли попасть и другого типа композиционные схемы, применявшиеся при изображении императорской четы во время торжественных выходов, когда она приносила драгоценные дары какой-нибудь церкви. Перед равеннскими мозаичистами стояла трудная задача: создать на основе таких столичных образцов оригинальные композиции, которые передавали бы вымышленные исторические события, никогда не находившие себе места в действительности.[4]

Портрет Юстиниана можно найти в левой, нижней части апсиды, около окон. Он изображён посреди своей свиты, с правой стороны -священнослужители, состоявшие из епископа Максимиана у двух диаконов, слева – Юлиан Аргентарий, финансирующий строительство храма, далее полководец Велисарий с войнами.

Юстиниан изображён во фронтальной позе. Он облачён в имперские регалии, белая туника и пурпурный плащ. Его голова увенчана диадемой, украшенной жемчугом и драгоценными каменьями, а так – же окружена нимбом, как это и было свойственно отмечать императора.

В руках у него патена (в католической церкви — один из литургических сосудов) свидетельствуя о том, что он не только глава своего царства, но и церкви. Тем не менее, епископ Максимиан, который освятил церковь, также почитается особым образом в мозаичной картине: его фигура немного больше, будто он предшествует всей группе.

С исторической точки зрения это изображение указывает на напряжение между светской и духовной властью.

Напротив мозаики императора изображена императрица Феодора со своей свитой. Она предшествует группе придворных дам, которую две возглавляют, так как их черты лица, по сравнению с остальными, наделены портретными чертами.

Голова императрицы обрамлена нимбом, черты лица выразительны и характерны. В её руках – золотой потир, а на плечах тяжёлое, драгоценное украшение. Эта мозаика – удивительный пример раннего византийского искусства: несмотря на фронтальное изображение, её выражение лица несёт торжественный дух, но одновременно и кажется почти трансцендентным.

И здесь роскошные византийские одеяния дали мозаичистам повод блеснуть изысканными колористическими решениями. Особенно красивы краски на трёх центральных женских фигурах. Их лица набраны из более мелких и более разнообразных по форме кубиков, что облегчило передачу портретного сходства. Лица остальных придворных дам, как и лица стражи в мозаике с Юстинианом, носят стереотипный характер и мало выразительны. В них высокое искусство уступает место ремеслу и рутине. “[5]

Изображение императорской пары возглавляется изображением Пантократора, «мирового правителя», в конхе апсиды. Иисус Христос изображён в образе юноши, сидящего на лазоревой небесной сфере, которая символизирует всю вселенную. Христос вручает венец славы святому Витале. Справа от него изображён другой ангел, преподносящий макет храма в дар епископу Экклесию, основателю церкви. Образы апсиды изображены в соотношении друг к другу: Христос, правитель вселенной, возведён на престол над императорской парой, правителями в миру.

Таким образом, расположение изображений соответствует небесно-земной иерархии, характерной для раннехристианских религиозных зданий: над стенной розеткой традиционно представлены святые, но также правители и основатели. Несколько возвышенно изображаются сцены Ветхого и Нового Завета, ангелы и пророки, провозглашающие слово Божье. Венец всему изображение Христа как правителя мира, или символизируемым “агнцем Божьим”.

Таким образом, взаимодействие и расположение мозаик резонируют с кульминацией христианской литургии, празднованием Евхаристии.

“Подчеркнуто симметричная композиция и яркие, напоминающие драгоценные эмалевые сплавы краски (зеленая, голубая, синяя, фиолетовая, белая в сочетании с золотом) придают всему изображению особо торжественный характер. Мозаика конхи является одной из самых тонких по исполнению. Здесь работали опытные мастера, знавшие византийское искусство в его столичных вариантах.[6]

Но не только мозаики пресвитерии являются выдающимся примером художественного творчества, но и мозаика пола. Украшенные матовыми землистыми тонами, цветочные и орнаментальные узоры покрывают все пространство церкви.

Мозаичный пол в центре храма, под куполом, заменили со временем штучной/пластиночной мозаикой. Это художественная техника, при которой используются разные формы мрамора и / или перламутра и собираются в определённые узоры.

Ещё один интересный пример слияния римского и византийского искусства, это могучие мраморные колонны. Капители колонн не являются Ионическими, Дорическими или Коринфскими, а представляют собой новый архитектурный стиль, который характерен для ранней христианской эры. Импортированные из Константинополя, это шедевры каменного дела.

Если посмотреть вдоль могучих мраморных колонн на купол, то художественное оформление немного удивит, так как напоминает старых итальянских мастеров поздней эпохи Возрождения.

И на самом деле фрески были созданы лишь в конце 18-го века. Тут изображён сб. Витале, окруженный купидонами.

В нижней трети купола находится монограмма имени Христа “Хризма”, которая состоит из греческих букв «Ch» и «R», что связано с первыми двумя буквами имени «Христос». Часто они окружены венком, символом победы.

Бенедиктинская община, которой принадлежит храм с 10-го века, заказала эту фреску у итальянских художников. Их имена указаны на таблице над колоннами. Над картиной работали Серафино Бароцци, Дж. Гуараны и Убальдо Гандольфо, завершивший работу.

Читайте также  Парки в Геленджике

Равенна является не только свидетелем архитектурной встречи между Востоком и Западом, но и исторически важным примером раннего развития Христианства. В переходе от античной древности к раннему Средневековью, здесь было создано множество памятников, которые в наше время покоряют своим великолепием и красотой.

Базилика Сан Витале

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Базилика Сан-Витале

Базилика Сан-Витале (итал. Basilica di San Vitale) — раннехристианская базилика в Равенне (Италия), важнейший памятник византийского искусства в Западной Европе. В 1996 году в составе раннехристианских памятников Равенны была включена в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Выделяется среди восьми раннехристианских памятников Равенны совершенством своих мозаик, которые не имеют себе равных за пределами Константинополя.
Базилика была заложена в 527 году равеннским епископом Экклесием после его возвращения из Византии, где он вместе с папой Иоанном I выполнял дипломатическую миссию по поручению Теодориха Великого. Храм был освящён в честь раннехристианского мученика святого Виталия Миланского, чьё изображение помещено в конхе апсиды.

Строительство велось на средства греческого ростовщика, Юлиана Аргентария (Серебряника), который также финансировал строительство базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе. Освящение храма совершил 19 апреля 548 года епископ Максимиан. Все внутреннее мозаичное убранство церкви было создано одновременно в 546—547 годы, различие стиля академик В. Н. Лазарев объясняет участием в работе разных мастеров.

В XIII веке к южной стене церкви была пристроена колокольня и была проведена реконструкция деревянных перекрытий аркад. Масштабная реконструкция храма была проведена в XVI веке: в целях борьбы с поднятием грунтовых вод был поднят на 80 см уровень пола, обновлён пресбитерий, убраны деревянные хоры и перестроен внутренний дворик (1562 год) и южный портал здания. В 1688 году землетрясением была разрушена колокольня XIII века, её восстановили в 1696—1698 годы.В 1780 году купол ротонды и подкупольные ниши, лишённые при строительстве церкви каких-либо украшений, были расписаны фресками работы болонцев Бароцци и Гандольфи и венецианца Гвараны (Jacopo Guarana).

Базилика построена в форме восьмиугольного мартирия византийского типа, близкого по архитектуре к церкви Сергия и Вакха в Константинополе. Наружные стены не имеют каких либо декоративных элементов и расчленены вертикальными и горизонтальными контрфорсами. Здание увенчано гранёным барабаном купола. Архитектура Сан-Витале сочетает элементы классического римского зодчества (купол, порталы, ступенчатые башни) с византийскими веяниями (трёхлопастная апсида, узкая форма кирпичей, трапециевидные капители, пульван и т. д.). Низ внутренних стен базилики облицован мрамором, наборный пол храма украшен геометрическим орнаментом.Конструкцию здания поддерживают восемь центральных опор, на которых держится купол диаметром в 16 метров. Для уменьшения бокового давления куполу придана конусообразная форма. Купол воздвигнут из лёгкого материала — вдетых друг в друга глиняных труб, закреплённых одна над другой в становящихся всё более узкими горизонтальных кольцах.

Опорные столбы образуют в центре храма ротонду, на втором ярусе которой расположены хоры. В промежутки между столбами ротонды помещены полукруглые двухэтажные аркады, расположенные по дугам, выгнутым к внешним стенам церкви. Благодаря описанному устройству храма внутренняя часть церкви кажется залитой светом, а окружающие её галереи искусственно погружены в мистическую полутемноту, что сразу же обращает внимание входящего на мозаики апсиды и пресбитерия. Использование данного архитектурного решения привело к достижению следующего пространственного эффекта:
Выступающие за кольцо подкупольных столбов высокие аркады открывают центральное пространство глазам посетителя сразу же, как только он входит в церковь. Ещё находясь во внешнем обходе, он чувствует, что высоко поднятый купол словно вбирает в себя всё внутреннее пространство храма. При взгляде же из центра храма аркады воспринимаются как ещё одно кольцо опор, находящееся между столбами и внешними стенами и зрительно увеличивающее интерьер. Наконец, пространственный эффект усиливается своеобразной формой столбов, объём которых не воспринимается зрителем.
Перед апсидой, освещаемой тремя высокими окнами круговой обход ротонды прерывается пресбитерием, окружённым двухэтажными аркадами. Алтарь вынесен за пределы апсиды в пресбитерий, а в ней установлена стационарная мраморная кафедра. Капители аркады пресбитерия выполнены в форме ажурных корзинок и украшены изображением креста, помещённого между двумя агнцами. Такое оформление однако разрушает тектоническую природу ордера. К числу особенностей Сан-Витале следует отнести и необычное устройство нартекса, расположенного здесь под углом к основной оси здания, проходящей через пресбитерий. Причины такого устройства нартекса не установлены: по мнению различных исследователей, архитектор мог таким образом сохранить память о ранее существовавших на месте храма часовнях, теснее включить в основной объём здания две лестничных башни или просто создать, помимо основного входа по оси здания, ещё один в боковой части церкви.

Базилика в Равенне послужила чтимым образцом для архитектуры Каролингского возрождения в целом и для её центрального произведения — дворцовой капеллы в Ахене. Филиппо Брунеллески изучал конструкцию купола Сан Витале при разработке проекта первого европейского купола Нового времени (флорентийский собор Санта-Мария-дель-Фьоре). Особенно он отметил то, что для облегчения купола равеннской церкви вместо наполнителя использовались полые глиняные сосуды.Основное пространство базилики украшено мраморной инкрустацией, а вогнутые поверхности апсиды (аркады, своды, конха) стены (вимы) пресбитерия покрыты византийской мозаикой. Мозаики Сан Витале были призваны продемонстрировать западному миру могущество и безупречный вкус византийского императора Юстиниана во время недолгого владычества византийцев в Италии.

Мозаичное убранство базилики:

Мозаики Сан-Витале являются редким для Европы образцом раннехристианской монументальной живописи, созданной в технике византийской мозаики. Особую значимость представляют прижизненные портреты императора Юстиниана и его супруги Феодоры. В боковых галереях находятся несколько раннехристианских саркофагов. Среди них наиболее примечателен мраморный саркофаг V века, несколько переделанный в середине VI века, в котором, как гласят греческая и латинская надписи на крышке, был погребён равеннский экзарх Исаак. На боковых сторонах саркофага можно видеть барельефы, изображающие поклонение волхвов, воскрешение Лазаря, Даниила в львином рву и крест с двумя павлинами. Мозаики базилики, выполненные византийскими мастерами, являются главным богатством аскетично выглядящего архитектурного памятника, где покоятся мощи покровителя благословенного города – святого Виталия. Христиане, которые задумывались о красоте духовной, а не внешней, не украшали свои храмы, приберегая роскошь для внутреннего убранства. Выполненная в VI веке византийская мозаика Сан-Витале в Равенне, которая считалась самой красивой за пределами Константинополя, украшает алтарную часть, апсиду и возвышение у алтаря.

Мозаика конхи. Христос Эммануил, ангелы,
св. Виталий и епископ Экклесий:

Свод украшен медальоном с изображением апокалипсического Агнца (Откр. 5:12),
поддерживаемого четырьмя ангелами в позе Оранта,
символизирующими стороны света.
Белоснежный агнец, увенчанный нимбом, изображен на фоне звёздного неба,
медальон с ним обрамлён венком.
Композиция окружена райскими деревьями, растениями, птицами и животными.

Сцены из Ветхого Завета, изображения Иисуса со святыми, императора Юстиниана со своей супругой сильно отличаются от полотен в мавзолее. Византийские безымянные авторы никогда не видели супругу императора и постарались передать не портретное сходство, а духовную сущность, воплотив свои представления о красоте. Ее муж, великий монарх, изображен в тот момент, когда передает церкви золотой сосуд в дар. Голова Юстиниана, не принимавшего ни одного важного решения без жены, украшена нимбом. Здесь невозможно увидеть намека на личные качества: все плотское и сиюминутное осталось за пределами храма, и император со второй половиной изображены как идеальные. Мозаики Сан Витале, выполненные в одно время, но разными мастерами, наглядно свидетельствуют о том, насколько богатыми кадрами художников обладала Равенна еще в середине VI века.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: