Дом В.А. Ватагина

Маугли родился в Тарусе

История о мальчике из джунглей, проиллюстрированная выдающимся художником, обретает новые смыслы.

Маугли родился в Тарусе

«Анима» — значит душа

Впечатления о богатейшей культуре Южной Индии и Цейлона, природе, уникальной архитектуре и удивительных людях Ватагин привез из путешествия и хранил всю жизнь.

Пройдут годы, и советские дети познакомятся с Маугли и его друзьями в одноименной книге с картинками. Это будут рассказы о мальчике, воспитанном волчьей стаей, из «Книги джунглей» Киплинга, которая выходила в дореволюционной и послереволюционной России, в том числе под названием «Джунгли».

Именно Ватагин предложил объединить истории о Маугли в отдельной книге и назвать ее «Маугли». Она увидела свет в Государственном издательстве в 1926 году и позже неоднократно переиздавалось. Художник блестяще проиллюстрировал книгу.

Ватагинский Маугли станет для советского читателя «тем самым», узнаваемым и любимым с детства, а иллюстрации художника-анималиста десятилетиями считались (и продолжают считаться) лучшими.

Работа не отпускала его. Ватагин возвращался к Маугли в течение сорока с лишним лет — создавал новые рисунки, переосмыслял, дополнял, более детально прорисовывал каждого персонажа. В итоге на иллюстрациях появился фон, а герои буквально «заговорили» человеческим языком. «В иллюстрации к «Маугли» я вложил все свои возможности, они стали моей «коронной ролью», — признавался художник. В них была видна душа.

Но был в этом грандиозном труде и яркий «тарусский» след. Именно в маленьком городе на Оке, в мастерской любимого дома, Ватагин придумывал своего Маугли. Это был собирательный образ. Прототипами его, как стало известно из источников, выступили два мальчика. Один — москвич по имени Женя, бойскаут (пионеров тогда еще не было). А второй — житель Тарусы, школьник Володя Лебедев, одноклассник будущего знаменитого советского ученого Василия Власова!

Идею познакомить тарусских детей с ватагинским Маугли предложил журналист, главный редактор гида-альманаха «Окский меридиан», московский тарусянин Владимир Венкин.

— Когда мы занялись этой темой, то были просто потрясены, насколько все оказалось интересным, — рассказывают режиссер детской театральной студии «Пульс» Ольга Исаева и руководитель хореографического коллектива «Карамельки» Ирина Ермошина. — И нам очень захотелось, чтобы дети ближе познакомились с творчеством Ватагина и узнали, что первый советский Маугли, можно сказать, родом из Тарусы!

Так начался большой культурно-образовательный проект, который продолжается и по сей день.

Индия рядом

Карамельки.jpg

В октябре в Тарусе ожидается долгожданная премьера спектакля «Маугли», подготовленная воспитанниками Ольги Исаевой и Ирины Ермошиной. Это будет грандиозное событие, если, как надеются организаторы, не помешает пандемия. Маленькие тарусяне теперь знают всё о художнике-анималисте Ватагине и его любимом персонаже.

Огромную помощь в подготовке спектакля оказали давние друзья Тарусы — индийский культурный центр «Амрит» в лице его учредителя, бизнесмена Сатиша Малика и директора Натальи Тарутиной. Настоящий индийский колорит: великолепие костюмов и образов, музыка, эмоциональные индийские танцы и сюжет, знакомый с детства, — все это юные артисты воплотят на сцене.

Несколько раз в Тарусу приезжали педагоги-хореографы, работающие при посольстве Индии в Москве. Они давали детям мастер-классы, общаясь с ними исключительно на английском — и это стало для ребят незабываемым событием! Педагоги-профессионалы поставили танцы для будущего спектакля и сделали все, чтобы дети почувствовали истинный дух индийского танца — национального достояния страны.

При поддержки центра «Амрит» дети дважды побывали на экскурсиях в «Этномире»: участвовали в весеннем празднике Холи и в празднике сезона дождей Дивали — индийском Новом годе.

По приглашению культурного центра с ребятами проводил встречу Алексей Иванов, преподаватель РГГУ, индолог, антрополог, в свое время бывавший в тех дремучих местах полуострова, откуда, по некоторым признакам, и был родом Маугли Киплинга. Там живет маленькая историческая народность бондо, очень самобытная, но и одновременно закрытая для чужаков.

Сейчас юные театралы и танцоры вместе с родителями заняты финальной подготовкой богатых театральных костюмов. Маски для «звериных» персонажей мастерили сами, они получились выразительными и по-детски очень добрыми.

А еще был Дарвинский музей, поездка на спектакль Московского Губернского театра «Маугли» и в тарусские музеи, которые хранят богатейшее наследие художника-анималиста. Это Ватагинский зал в городской картинной галерее, музейно-краеведческий центр «Дом Позняковых» и, конечно, старинный дом художника Ватагина на улице Пролетарской, укрытый в тени вековых деревьев.

Мальчик из джунглей, который родился в Тарусе, ждет своей первой встречи со зрителем.

Дом В.А. Ватагина

Василий Алексеевич Ватагин (1883— 1969 г.г.)

Василий Алексеевич Ватагин (1883— 1969 г.г.)

Известный художник-анималист, представлен рядом работ, изображающих животных в момент, когда наиболее ярко проявляется характерное в их облике и повадках. Скульптурам Ватагина свойственна монументальность, несмотря на небольшие размеры. Это впечатление достирается монолитной пластичностью формы, четкостью линий, контуров и выразительностью движений.

В этой цитате из путеводителя по Третьяковской галерее коротко, но точно сказано о гении скульптора Ватагина. Но за этими словами стоит не только скульптор, но человек безмерно любящий природу, животный мир. С каким трепетом ходил Василий Алексеевич по лесам и полям. По воспоминаниям его дочерей, он боялся наступить на живое существо, сломать веточку, кустик. Он не мог смириться с тем, что животные — «наши братья меньшие». Это мы вторглись в мир животных, считал он. Поэтому такими живыми выглядят его скульптуры зверей.

Но начинал Василий Алексеевич с живописи с пейзажа. Ватагин познакомился с Тарусой в 1902 году и был очарован Окой, лугами, полями, цветами, лесными далями. Василий Алексеевич всю свою жизнь много путешествовал и по России и по зарубежью. Наполненный впечатлениями, он неизбежно возвращается в Тарусу, «в которую начал влюбляться».

В 1905 году Ватагин уже выбирает место на горе, где хотел бы поставить дом, «откуда открывался чудесный вид на Оку и заокские холмистые дали». Василий Алексеевич вспоминает: «Красота природы и первобытные условия жизни все более и более привлекали широкие круга интеллигенции. По летам приезжали в Тарусу художники, музыканты и общественные деятели». На даче в Песочном жили Цветаевы. После них на этой даче жили Борисовы-Мусатовы, затем семья Вульфов. «В Тарусе жили художники Ржевская, Журавлев, Богородский, позднее работал Крымов. Писатель Анатолий Виноградов вырос в Тарусе; Бальмонт и Балтрушайтис жили в Тарусе. Музыканты: Орловы, Кубацкий, Александра Остроградская и Сирануш (Кубацкая); молодой Л. Бруни пробовал свои силы; Кротков и Берви, отдавшие свою жизнь народному просвещению, поселились в Тарусе».

В 1912 году был заложен фундамент ватагинского дома. Кконцу лета 1913 года закончена была половина дома, посажены пихты и серая ель. Пока достраивался дом, скульптор в старом сарайчике занимался скульптурой. Летом уже жили в своем доме, а работа Василия Алексеевича «шла под знаком Индии». Но события 1914 года не позволили достроить вторую половину дома.

В. А. Ватагин — народный художник РСФСР, лауреат Государственных премий РСФСР и СССР, действительный член Академии художеств СССР. Его работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, в Калужском областном художественном музее, в Русском музее С.-Петербурга, в Тарусской картинной галерее и многих других музеях России. Скульптор активно занимался педагогической деятельностью.

Читайте также  Развлечения в Витебске

В. А. Ватагин был веселым и гостеприимным человеком. В доме всегда кто-то гостил, приходили друзья, ставились спектакли. Творческая обстановка повлияла и на детей и внуков. Все они художники. Василий Алексеевич оставил нам интересную книгу воспоминаний.

Ватагин, Василий Алексеевич

Василий Алексеевич Вата́гин (1 января 1883, Москва — 30 мая 1969, там же) — российский и советский график и скульптор-анималист, педагог, профессор. Академик АХ СССР (1957, член-корреспондент 1947). Народный художник РСФСР (1964). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952).

Внешние изображения
настольная медаль «100 лет со дня рождения скульптор-анималист Ватагин 1884-1969 гг».

Содержание

Биография [ править | править код ]

В. А. Ватагин родился 20 декабря 1883 (1 января 1884) года в Москве, в семье преподавателя гимназии. Художественное образование начинает получать с 1898 года в студии Н. А. Мартынова. Учился на естественном отделении физико-математического факультета Московского университета (1902—1907), специализирууясь на зоологии. Окончил университет со степенью кандидата [1] . Занимался два года в художественной студии К. Ф. Юона (1904—1906) [2] . Ещё студентом начал оформлять залы нового здания Зоологического музея Московского университета по приглашению его директора М. А. Мензбира. Готовил таблицы и рисунки для издававшегося Мензибром зоогеографического атласа (1912) [1] . В рамках работы над иллюстрациями к «Зоогеографическому атласу» М. А. Мензбира в 1907—1908 годах создал серию акварелей с изображением животных для чего работал в Московском зоопарке и зоологических садах и музеях Франции, Великобритании, Германии, Нидерландов и Бельгии [3] .

С 1908 года стал самостоятельно работать с различными скульптурными материалами — деревом, камнем, фаянсом, костью и др. Будучи в Берлине, под руководством известного немецкого графика Капштейна освоил технику литографии. В этой технике выполнены многие его произведения, в частности альбом «Индия», альбом «Рисунки» — по материалам зарисовок в Московском Зоопарке, серия кавказских пейзажей. Также был членом Московского Товарищества Художников (с 1911 года) и Общества Русских Скульпторов.

В начале XX века много путешествовал. Был на Кавказе, посетил старые русские города и русский Север, Индию, Среднюю Азию и Европу [2] .

В 1909 году состоялась его первая персональная художественная выставка в Москве.

В 1913—1914 годах художник создал 180 акварелей и рисунков тушью во время поездки на Цейлон и в Индию [3] . По итогам поездки в Индию и на Целон Ватагин позже также создал серию автолитографий «Индия» (1919), картину «Цейлон» (1922) 43 автолитографии и фототипии (1922), издал два выпуска по 11 автолитографий и альбом «Индия. 14 автолитографий В. Ватагина», который был высоко оценен профессионалами [3] .

Осенью 1913 года В. А. Ватагин обвенчался с дочерью художницы Антонины Леонардовны Ржевской — Антониной Николаевной [4] . Тарусский дом Ватагина запечатлен на ее картине «Дом в Тарусе». [5] У них было две дочери: Ирина и Наталья [6] . Дед скульптора Николая Ватагина.

В 1919 году художник преподавал в 1-х Государственных свободных художественных мастерских (Москва), сперва на кафедре скульптуры, затем на кафедре литографии [3] . В 1919 году художник выполнил серию, посвященную попугаям. В 1919—1920 годах автор написал триптихи «Журавли» и «Бобры».

В 1932 году оформил главный вход Московского Зоопарка (не сохранился, разобран в 1964 году) [7] . В 1938 году художник создал живописную серию, посвященной жителям моря [3] .

Проявил он себя и как иллюстратор, оформив большое количество книг, среди которых произведения Р. Киплинга, Д. Лондона, Л. Толстого, Э. Сетон-Томпсона. Он также написал и проиллюстрировал свою собственную книгу «Изображение животного. Записки анималиста» (1957).

Среди учеников В. А. Ватагина — известные художники-анималисты Д. Горлов, Г. Никольский, В. Смирин, В. Трофимов, а также протоиерей А. Мень [8] .

Внешние изображения
Вход в Московский зоопарк, украшенный скульптурами животных работы Василия Ватагина и Дмитрия Горлова (фото 1939 г.)

Много лет художник был штатным сотрудником Дарвиновского музея, одним из основателей которого он по праву является: более 400 картин и около 100 скульптур. Сотрудничал с Зоологическим музеем: создал множество панно и скульптур для оформления залов и музейных экспозиций. Работал он и в сфере садово-парковой скульптуры.

В период 1963—1969 годов преподавал на керамическом факультете МВХПУ (Строгановское училище), с 1964 года — в качестве профессора.

Скульптуры Ватагина также высоко оценены. Среди скульптур автора деревянный рельеф «Сидящий кондор» (1908), скульптуры «Обезьяна» (1908), «Моржи» (1909), «Кенгуру» (1921), «Сивуч» (1937). Большая коллекция деревянной скульптуры Ватагина хранится в Третьяковской галерее. В экспозиции Дарвиновского музея хранится более 50 картин и скульптур Ватагина.

Умер Василий Алексеевич 30 мая 1969 года в Москве, похоронен в городе Таруса Калужской области.

В 2008 году в честь 125-летия со дня рождения художника Дарвиновский музей совместно с Третьяковской галерей подготовили выставки, на которых было показано более 150 произведений автора [3] .

Творчество [ править | править код ]

Подход Василия Ватагина отображал собою попытку слить воедино науку и искусство, что долгие годы порождало в художнике внутренний конфликт. Фундаментальные познания зоолога и талант художника вкупе рождали высокопрофессиональные работы. Известный русский естествоиспытатель Климент Тимирязев писал восторженные отзывы о рисунках Ватагина. На мироощущение Ватагина повлияли скульптуры животных Древнего Египта и деревянная готическая пластика. В скульптуре Ватагин умышленно отходил от научного рационализма и сухости своих графических работ, что принципиально отличает его скульптуру от его живописи. Так первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский говорил о том, что скульптуры Ватагина произвели на него огромное впечатление и констатировал в своём обзоре откликов зарубежных СМИ о XIV выставке в Венеции, что «почти все критики с похвалой отмечают скульптуру Ватагина». Советские искусствоведы также особенно тепло отзывались о творчестве Василия Ватагина. В их числе собиратель коллекции работ Ватагина и автор книг о его творчестве Валентина Тиханова и заслуженный деятель искусств РСФСР Алексей Фёдоров-Давыдов, а советский скульптор и заслуженный художник РСФСР Андрей Марц прямо называл лучшей работой Ватагина — «Удава из тарусского камня». Ватагина увлекала не столько форма, сколько поиски психологии животного. «У зверей и птиц меня всегда привлекает выражение их разнообразных чувств и эмоций. Богатая выразительность физиономий зверей и птиц даёт материал для их подлинных портретов». — писал Василий Ватагин [9] [10] .

Наиболее известные работы [ править | править код ]

Произведения художника находятся в экспозициях многих музеев, таких как Третьяковская галерея, Русский музей, Национальный исторический музей Республики Беларусь, Львовская галерея искусств, Литовский художественный музей и других. Крупнейшим собранием анималистической живописи, графики и скульптуры художника обладает Государственный Дарвиновский музей [9] .

Загородный дом по проекту Алексея Дунаева

Вокруг Москвы много мест, которые притягивают творческих людей, и живописная Таруса — одно из них. Тут вдохновлялись и творили Марина Цветаева, Константин Паустовский, Василий Поленов, Виктор Борисов-Мусатов, Константин Коровин и Василий Ватагин и до сих пор живет много художников, скульпторов и писателей. Владельцы издательства “Мелик-Пашаев”, выпускающего детские книги, решили обзавестись дачей именно в этом районе. Сергей и Мария Мелик-Пашаевы купили участок с домом и доверили Алексею Дунаеву, основателю архитектурного бюро “ПРОЕКТ905”, его реконструкцию. Однако для размещения всех членов большой семьи пространства все же не хватало, поэтому через некоторое время они задумались о строительстве второго, более просторного дома.

Читайте также  Успенский Пустынский монастырь

Перепад высот на участке составляет пять метров. Дом построен из дерева по проекту Алексея Дунаева строительной компанией “Золотой феникс”.

“Хозяйка сразу сказала, что хочет то, чего не бывает: комфортную современную постройку, которая выглядит так, будто стоит тут уже давно”, — говорит Алексей. Так появились двускатные крыши и окна с переплетом, а идея для крытой террасы на втором этаже была подсмотрена в доме-музее Василия Ватагина. “Перед тем как приступить к проектированию, мы ходили на экскурсию. Мария — художница и обустроила себе здесь мастерскую на свежем воздухе”, — объясняет архитектор.

Столовая. Стол сделан на заказ, стулья из коллекции хозяйки. Буфет — грубая крестьянская реплика барской мебели. Антикварный светильник найден хозяйкой.

Теперь четыре поколения одной семьи с комфортом разместились на трехстах квадратных метрах. Первый этаж заняли общие пространства (кухня, столовая и гостиная с выходом на улицу), а также две комнаты для самых взрослых членов семьи, чтобы им не надо было далеко ходить. Второй отдали под спальни: здесь находится хозяйский сюит с ванной и гардеробной и еще три комнаты, две из которых детские. Пространство внизу получилось разноуровневым, это обусловлено ландшафтом (перепад высот на участке — пять метров) и пожеланиями хозяйки.

Фрагмент гостиной. Советское кресло нашли рядом со снесенным домом, отреставрировали и переобили. У стены и на стене картины художницы Ирины Лотовой.

Фрагмент гостиной. Буржуазному камину хозяева предпочли чугунную буржуйку. Картина Ирины Лотовой.

Большое и дружное семейство Мелик-Пашаевых успело провести здесь лишь одно лето, поэтому обстановка внутри пока довольно аскетичная, но нет сомнений в том, что со временем она приобретет настоящий богемный шик. Главная роль в интерьере отведена, конечно же, картинам, которых у хозяев гораздо больше, чем позволяют развесить стены. Изначально комнаты планировали выкрасить в белый: “Мария хотела, чтобы все пространство было светлым, как в картинных галереях, — объясняет архитектор. — Но для отделки использована ангарская сосна, и мне было жаль скрывать ее природную красоту. Хорошо, что в итоге хозяйка со мной согласилась”.

Вид из столовой на кухню. Кухня с фасадами, IKEA, столешница из камня; декоративные тарелки из коллекции хозяев. Портреты Николая Ватагина, справа нарисован хозяин дома Сергей Мелик-Пашаев.

Каждый предмет, обосновавшийся в новом интерьере, заслуживает особого внимания. Мария коллекционирует старинную русскую мебель, особенно ей нравятся кустарные реплики предметов из барских домов. Например, буфет, который стоит в столовой, как раз из этой серии. Разномастные стулья, окружившие большой обеденный стол, — тоже ее находки.

Детская спальня. Бра Tolomeo, Artemide, переехало из старого дома.

Несмотря на то что дом строился с нуля и была возможность спроектировать камин, хозяева отдали предпочтение чугунной буржуйке, которая теперь стоит в гостиной. Это пространство, кстати, пока используют как игровую — так родителям из столовой удобно наблюдать за детьми. Хозяева вообще любят приглашать гостей и устраивать пышные и долгие застолья. Перебравшись в новый дом, старый они планируют сделать гостевым.

Ванная комната на втором этаже. Подстолье для раковины сделано из ангарской сосны; сантехника и керамическая плитка, VitrA.

«Рубить» в литературе. Русские писатели Николая Ватагина

герои-русской-литературы,-в-статуэтках-Николая-Ватагина00герои-русской-литературы,-в-статуэтках-Николая-Ватагина00

Андрей Васянин

Текст: Андрей Васянин

Фазиль Искандер нервно прикусывает губу. Хармс в клетчатом костюмчике задумался, закинув ногу на ногу. «Есенин и Клюев на балу у императрицы в Царском Селе» – танцуют, первый с гармошкой, второй с балалайкой над головой. А вот еще Гумилев в военной форме и с саблей, Джойс в шляпе и с тросточкой, Островский и Тургенев в домашних халатах, Цветаева безо всего…

Все эти и другие герои русской литературы, в статуэтках, созданных руками московского художника Николая Ватагина, выстроились в конце прошлого года в галерее «ГРОСart» на Пречистенке, где проходила выставка «Николай Ватагин — рублю!». Вот уже много лет московский художник не только пишет портреты и жанровые сцены, но и рубит, режет из дерева и раскрашивает скульптурные портреты писателей, художников, композиторов – всех людей, кто ему творчески интересен. Но прежде всего – мастеров пера.

Николай Евгеньевич – из потомственных художников. Первой женщиной в плеяде передвижников была его прабабушка Антонина Ржевская. Дед Василий Ватагин – знаменитый художник-анималист. Мама Ирина Ватагина – один из главных русских иконописцев прошлого века (ушедшая в 2007-м). Ее сын сейчас – и каждым летом – живет в родовом доме в Тарусе, спроектированном дедом, одним из первых, еще в 1902 году увидевшим в Тарусе место, идеальное для творческой работы. В этом доме – картины и росписи, созданные дедом после путешествия на Восток, иконы, написанные матерью, резная и антикварная мебель, ковры ручной работы – словом, все, что собиралось в доме художников за век с лишним.

И продолжает собираться: в большой комнате на крашеных полочках стоят деревянные раскрашенные человечки работы Николая Ватагина.

– Где-то в начале 80-х я увлёкся фольклором, мне нравилась резьба и игрушка. Тогда был книжный дефицит, но литературная критика как раз продавалась, начиная от Страхова, Киреевского, Михайловского, и я всё это прочитывал, — вспоминает художник. — Так и совместились у меня русская литература и русская игрушка.

К своим героям Ватагин относится легко, с творческой предвзятостью, не прощая им слабостей и по-художнически отмечая незаметное простым смертным.

Лев Толстой вечно изображается с открытым ртом («Я не большой любитель Толстого. Он мне напоминает улей», – говорит художник). Платонов – лощеный франт с маузером в руке («Он гений из гениев, но я на него обижен. В «Котловане» когда сплавляют кулаков на плотах – он с симпатией об этом пишет»). Поэтессы неизменно обнажены («Женщина так прекрасна, что жалко одевать»). А вот «Пушкин в раю» – в набедренной повязке и с красной птичкой в руке («это костюм благоразумного разбойника. Сколько бы люди ни ссорились, ни расходились в политических взглядах, Пушкин всех примиряет. А птичка – символ рая»).

Ватагин делает писателей уже 40 лет и вначале работал только для себя, но искал реакции литературного сообщества. Реакция последнего и не только – последовала, и сегодня предложений на изготовление фигурок писателей больше, чем художник успевает делать. И особенно это касается Пушкина – Ватагин сделал уже несколько десятков фигурок поэта.

И при этом он всегда разный. Пушкин практически родной мне человек, я прочёл его всего, говорит художник в интервью. – На втором месте по числу заказов Толстой, третий – Гоголь, другие идут с большим отставанием.

Друзья считают, что эти фигурки хорошо бы смотрелись в академических библиотеках – для освежения восприятия классики. А Ватагин мечтает наделать их столько, чтобы после его смерти фигурки принялись собирать, коллекционировать сериями, как марки.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: