Галереи в Германии

Знаменитые галереи Германии

Галерея: Знаменитые галереи Германии

Десять немецких галерей, посещение которых входит в культурную программу современного ценителя различных жанров искусства.

Caricatura Galerie für Komische Kunst, Кассель

Основанная в 1987 году галерея комического искусства представляет самое обширное собрание карикатур, шаржей, комиксов и прочих сатирических и юмористических объектов. Музей, экспозиция которого обновляется каждые пять лет, оказывает поддержку лучшим карикатуристам и молодым талантам, высмеивающим в своем творчестве безумие современного мира во всех его проявлениях.

Источник: flickr

Bucerius Kunst Forum, Гамбург

Экспозиции этого международного выставочного центра концептуально различаются по стилевым направлениям. Выставки могут быть посвящены, например, работам Пабло Пикассо, Фриды Кало, истории зарождения арт-рынка в Золотой век Голландии или развития помпейской фрески. В рамках образовательных программ здесь также проходят лекции, демонстрируются фильмы и т.д.

Источник: flickr

Neues Staatliches Museum für Kunst und Design, Нюрнберг

Здание Нового государственного музея искусства и дизайна с уникальным изогнутым фасадом из стекла, расположенное рядом со средневековой городской стеной в Старом городе, неоднократно было отмечено наградами за выразительность и простоту в архитектуре. На 3000 квадратных метрах выставочной площади экспонируется постоянно обновляющаяся коллекция живописи, скульптуры и фотографии с 1945 года до настоящего времени, включая избранные произведения международного дизайна из различных фондов.

Источник: flickr

Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден

Галерея старых мастеров известна своей коллекцией картин выдающихся художников Западной Европы, работавших до начала XVIII столетия. Она включает такие произведения как «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, «Девушка, читающая письмо у открытого окна» Вермеера, «Блудный сын в таверне» Рембрандта. Исключительное собрание приблизительно из 750 знаменитых работ старых мастеров привлекает более 550 000 посетителей в год.

Источник: flickr

Wallraf-Richartz Museum, Кельн

Музей Валльрафа-Рихарца в Кельне – один из трех крупных музеев в Кельне. Галерея обладает коллекцией произведений изобразительного искусства от средневековья до начала ХХ века, являющейся самым большим в мире собранием средневековой живописи. При этом по количеству работ импрессионистов и неоимпрессионистов музей занимает первое место в Германии.

В 2008 году галерея оказалась в центре скандала, когда выяснилось, что одна из шести картин Моне – подделка. Остальные пять, однако, все еще остаются частью коллекции и доступны для просмотра.

Источник: flickr

MUCA, Мюнхен

Музей городского и современного искусства в Мюнхене основал коллекционер Кристиан Уц в 2016 году. В собрание включены работы представителей стрит-арта, включая британского граффитчика Бэнкси, американского дизайнера Шепарда Фейри и бразильский тандем братьев-художников Os Gemeos.

Alte Pinakothek, Мюнхен

Старая пинакотека является одной из старейших галерей Германии и одной из самых известных в мире. Здесь хранится большая коллекция произведений мастеров XIV-XVIII веков, в том числе произведения Леонардо Да Винчи, Рафаэля и Рембрандта, всемирно известный автопортрет Дюрера. Здание, построенное по заказу баварского короля Людвига I, также примечательно, поскольку его неоклассический стиль был имитирован многими галереями по всей Европе.

Источник: flickr

Camera Work Photo Gallery, Берлин

Коммерческая галерея в центре немецкой столицы с экспонатами в различных жанрах фотографии, многие из которых можно приобрести. С 2001 года здесь регулярно проводятся специализированные выставки. При галерее функционирует магазин, где продаются книги с работами известных фотографов.

Источник: flickr

Max Ernst Museum, Брюль

Музей, расположенный в 20 км к югу от Кельна, посвящен творчеству значимой фигуры в мировом авангарде XX века.

Работы Макса Эрнста ценители сюрреализма почитают за силу воображения. Необузданное творчество немецкого и французского художника привело его к экспериментированию с многочисленными жанрами, включая коллаж, скульптуру, поэзию и, конечно же, живопись.

Источник: flickr

Berlinische Galerie, Берлин

Берлинская галерея считается одним из лучших немецких музеев современного искусства, фотографии и архитектуры. На двух этажах расположены экспонаты постоянной экспозиции и временные выставки, занимающие площадь 4500 квадратных метров. Также здесь размещаются конференц-зал, архив, библиотека, учебный зал и художественная школа для детей и взрослых.

Галереи в Германии

Картинные галереи Германии и Австрии

В то время как в Англии первые публичные музеи возникли на основе коллекций частных лиц, в континентальной Европе они появились в результате медленного и постепенного перерастания закрытых собраний монархов в общедоступные учреждения.

К концу XVII в. блестящий центр художественного коллекционирования сложился в Дрездене. На протяжении столетия все саксонские курфюрсты покупали для своих замков и дворцов произведения искусства, однако подлинный размах коллекционирование приобрело при Фридрихе Августе I (1694–1733).

В 1722 г. в специально оборудованном помещении второго этажа так называемых «Конюшен» на Юденхофе он создал картинную галерею, в которую поместил лучшие произведения живописи из кунсткамеры, дворцов и церквей.

Настоящего расцвета Дрезденская галерея достигла при Августе III (1733–1763), когда в ее собрании появилась большая часть произведений, принесших ей мировую славу. В 1754 г. в галерею поступила самая знаменитая ее картина – «Мадонна Сан-Систо» Рафаэля, ныне известная под названием «Сикстинская мадонна».

Здание «Конюшен», перестроенное в 1746 г. с целью увеличения экспозиционных площадей, оставалось местом пребывания картинной галереи вплоть до 1855 г. Многочисленные полотна, привозившиеся в Дрезден из всех уголков Европы, развешивались в залах галереи в порядке поступления и по размерам. Этикетки отсутствовали, а картины покрывали поверхность стен плотными рядами до самого потолка. Любоваться этим собранием могли лишь члены семьи курфюрста и избранный круг лиц.

С 1765 г. в галерею стала допускаться «квалифицированная публика», как говорилось в ее первом путеводителе, изданном на французском языке в том же году. Спустя три года девятнадцатилетний студент Иоганн Гете специально приехал из Лейпцига в Дрезден, чтобы воочию увидеть знаменитые сокровища галереи.

В 1777 г. доступ в свои залы открыла и Мюнхенская пинакотека, но тоже сделала это «для художников и дилетантов». С 1760 г. стало возможным посещать по предварительным заявкам знаменитую Кассельскую галерею, созданную ландграфом Вильгельмом VII и состоявшую из одних жемчужин европейской живописи, в том числе 35 полотен Рембрандта, 35 – Рубенса, 20 – Ван Дейка.

В те же годы знатоки и художники могли осматривать картинную галерею в Дюссельдорфе.
В 1756 г. в Дюссельдорфской галерее появилась такая развеска живописи, при которой полотна, хотя и покрывали по-прежнему всю поверхность стен, сгруппированы были по двум школам – итальянской и нидерландской – и отчасти по мастерам.

Самым наглядным примером последовательного превращения закрытого собрания монархов в публичный художественный музей на протяжении XVIII в. можно считать историю Венской императорской галереи. В 1770-е гг. под влиянием просветительских идей императрица Мария Терезия (1740–1780) и ее сын-соправитель Иосиф II (1765–1790) решили создать принципиально новую картинную галерею. Экспозиция открылась в 1781 г.

В 1720-е гг. император Карл VI создал в Шталльбурге новую экспозицию живописи. Картины разместились согласно принципам «шпалерной развески» и «декоративного комплекса». Рядом с шедеврами оказались и не обладающие высокими художественными достоинствами полотна, поскольку при отборе решающую роль играли формат картины, ее сюжет или колорит. При этом некоторые полотна обрезали или надставили, добиваясь желаемой симметрии. Например, был значительно обрезан и помещен в овальную раму «Автопортрет» Рубенса.

Решив создать принципиально новую экспозицию живописи, Мария Терезия и Иосиф II пригласили из Базеля для реализации своих планов художника Христиана Мехеля, несколькими годами ранее занимавшегося иллюстрированием каталога Дюссельдорфской галереи. Из всех императорских резиденций и замков в Вену привезли самые значительные в художественном отношении полотна, и, отобрав среди них лучшие, развесили в Верхнем Бельведере. Картинам, надставленным во время экспонирования в Шталльбурге, вернули первоначальный размер, дорогостоящие рамы заменили более простыми, выполненными в неоклассическом стиле, и полотна развесили уже не «шпалерами», а плотными рядами. Но главное новшество заключалось в том, что в основу экспонирования живописи был положен принцип исторической систематизации материала. Полотна сгруппировали по национальным школам. При этом, в отличие от Дюссельдорфской галереи, в Верхнем Бельведере немецкая школа была отделена от нидерландской, а в итальянском искусстве выделены венецианская, болонская, флорентийская и римская школы. Внутри школ работы одного и того же художника экспонировались рядом, а произведения размещались в хронологическом порядке.

Читайте также  Парк развлечений «Маринлэнд»

В XIX в. экспозиции, построенные по историко-систематическому принципу, стали доминировать, а концепция публичного художественного музея, сложившаяся к концу XVIII в. и впервые отчетливо сформулированная в венском Бельведере, в своих основополагающих принципах никаких радикальных изменений не претерпела.

Лучшие музеи Германии

Количество и разнообразие музеев в Германии способно поразить любого туриста. Здесь каждый найдет коллекцию по душе и вкусу. Мы же расскажем про самые популярные музеи Германии.

Берлин. Остров музеев

Если хочется посетить сразу несколько музеев в одном месте — вам на Музейный остров. Этот исторический архитектурный ансамбль, состоящий из пяти музеев, строился около 100 лет и считается частью всемирного наследия ЮНЕСКО. Тут располагаются Старый и Новый музеи, Старая национальная галерея, музей Боде и Пергамский музей. Экспонаты всех пяти музеев охватывают историю человечества за 6 тысячелетий.

Остров музеев, Берлин

Остров музеев, Берлин, фото А. Круглов

Старый музей славится уникальной Античной коллекцией, которая включает золотые и серебряные изделия, оружие и скульптуры древнегреческой и древнеримской эпох.

В Новом музее, который до 2015 находится на реконструкции, представлены экспонаты периода расцвета Древнего Египта и свидетельства человеческого существования первобытного периода.

В Старой национальной галерее можно увидеть полотна и скульптуры XIX века, включая французских импрессионистов и известного немецкого художника Адольфа фон Менцеля.

В музее Боде выставлены предметы XIII–XIX веков из коллекции Византийского музея, а также средневековые скульптуры немецких и итальянских авторов.

Пергамский музей обладает обширным собранием античных предметов быта и искусства, а также представляет посетителям экспонаты Исламского и Переднеазиатского музеев.

Дрезден. Картинная галерея и музей «Зеленые своды»

Каждый турист знает, что, находясь в Дрездене, нужно обязательно посетить знаменитую на весь мир художественную галерею. Бесценная коллекция значительно пострадала во время второй мировой войны. Часть полотен была утрачена, некоторые пострадали от сырости во время хранения в подземных шахтах.

Картинная галерея, Дрезден

Картинная галерея, Дрезден

Однако и сегодня в 50 залах Дрезденской галереи размещены великие творения Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Вермеера, Рубенса. Самым дорогим экспонатом из более чем трех тысяч картин галереи считается «Сикстинская Мадонна» работы Рафаэля.

Любители драгоценностей и роскоши по достоинству оценят музей «Зеленые своды», который располагает уникальным собранием предметов быта и искусства, украшений и мебели, которыми когда-то обладали монаршие особы Европы.

Часть экспозиции музея «Зеленые своды», Дрезден

Часть экспозиции музея «Зеленые своды», Дрезден

Здесь можно побывать в Янтарном кабинете; увидеть огромный бриллиант в 41 карат; уникальную сережку, на которой изображены около ста портретов (ее изготовил местный «Левша»); кубок, из которого пил сам Иван Грозный; а также миниатюрную скульптурную композицию «Дворцовый прием», состоящую из 140 фигурок, усыпанных драгоценными камнями.

Мюнхен. Музей BMW, Старая и Новая пинакотеки

Музей и штаб-квартира знаменитой автомобильной марки были построены перед Олимпиадой-1972.

Музей BMW, Мюнхен

Музей BMW, Мюнхен

Несколько лет назад музей был открыт после реконструкции, и теперь на территории более 5 000 квадратных метров можно увидеть всю историю BMW в автомобилях, мотоциклах и даже самолетах! Рядом находится и завод концерна, где несколько раз в день проводятся экскурсии.

Любители живописи могут насладиться полотнами великих мастеров в Старой и Новой пинакотеке, находящихся на Площади искусств. Старая пинакотека представляет посетителям картины Рафаэля, Альбрехта Дюрера, Тициана, Рембрандта, Боттичелли, Ван Дейка, множество полотен работы Рубенса, «Мадонну» кисти Леонардо да Винчи и «Венеру» Лукаса Кранаха.

Новая пинакотека, Мюнхен

Новая пинакотека, Мюнхен

Новая пинакотека гордится собранием живописных работ от эпохи классицизма до арт-нуво. Постоянная экспозиция объединяет более 400 картин и скульптур творцов XIX–XX веков.

Штутгарт. Новая государственная галерея

Один из самых посещаемых музеев Германии — художественная галерея Штутгарта. Богатейшая коллекция скульптур и полотен представляет искусство с XVI века до настоящего времени. Гордость собрания — произведения Сальвадора Дали, Пикассо, Шагала, Матисса. Тут же можно увидеть и работы современных художников разных стилей.

Лейпциг. Музей изобразительных искусств

В этом музее хранится самая древняя, самая ценная и самая крупная коллекция произведений искусства в Германии.

Музей изобразительных искусств, Лейпциг

Музей изобразительных искусств, Лейпциг

Здесь можно увидеть более трех с половиной тысяч живописных полотен, 60 тысяч графических работ и более тысячи скульптур, которые объединяют период от средних веков до наших дней. Коллекция содержит произведения французских, немецких, итальянских и голландских творцов. Современные течения представляют работы художников лейпцигской школы.

Здесь мы представили самые известные и посещаемые музеи Германии. А ведь здесь работает множество небольших, но совершенно уникальных музеев. Практически в любом уголке этой страны есть свои удивительные коллекции, о некоторых из них мы рассказывали в статье «Самые необычные музеи Германии».

Галереи в Германии

В музеях и галереях Германии нужно соблюдать правило минимального расстояния 1,5 метра. Число посетителей ограничено. Чтобы выбрать подходящее время, стоит купить билет (в т.ч. со скидкой) онлайн. В здании обязательно носить маску FFP2 (кроме детей до 6-ти лет). Действуют общие правила гигиены. Информация постоянно обновляется. Дополнительные вопросы можно задать на сайте или по телефону конкретного учреждения.

Франкфурт-на-Майне. В экспозиции «Magie des Nordens. Kanadische Moderne – ein moderner Look» представлены около 80-ти картин, 40 эскизов, фотографии, фильмы и документы, связанные с художественным объединением модернистов, возникшем в Канаде в начале ХХ в. В их идиллических пейзажах отразились древние леса, арктические виды, магия северного сияния – миф о «новом» мире огромной страны.

До 31.10. Galerie Schirn.

Römerberg 6, Frankfurt am Main

Дрезден. Выставка «Raffael und die Madonna» подготовлена к 500-летию со дня смерти великого Рафаэля (1483–1520). Её главный шедевр – жемчужина дрезденской коллекции «Сикстинская мадонна». Кураторы продумали пространство залов, включив произведения мастера в контекст полотен и инсталяций.

До 21.11. Gemäldegalerie Alte Meister.

Theaterplatz 1, Dresden

Брауншвейг. 300 живописных полотен голландских и венецианских живописцев эпохи маньеризма и барокко представлены на выставке «Bildergalerie: Venezianische und niederländische Malerei des 16.-17. Jahrhunderts». Среди экспонатов портреты, натюрморты, пейзажи. Тематические девизы в залах открывают новое видение постоянной коллекции.

До 19.12. Herzog Anton Ulrich-Museum.

Museumsstraße, 1, Braunschweig

Мюнхен. Выставка «Georg Baselitz. Ein Geschenk» – дань долгой творческой связи Георга Базелица и музея. Картина «Piet in kurzer Hose (Remix)» – реплика его скандальной картины «Die große Nacht im Eimer». Знаковые элементы композиции (свастика и череп) соотнесены с культовой абстракцией П. Мондриана. Так сталкиваются прошлое и настоящее, созидание и разрушение, частное и общее.

До 31.12. Pinakothek der moderne.

Barer Str. 40, Munich

Потсдам. В экспозиции «Impressionismus in Russland» представлено более 80-ти работ русских мастеров в контексте западно-европейского искусства. Начиная с 1860-х гг. выпускники художественных академий Москвы и Санкт-Петербурга открывали для себя французский импрессионизм. Приехав в Париж, И. Репин, К. Коровин, В. Серов и другие художники вобрали в себя образы современного города, с его электричеством, архитектурой, ночной жизнью бульваров.

До 09.01.2022. Museum Barberini, Potsdam.

Читайте также  Дворец Пусловских в Коссово

Potsdam, Humboldtstraße 5-6

Кёльн. В экспозиции «Unter die Haut der ergreifende Naturalismus des spanischen Barock» объединены три звезды испанского барокко Х. Рибера, Фр. Сурбаран и Б. Мурильо. Поводом для показа стала недавняя реставрация картины Риберы «Святой Павел Отшельник» (1647).

До 24.04.22 Wallraf-Richartz-Museum.

Obenmarspforten 40, Köln

Гамбург. Гамбургский Кунстхалле предлагает посетителям совершить путешествие в прошлое на выставке «Geschichte schreiben. Hans Makart und Salonmalerei des 19. Jahrhunderts». В экспозиции более 60-ти полотен и скульптур XIX в. из коллекции музея, в т.ч. самое масштабное полотно «Въезд Карла V в Антверпен» (Ганс Макарт).

До 31.12. Hamburger Kunsthalle.

Glockkengisservall 5, Hamburg

Дрезден. На выставке «Johannes Vermeer. Vom Innehalten» после реставрации представлен шедевр мастера «Девушка, читающая письмо у открытого окна», а также девять других его полотен: «Читающая письмо в синем», «Стоящая девушка» и «Женщина с весами» и ок. 50-ти произведений его современников.

До 02.01.2022. Gemäldegalerie Alte Meister.

Theaterplatz 1, Dresden

Дрезден. Русской и немецкой живописи начала XIX в. посвящена выставка «Träume von Freiheit. Romantik in Russland und Deutschland», представляющая полотна художников-романтиков из коллекций Государственной Третьяковской галереи в Москве и Альбертинума. Рядом вывешены работы К. Д. Фридриха и К. Г. Каруса, А. Венецианова, А. Иванова и др.

До 06.02.2022. Albertinum.

Tzschirnerpl. 2. Dresden

Дрезден. Выставку «Antihelden. Spaßmacher in der Kunst» открывают иллюстрации к «Тиллю Уленшпигелю» и «Дон Кихоту», размещённые рядом с изображениями шутов, в т.ч. работ Фр. де Гойи, Дж. Бойса и др. Все эти «дураки» отражают свободу и несовершенство человека и сочувствие ближнему.

Потерянное поклонение

На какие предметы из российских музеев претендуют иностранные государства

Фото: Андрей Репин, Коммерсантъ

В 1958 году Советский Союз вернул в ГДР вывезенную после войны большую часть шедевров Дрезденской галереи. 60 лет спустя в дрезденских музеях открылась выставка, посвященная перемещенным в разное время и по разным причинам ценностям. “Ъ” вспоминает, какие еще необычные коллекции и исторические артефакты перекочевали в российские музейные фонды.

Дрезден представляет

16 ноября Государственные музейные собрания Дрездена (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, SKD) открыли сразу в нескольких своих музеях выставку с философским названием «Kunstbesitz. Kunstverlust. Objekte und ihre Herkunft» — «Искусство: обладание и потери. Предметы и их происхождение». Отобранные для нее произведения искусства можно до конца марта увидеть во Дворце-резиденции (там гостям напомнят, как было организовано массовое похищение предметов искусства из Дрездена в нацистские времена), Альбертинуме, Собрании фарфора и Галерее cтарых мастеров. В общей сложности показаны около 60 работ — утраченные и возвращенные картины, рисунки, графика, фарфор, майолика, мебель, настольные игры, бронзовые скульптуры и серебро.

«Выставка посвящена теме происхождения предметов искусства, их собственникам и обладателям»,— рассказал “Ъ” куратор выставки, профессор Гилберт Люпфер, много лет занимающий вопросами перемещенных ценностей. «Артефакты могут менять владельцев по разным причинам, будь то покупка, подарок, конфискация, кража — или реституция,— говорит искусствовед.— Вопросы собственности и происхождения произведений искусства имеют политическое, правовое, моральное и эмоциональное измерение. И наша выставка как раз показывает различные контексты перемещения — от конфискаций и краж ценных объектов при национал-социалистах в 1933-1945 годах до экспроприации собственности знати после 1945 года и возвращения военных трофеев во времена ГДР».

Следуя этой логике, зрителям показывают предметы, вновь попавшие в музейную коллекцию за последние 70 лет. Что-то возвращали целенаправленно, другие истории выглядят случайными находками. Например, «Читающая девочка» Шарля Гютена была найдена в 1950 году в камере хранения на Восточном вокзале Берлина, а считавшийся утраченным мужской портрет кисти Лукаса Кранаха Старшего «всплыл» в 1958 году на аукционе Christie’s в Лондоне. В музее говорят, что используют все доступные юридические и политические возможности для восполнения утраченных артефактов, а там, где это невозможно, стараются вместе с местными исследователями вести работу по их изучению и следить за сохранностью.

Как выстраивает свое существование галерея старых мастеров в Дрездене

При этом, говоря о перемещенных объектах, в Дрездене не забывают и об экспонатах, попавших в коллекцию еще до Второй мировой войны — чаще всего речь идет о трофеях колониальных походов XIX-XX веков. По словам господин Люпфера, споры о них ведутся сейчас во многих европейских странах. «В этом случае не всегда речь идет о реституции, но как минимум — о прозрачности, доступности, возможностях для информирования и исследования, а также порядочном и открытом обхождении с той страной или коллекцией, откуда сам объект». Бывают необычные кейсы — например, сохранившиеся в музейных коллекциях человеческие останки. SKD, как и многие другие музеи Германии, стремится возвращать их на родину, если та высказывает такое желание. Например, в прошлом году на Гавайи отправились останки из древних захоронений, вывезенные в Старый свет в конце XIX века; на очереди — запросы из Новой Зеландии и Австралии.

«К своему нынешнему местонахождению многие предметы искусства прошли через множество этапов и окольных путей. Их судьба — нередко отражение исторических событий, изломов ХХ века: беззакония нацистов, передача трофеев, земельные реформы и коллективизация»,— рассуждает немецкий исследователь.

Сейчас поводом для организации выставки послужили сразу несколько годовщин. Во-первых, 60-летие полного возвращения в Дрезденскую галерею произведений искусства из Советского Союза. В марте 1955 года Москва объявляет о передаче ГДР работ из Галереи старых мастеров в Дрездене. Среди 1240 картин — знаменитая «Сикстинская мадонна» Рафаэля, а также Тициан, Дюрер, Рубенс, Рембрандт. К 1958 году картины вернулись в Саксонию.

Во-вторых, 20-летие так называемых вашингтонских принципов — согласованные в 1998 году 44 странами «Принципы вашингтонской конференции в отношении произведений искусства, которые были изъяты национал-социалистами» заложили основу для возврата рассыпанных по миру коллекций.

В-третьих, десятилетие запуска в SKD проекта Daphne, в рамках которого под руководством профессора Люпфера стали проводиться систематические исследования происхождения утраченных и перемещенных предметов искусства — как из Дрездена, так и в Дрезден. «Эта работа возможна только при условии интенсивного обмена с коллегами, в том числе из России,— уверен профессор.— Например, при поддержке Getty Foundation Дрезден работает над общим проектом с российскими музеями (прежде всего Пушкинским и Эрмитажем)».

Профессор Гилберт Люпфер

При этом он отмечает, что на ХХ веке процесс реституции не остановился. Например, несколько картин было направлено из России в Дрезден в 2001 году. Тогда же на полях российско-германских консультаций в Санкт-Петербурге Владимир Путин передал канцлеру Шредеру «Портрет гайдука в высокой шляпе» работы Кристофа Паудисса — его тоже можно будет увидеть на выставке.

«И через 70 лет спустя в Дрезден продолжают возвращаться работы, в том числе считавшиеся утраченными. И дрезденские музеи продолжают возвращать многочисленные работы бывшим владельцам.

Но десятки тысяч предметов по-прежнему считаются утраченными, прежде всего — те, что пропали сразу после войны из хранилищ. Часть коллекций были, по всей вероятности, разрушены, другие — разграблены и испорчены, часть — вывезены как трофейное искусство в СССР. Многочисленные предметы искусства из дрезденских музеев по-прежнему находятся в музеях, хранилищах и частных коллекциях, разбросанных по всему постсоветскому пространству»,— рассказывает профессор Люпфер.

Читайте также  Археологический парк «Город Давида»

Дорога домой

В России сегодня понятие «перемещенные ценности» используют прежде всего применительно к предметам искусства, сменившим владельца (и чаще — еще и страну) в результате Второй Мировой. Сперва коллекции Третьего рейха пополняли нацисты, а затем уже страны-победительницы «отвоевывали» искусство обратно: для поиска и вывоза артефактов были сформированы специальные команды искусствоведов. СССР, Великобритания, США и Франция вывезли из Германии миллионы предметов искусства, книг, архивных документов. Более 2 млн экспонатов были размещены в музеях Москвы, Ленинграда, Киева — картины, скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства. Таким же образом в Россию после войны попали артефакты не только из Германии, но и, например, из Австрии — древние папирусы из национальной библиотеки и архивные документы еврейской религиозной общины. Как заявлял ТАСС посол Австрии в РФ Йоханес Айгнер, вопрос об их возвращении в Вену был среди возможных тем для обсуждения в ходе визита Владимира Путина в Австрию в мае этого года, однако пока никаких подвижек достигнуто не было.

Вывоз ценностей осуществлялся вполне правомерно — на основании документов, принятых четырехсторонним контрольным советом, который тогда являлся верховным органом власти в оккупированной Германии.

Тем не менее часть предметов искусства в послевоенное время стала возвращаться на родину. Так, США вернули ФРГ большую часть захваченных ценностей еще в 1954 году. В свою очередь, СССР с формулировкой «в дар германскому народу» СССР вернул ГДР почти четыре пятых вывезенного, включая большую часть собрания Дрезденской картинной галереи — всего около двух миллионов предметов, или 19 коллекций и собраний.

Затем процесс передачи остановился: изменился политический климат. В 1990 году законность вывоза ценностей подтвердили еще раз. В ходе переговоров об объединении Германии СССР, США, Великобритания и Франция установили, что «меры по изъятию имущества, принятые на основе прав и верховенства оккупационных властей (1945-1949 годов) являются необратимыми». Тем не менее, после распада Советского союза ФРГ продолжала активно добиваться возврата остальных утраченных ценностей. Впервые о пересмотре национальных коллекций заговорили в 1992 году президент России Борис Ельцин и канцлер ФРГ Гельмут Коль и, по данным “Ъ”, с 1992 по 1994 год ни одна российско-немецкая встреча высокого уровня не обходилась без обсуждения проблемы реституции.

Почему крупнейшие музеи всего мира боялись что Борис Ельцин вернет немцам вывезенные во время войны предметы искусства

Перед выборами в Бундестаг 1994 года, на которых господин Коль снова стал канцлером, Германия распространила меморандум, в котором страна решительно требовала от России вернуть все вывезенные предметы искусства. В ответ на это 21 апреля 1995 года Государственная дума РФ ввела мораторий на принятие решений о возвращении культурных ценностей, перемещенных в годы Второй Мировой. А в 1998 году вступил в силу закон о реституции, запрещающий возвращение трофейных ценностей в Германию.

Тем самым российской собственностью был признан, например, клад Приама, обнаруженный Генрихом Шлиманом во время его раскопок на месте древней Трои. До Второй мировой войны находки были выставлены в берлинском Музее первобытной и древней истории. Однако после падения рейха директор музея Вильгельм Унферцагг сдал золото советским офицерам — и оно пропало до 1990-х годов, когда российские историки Григорий Козлов и Константин Акинша смогли доказать, что ценности хранятся в ГМИИ имени Пушкина. Как оказалось позднее, там они были спрятаны в секретной кладовой, куда можно было попасть только через стальную дверь из экскурсионного бюро. Подобные отделы специального хранения с ограниченным доступом до сих пор существуют во многих музеях.

«Такие отделы спецхрана создавались при крупных музеях сразу после войны: все знали, что они есть, описи коллекций были сделаны, но доступа к ним вплоть до 1990-х годов никто не имел. Сейчас для специалистов из соответствующих стран это не секрет, мы даже проводим совместные исследования и проекты. Но делается это по-прежнему по специальному разрешению Министерства культуры»,— рассказывает один из российских искусствоведов. Связь между этими отделами и внешним миром была установлена в начале 2000-х годов, когда Министерство культуры РФ запустило онлайн-проект «Культурные ценности — жертвы войны». Одно время там можно было найти каталог артефактов из различных российских музеев — но затем многие позиции из него пропали.

От политики до возвращения

Несмотря на то, что на первый взгляд возвращение предметов искусства «на свои места» может показаться позитивным шагом, многие эксперты и работники музеев выступают против реституции. По их мнению, процесс реституции артефактов из сложившихся музейных коллекций может вызвать «эффект домино» и ознаменовать начало передела художественных коллекций всего мира — Эрмитажа, Британского музея, Лувра. «Всякое нарушение цельности музейного собрания ведет к разорению музейного фонда как такового — мы это проходили и в 1920-е, и в 1990-е. По сути же все, что мы сейчас называем реституцией,— проявления этого постколониального синдрома вины. И сюда можно отнести все происходящее у нас в последние годы: и планы передела коллекций ГМИИ и Эрмитажа ради воссоздания Музея нового западного искусства, и споры вокруг дворцов-музеев в петербургских пригородах,— заявлял “Ъ” директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский в марте этого года.— Одним-единственным документом можно нарушить неприкосновенность коллекции». Неудивительно, что тема перемещенных ценностей остается крайне деликатной и многие дипломаты и искусствоведы, к которым обращался “Ъ”, отказались ее комментировать.

Михаил Пиотровский о реституции культурных ценностей

Михаил Пиотровский о реституции культурных ценностей

Хотя музейные работники сочли бы такую классификацию упрощенной, перемещенные предметы искусства можно условно разделить на две группы — «законно» и «незаконно» перемещенные. В случае с объектами, легально попавшими на территорию России, может идти речь только о добровольном возвращении, и это нередко вопрос политических договоренностей. Хотя «страна исхода» и в этом случае нередко настаивает на своих правах.

По-другому обстоит ситуация с предметами, статус которых до сих пор не прояснен. Некоторые из них были перевезены через границу незаконно или при невыясненных обстоятельствах, другие — уже обещаны к возврату и затем вновь спрятаны в спецхранилища. Третьи — и вовсе считаются утраченными.

Пропавший череп, украденные рубины и дневники Геббельса

“Ъ” собрал примеры объектов культурного наследия из российских собраний, которые хотели бы увидеть на родине.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: