Оперный театр Граца

Театры Граца

Театр Schauspielhaus (фото)

Schauspielhaus – это австрийский драматический театр, который находится в городе Грац. Он одним из первых появился в районе Иннер Стадт. Его строительство началось в 1774 году и было завершено через 2 года. Построен он был по проекту выдающегося архитектора – Иосифа Хюбере. Открытие театра состоялось 9 сентября 1776 года, тогда он был назван Гразер.

На рождество 1823 года в театре случился пожар, после которого от него практически ничего не осталось, но он был отстроен по проекту архитектора Петера фон Нобле. Уже в 1825 году, в день рождения императора Франца I, состоялось открытие обновленного театра.

Экстерьер здания выполнен в стиле классицизма, а оно само состоит из трех этажей. На лицевой стороне фасада расположена лира и чугунная маска комедии и трагедии. Ложа театра и главная сцена выполнены в неоклассическом стиле, а в фойе находятся картины известных художников — Альфреда Викенбурга и Рудольфа Жужковица.

Координаты: 47.07273100,15.44143400

Достопримечательности Граца

Крепость ШлоссбергКрепость Шлоссберг, Грац, Австрия Главная площадь ГауптлпацГлавная площадь Гауптлпац, Грац, Австрия Национальный парк ГезойзеНациональный парк Гезойзе, Грац, Австрия Аэропорт ГрацаАэропорт Граца, Грац, Австрия Домский соборДомский собор, Грац, Австрия Фонтан эрцгерцога ИоаннаФонтан эрцгерцога Иоанна, Грац, Австрия

Театры Австрии

Тирольский государственный театрТирольский государственный театр, Инсбрук, Австрия Театр An Der WienТеатр An Der Wien, Вена, Австрия БургтеатрБургтеатр, Вена, Австрия ФолькстеатрФолькстеатр, Вена, Австрия Кукольный театр УранияКукольный театр «Урания», Вена, Австрия Зальцбургский театр марионетокЗальцбургский театр марионеток, Зальцбург, Австрия

Театры мира

Коляда-театрКоляда-театр, Екатеринбург, Россия Призрак оперы в театре PhantomПризрак оперы в театре Phantom, Лас-Вегас (Невада), США Гран Театро де Ла ХабанаГран Театро де Ла Хабана, Гавана, Куба Театро ГольдониТеатро Гольдони, Венеция, Италия Японское кабуки в театре кабуки-дзаЯпонское кабуки в театре кабуки-дза, Токио, Япония Зимний театрЗимний театр, Сочи, Россия Большой театр ЛисеуБольшой театр Лисеу, Барселона, Испания Сиднейский Оперный ТеатрСиднейский Оперный Театр, Сидней, Австралия Оперный театр Ла СкалаОперный театр Ла Скала, Милан, Италия Королевский театр Ковент-ГарденКоролевский театр Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания Королевский театр МадридаКоролевский театр Мадрида, Мадрид, Испания Пражский национальный театрПражский национальный театр, Прага, Чехия

Новый уровень профессии: контрабас и ударные в женских руках

Светлана Соболева. Фото: Этнобит

Светлана Соболева. Фото: Этнобит

В 1982 году легендарный Герберт фон Караян предложил Сабине Майер занять место первого кларнета в Берлинском филармоническом оркестре.

Впервые за столетнюю историю существования коллектива (основан в 1882 году) была нарушена традиция исполнения музыки в чисто мужской компании.

Оркестр категорически отказывался принять в свои ряды женщину. Спустя сезон, проведенный в забастовках и распрях, они проголосовали большинством за непродление ее контракта.

Караян вынужден был отступить и констатировать тот факт, что причина крылась не в профессиональном уровне Майер, а в ее половой принадлежности.

Существует ли в наши дни подобный барьер в оркестровом сообществе? Как коллеги относятся к девушке, которая выбрала мужской инструмент?

Такие темы для размышления мы предложили Светлане Соболевой и Ольге Ступиной, музыкантам Государственной капеллы России под управлением Валерия Полянского. М24.ru знакомит читателей с оркестрантками Государственной симфонической капеллы России.

Светлана Соболева, ударные

Мое обучение музыке началось в 51-й музыкальной школе на Полежаевской. Я не знала, какой инструмент предпочесть, но озарение на меня нашло, когда я впервые услышала звук ксилофона.

Светлана Соболева. Фото: face of future

Светлана Соболева. Фото: face of future

Уже в восемь лет меня отправили на концертную площадку (фактически сразу после постановки рук). На ксилофон брали только мальчиков, а для меня это обстоятельство означало своего рода вызов – мне хотелось их превзойти. Существует мнение, что у девочек в большинстве своем отсутствует врожденное чувство ритма, поэтому на ударные приглашают сильный пол. Но с этим клише давно можно спорить.

Я работаю в оркестре двенадцать лет, и сравнивая на слух чувство ритма у исполнителей разных полов, могу сказать, что у женщин оно действительно другое, однако это нельзя преподносить как недостаток. Наоборот, женщины гибче и внимательнее.

Если вы начнете штудировать видеозаписи с классической музыкой, сделанные в последние несколько лет, то удивитесь, как составы оркестров пополнились женщинами-ударницами. Это не локальная тенденция. Женщины действительно все активнее осваивают сферы, куда им был закрыт вход. Не могу дать объективную оценку этому процессу, но есть же и другие наблюдения: мужчины чаще выбирают флейты, арфы, и эти инструменты в их руках звучат иначе.

Притеснений со стороны мужчин-музыкантов я никогда не наблюдала. Во время учебы в консерватории дирижеры в младшем и старшем оркестрах проявляли ко мне должное уважение, доверяли, давали возможность как ответственному лицу распределять роли в группе.

Чаще сталкиваешься с удивлением коллег, для которых женщина на ударных – нечто экзотическое, вызывающее любопытство.

Я не скажу, что не знаю неудач. Случалось всякое. Мне просто нравится быть участником увлекательного музыкального процесса, расти вместе с коллективом, открывать в себе скрытые возможности (например, когда после единственной репетиции выходишь на сцену и играешь сложный материал так, словно учил его несколько месяцев).

Мне как музыканту важно, чтобы я могла показать себя в партии с артистической позиции. Стравинский, к примеру, нетривиально подходил к написанию партий литавр, оттого интересно исполнять этого композитора. Порой я чувствую, что для нужного звучания мне немного не хватает силы, и возникает желание чуть набрать мышечную массу.

Конечно, очень многие моменты в моей процессии зависят от дирижера. Невозможно найти двух маэстро, которые бы выдвигали одинаковые требования. Ударник – правая рука дирижера, его опора, поэтому необходимо всегда быть в диалоге с ним, уметь предложить что-то свое.

Интересно, что произведенный звук инструмента отличается от того, что слышит человек на расстоянии пяти метров. Эти тонкости корректируются на репетициях – необходимо изучить акустику зала, привыкнуть к ней, понять, как сгладить разницу между звучанием.

В нашем оркестре в группе равноправие: двое мужчин и две женщины. Мы нашли общий язык, стремимся поддерживать друг друга, чувствуем необходимость в сплоченности. Такой поход в чем-то напоминает принципы поведения на дороге: если ты – водитель за рулем, то нет разницы – мужчина ты или женщина. Мы среднеполые.

Конечно, есть какие-то правила, есть внутренние ограничения: женщина, к примеру, никогда не встанет играть на тарелках. Это чисто мужской инструмент. Тарелки тяжелые, их неудобно глушить.

Мой преподаватель Виктор Борисович Гришин говорил, что у ударника должно звучать несколько ключевых инструментов – литавры, тарелки и виброфон. Для девушек, к сожалению, тарелки остаются вне досягаемости. Но есть отважные дамы, которые все-таки решаются играть на них.

Светлана Соболева. Фото из личного архива

Ударные инструменты в современной академической музыке – это огромный простор для творчества. Здесь открываются поистине неограниченные возможности для поисков разных звучаний – приходилось играть и монетами в стакане, бить молотком по металлической коробке, проводить смычком по клавише виброфона (возникает красивое металлическое эхо). А когда литаврой делаешь глиссандо и одновременно проводишь смычком по лежащей на ней тарелке, рождается звук, похожий на рев слона.

Это увлекательно, но мне как музыканту, для которого первостепенно задачей является исполнение классического репертуара, хочется вышколить свою игру так, чтобы она была идеально ритмичной, тембрально эталонной.

Читайте также  Парки в Геленджике

“Женщина-дирижер – это противоестественно”

“Мысль о том, что женщина будет управлять исполнением музыки, остается анафемой даже там, где она достигает самых высоких постов”,

– писал критик Норман Лебрехт в 1991 году в одном из своих бестселлеров “Маэстро Миф. Великие дирижеры в схватке за власть”.

Нерушимые табу XX века уже не представляют интереса для современного, толерантно настроенного сообщества. Но фигура женщины-дирижера все еще остается объектом дискуссий. И мнение, вынесенное в подзаголовок, было высказано Юрием Темиркановым в 2012 году (ему же принадлежат слова “Суть дирижерской профессии – сила, суть женщины – слабость”).

С ним солидарны Юрий Симонов, Василий Петренко и многие другие прославленные музыканты (не только мужчины, кстати).

Между тем, современная история доказывает, что мужчины отчасти ошибаются, исключая женщин-дирижеров из числа интересных и уважаемых персон в музыкальном мире.

Американка Марин Элсоп в 2007 году заняла пост двенадцатого по счету художественного руководителя Балтиморского симфонического оркестра. В этом качестве коллектив хочет ее видеть вплоть до сезона 2020 – 2021. График выступлений Элсоп мало чем отличается от классического расписания концертов мужчины-дирижера как с точки зрения плотности событий, так и по сложности программ.

В конце апреля в Балтиморе она представит Симфонию псалмов Стравинского, Вторую симфонию Рахманинова, а до этого ее ждут в Лондоне. В программе – премьерное исполнение концерта для ударных Марка Энтони Тёрнеджа, а также Вторая оркестровая сюита из балета Равеля “Дафнис и Хлоя” и “Весна священная” Стравинского.

Молодое поколение амбициозных женщин чувствует в себе потенциал работать на равных с мужчинами. Оперный театр Граца не так давно заключил контракт с выпускницей Львовской музыкальной академии Оксаной Лынив.

С 2013 года она является ассистентом Кирилла Петренко в Баварской опере. В конце марта у нее два спектакля “Ариадна на Наксосе” Р. Штрауса, а весь май она проведет в Барселоне, где выступит в качестве дирижера-постановщика в новой постановке “Летучего голландца” Вагнера.

Ольга Ступина, контрабас

Меня часто спрашивают, почему я выбрала контрабас? Это был вполне осознанный шаг. Моя мама тоже контрабасистка, работала в МГАСО у Вероники Дударовой, а затем у Павла Когана, так что инструмент перешел ко мне по женской линии. Сейчас маме 71 год, она заканчивает свою карьерную деятельность в Оркестре для детей и юношества Дмитрия Орлова.

Ольга Ступина. Фото - Валерия Ермолина

Ольга Ступина. Фото – Валерия Ермолина

Конечно, как все обычные дети, я начинала заниматься на фортепиано (поступила в музыкальную школу Дунаевского). В последних классах начала задумываться о контрабасе (я всегда стремилась быть не как все, хотела выделяться из толпы), и последние два года училась параллельно на двух специальностях.

Мои разносторонние интересы в сфере искусства требовали развития, так что я окончила школу сразу по четырем направлениям: фортепиано, контрабас, джазовый и классический вокал.

А потом поступила в колледж к профессору Рустему Габдуллину, концертмейстеру Российского национального оркестра, у него же продолжила обучение в консерватории, не бросая при этом занятия вокалом.

На выпускных экзаменах я играла интродукцию и вариации на тему песни “Венецианский карнавал” Джованни Боттезини. До меня это сложнейшее по своей виртуозности произведение десять лет оставалось невостребованным контрабасистами.

На первом же курсе я пришла в оркестр – сначала проработала один сезон в оркестре Московской филармонии у Юрия Симонова, а потом оказалась в Госкапелле России у Валерия Полянского, куда меня взяли на должность второго концертмейстера. Тогда был невероятный конкурс – десять человек на место в группу контрабасов. И меня, девушку, взяли, как сказал концертмейстер, “без обсуждений”.

Одновременно со мной в Москве училась только одна контрабасистка – Анна Кононова. Если не ошибаюсь, то в настоящее время в консерватории по этой специальности обучаются четыре девочки. Я их хорошо знаю, так как создала собственный ансамбль “Ольга Ступина и арт-группа Bass Divas”.

В основном составе не только консерваторские выпускницы, но и выпускницы Академии имени Гнесиных. Каждым концертом мы готовы доказать, что играем не хуже мужчин, а в чем-то даже превосходим их.

В нашем репертуаре разная музыка: переложения популярной классики, джаз и ретро. Наше первое выступление состоялось в зале Чайковского 1 апреля прошлого года на концерте “Вивальди-оркестра” Светланы Безродной.

Публика находилась в состоянии шока, когда мы вышли на сцену с контрабасами. Такая реакция легко объяснима – многие, даже искушенные меломаны, никогда в жизни не слышали сольный контрабас и привыкли воспринимать его только в контексте симфонического оркестра, то есть изначально рассматривали его исключительно как часть аккомпанемента. Как-то моя тетя огорошила вопросом:

“Оля, а музыку-то на твоем инструменте играть можно?”

Конечно, восприятие солирующего контрабаса обусловлено строем: тот же Боттезини писал “Венецианский карнавал” с повышением строя на два тона, чтобы звучание максимально приблизилось к виолончели. Но, как показывает практика, эти нюансы не имеют никакого значения, если ты играешь хорошо, с красивым звуком.

Ольга Ступина и арт-группа Bass Divas. Фото: facebook.com/bassdivas

Избитое клише – физическая подготовка контрабасисток. Это вовсе не широкоплечие девушки, которые бы дали фору баскетбольной команде. Упомянутая мной Анна Кононова может пронести контрабас над головой, а внешне она хрупкая, худенькая. Силачей среди нас нет.

К своим 27 годам я считаю, что многого добилась в игре на контрабасе и продвинулась в других сферах искусства. В достижении целей важен не только талант и упорство, но и железный характер, иначе любой коллектив найдет возможность усложнить тебе жизнь. Я играла много конкурсов в разных оркестрах, и привыкла в дежурной фразе:

“Ты играешь лучше всех, но женщин мы не намерены брать”.

Ситуация классическая и уходит корнями в глубь прошлого века. Мама рассказывала, как готовилась к конкурсу в оркестр Московской филармонии, когда им руководил Кирилл Кондрашин. У него уже играла контрабасистка, женщина в летах. Все гадали, когда же она решит уйти на пенсию, а у нее таких планов и в помине не было.

И Кондрашин тогда сказал, что все претенденты играли соло на высоком уровне, а лучше всех была моя мама, Ирина Ковалева. Но ему вторая женщина в группе оказалась не нужна.

Я – лидер по жизни, и стараюсь не давать себя в обиду. Никакие мелочные интриги не могут встать между мной и искусством. Поэтому я просто делаю то, к чему лежит душа. И то, что лучшим образом выражает мою индивидуальность.

Отели рядом с Опера Граца

DAREBELL Designerapartments Trauttmansdorffgasse Грац

Вы можете получить Genius-скидку в DAREBELL Designerapartments Trauttmansdorffgasse! Чтобы сэкономить на этом жилье, просто войдите в аккаунт.

5 Trauttmansdorffgasse, Центр города, 8010 Грац, Австрия

Hotel Gollner St. Leonhard

Hotel Gollner

Отель Gollner с современными, индивидуально оформленными номерами и апартаментами расположен в центре Граца, всего в 2 минутах ходьбы от Оперного театра. К услугам гостей бесплатный Wi-Fi.

Читайте также  Активный отдых в Хабаровске

Schlögelgasse 14, St. Leonhard, 8010 Грац, Австрия

Сегодня отель забронирован 1 раз.

Цена номера от 6 475 до 19 021

Sishaus, Feels like Home Грац

Sishaus, Feels like Home Хостел Грац, Region Graz

Хостел Sishaus — Feel at Home расположен в городе Грац, в 200 м от Landhaus Landhaus. К услугам гостей различные удобства, в том числе общий лаундж. Хостел находится недалеко от нескольких известных достопримечательностей, примерно в 200 м от района Глокеншпиль и примерно в 300 м от казино Graz. Достопримечательности этого района включают собор и мавзолей, а также оперный театр Граца, расположенные в 300 м от хостела.

Hans-Sachs-Gasse 8, Центр города, 8010 Грац, Австрия

Blackhome Graz I contactless check-in St. Leonhard

Blackhome Graz I contactless check-in

Апартаменты Blackhome Graz расположены в городе Грац. К услугам гостей патио или балкон, бесплатный Wi-Fi, телевизор с плоским экраном, сад и терраса.

15. Schörgelgasse, graz, St. Leonhard, 8010 Грац, Австрия

Hans Sachs Gasse 10 Центр города

Hans Sachs Gasse 10 Центр города, Грац

Современные апартаменты Hans Sachs Gasse 10 расположены в центре города Грац, всего в 4 минутах ходьбы от главной городской площади, площади Якомини и транспортного узла. Гостям предоставляется бесплатный Wi-Fi.

Hans-Sachs-Gasse 10, Центр города, 8010 Грац, Австрия

ARGOS Graz Serviced Apartments, kontaktlos mit Self Check-In Грац

ARGOS Graz Serviced Apartments, kontaktlos mit Self Check-In

Апартаменты ARGOS Graz, kontaktlos mit расположены в городе Грац, в 300 м от кафедрального собора и мавзолея. К услугам гостей комплекса Self Check-In номера с кондиционером и бесплатным Wi-Fi.

Burggasse 15, Центр города, 8010 Грац, Австрия

BoutiqueHotel Dom - Rooms & Suites Центр города

BoutiqueHotel Dom — Rooms & Suites

Этот необычный 4-звездочный бутик-отель находится в живописном Старом городе Граца. От отеля до кафедрального собора — всего несколько шагов. Гостям предоставляется бесплатный Wi-Fi.

Bürgergasse 14, Центр города, 8010 Грац, Австрия

Цена номера от 12 950 до 26 629

Hostel Babenberg Грац

Hostel Babenberg Грац, Region Graz

Этот хостел находится в Граце, в 10 минутах ходьбы от центра города и в 300 метрах от транспортного узла Якоминиплатц. К услугам гостей номера с бесплатным проводным доступом в Интернет.

Schießstattgasse 3, 8010 Грац, Австрия

Apartment Jakominiplatz Грац

Apartment Jakominiplatz Апартаменты/квартира Грац, Region Graz

Апартаменты Jakominiplatz расположены непосредственно на площади Якомини, которая является транспортным узлом в центре города Грац. К услугам гостей балкон и бесплатный Wi-Fi. Прогулка до Центральной площади займет 8 минут.

Jakominiplatz 15, 8010 Грац, Австрия

Цена номера от 4 775

gapsite hotel St. Leonhard

gapsite hotel Отель St. Leonhard, Грац

Отель gapsite расположен в городе Грац. В распоряжении гостей номера с кондиционером и собственной ванной комнатой. До оперного театра Граца — 5 минут ходьбы. Во всех номерах есть стол, телевизор с плоским экраном и шкаф.

Schörgelgasse 15, St. Leonhard, 8010 Грац, Австрия

Недавно забронированы

Windsor Residence

Windsor Residence
Гостевой дом

Ubud Sari Health Resort

Ubud Sari Health Resort
Курортный отель

Alpenperle

Alpenperle
Апартаменты/квартира

Мини отель Мечта

Мини отель Мечта
Отель

El Cerrao

El Cerrao
Хостел

Туристические новости

Изменены правила въезда туристов в Краснодарский край с 1 августа 2021

Изменены правила въезда туристов в Краснодарский край с 1 августа 2021

Заселятся в отели можно с сертификатом о вакцинации, а также со справкой о прохождении первого этапа вакцинации. Сделать прививку можно в течение трех дней после приезда, но для заселения понадобится отрицательный ПЦР-тест.

Пхукет откроется для вакцинированных от COVID-19 российских туристов с 1 июля, а Паттайя – с 1 октября

Пхукет откроется для вакцинированных от COVID-19 российских туристов с 1 июля, а Паттайя – с 1 октября

Нужно будет предоставить отрицательный ПЦР-тест за 72 часа до вылета, а на пятый день пребывания сдать еще один тест, при этом обязательное проживание на острове составит не менее семи ночей. Управление по туризму Таиланда во вторник запустило на своем официальном сайте обратный отсчет до открытия Пхукета.

Власти Туниса отменят карантин для россиян в апреле

Власти Туниса отменят карантин для россиян в апреле

С 19 апреля организованным группам туристов карантин не потребуется, необходимо справка об отрицательном результате теста на COVID, пройденном не ранее, чем за 72 часа до вылета в Тунис. Детям до 12 лет такая справка не требуется вовсе.

Оперный театр Граца

Родилась в Вильнюсе в музыкальной семье. Училась в Национальной школе им. М. Чюрлёниса по классам фортепиано и хорового дирижирования.

В 2006 окончила Литовскую академию музыки и театра (класс Ирены Милькявичюте).

Солистка и одна из основателей Вильнюсской городской оперы.

Выступает на лучших оперных сценах мира, среди которых театр Ла Скала, Римская опера, Королевская опера Ковент-Гарден, Королевский театр Мадрида, Венская государственная опера, Театр-ан-дер-Вин, Парижская национальная опера, театр Лисеу (Барселона), Опера Граца, Комише опер (Берлин), Гамбургская государственная опера, Государственный театр Висбадена, Опера Кельна, Опера Франкфурта, Театр Базеля, Фламандская опера, Шведская королевская опера, Норвежская национальная опера, Польская национальная опера, Литовский национальный театр оперы и балета, Латвийская национальная опера, Мариинский театр, Михайловский театр и другие. Принимает участие в постановках Зальцбургского оперного фестиваля, в 2021 дебютировала на Вагнеровском оперном фестивале в Байройте.

В 2015 дебютировала в Большом театре в партии Татьяны («Евгений Онегин» П. Чайковского).

Музыкальная драма в одном действии

Музыкальная драма в одном действии

Музыкальная драма в одном действии

Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского)

Лиза («Пиковая дама» П. Чайковского)

Манон («Манон Леско» Дж. Пуччини)

Саломея («Саломея» Р. Штрауса)

Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини) — Шведская королевская опера, Венская государственная опера, Римская опера, Латвийская опера, Мариинский театр

Манон («Манон Леско» Дж. Пуччини) — Опера Франкфурта, Шведская королевская опера, Латвийская национальная опера, Вильнюсская городская опера

Федора («Федора» У. Джордано) — Шведская королевская опера

Саломея («Саломея» Р. Штрауса) — Зальцбургский фестиваль

Хрисофемида («Электра» Р. Штрауса) — Зальцбургский фестиваль

Мари («Воццек» А. Берга) – Зальцбургский фестиваль, Концертгебау (Амстердам), Норвежская национальная опера, Опера Кельна

Мариэтта («Мертвый город» Э. В. Корнгольда) —Ла Скала

Иоланта («Иоланта» П. Чайковского) — Опера Франкфурта

Лиза («Пиковая дама» П. Чайковского) — Парижская национальная опера, Мариинский театр, Вильнюсская городская опера

Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского) — Эдинбургский фестиваль, Государственный театр Висбадена, Комише опер в Берлине, Михайловский театр

Полина («Игрок» С. Прокофьева) — театр Базеля, Литовская национальная опера, Мариинский театр

Русалка («Русалка» А. Дворжака) — Королевский театр Мадрида

Сента («Летучий голландец» Р. Вагнера) — Оперный фестиваль в Байройте, Государственный театр в Висбадене, Михайловский театр

Енуфа («Енуфа» Л. Яначека) — Королевская опера Говент-Гарден

Концертные выступления включают 14 симфонию Д. Шостаковича, 9 симфонию Л. ван Бетховена.

Работает со многими признанными дирижерами, среди них — Валерий Гергиев, Джанандреа Нозеда, Василий Петренко, Франц Вельзер-Мёст, Ив Абель, Владимир Юровский, Маркус Штенц, Михаил Татарников, Алан Гилберт и Майкл Тилсон-Томас; регулярно сотрудничает с ведущими режиссерами, в числе которых Дмитрий Черняков, Ромео Кастелуччи, Клаус Гут, Далия Ибельхауптайте, Кристоф Лой, Бари Коски, Алекс Олле, Петр Конвичный, Роберт Уилсон, Василий Бархатов и другие.

Венская опера

Венская опера

Фото: TTstudio / Shutterstock.com

Венская государственная опера (Wiener Staatsoper) является одним из важнейших оперных театров. Располагается в самом центре города – это здание невозможно пропустить, гуляя по Вене.

Читайте также  Сколько стоит покататься на гондоле в Венеции

Если у вас есть возможность, постарайтесь попасть в знаменитый театр на оперу или балет – получите незабываемые впечатления! В каждом сезоне представлено около 350 спектаклей.

История возникновения Венской оперы

Проект Венского оперного театра был разработан архитектором Август Зикард фон Зикардсбург (August Sicard von Sicardsburg), созданием интерьера занимался Эдуард ван дер Нюлль (Eduard van der Nüll). Фрески в фойе расписал Мориц фон Швинд (Moritz von Schwind).

Торжественное открытие театра состоялось 25 мая 1869 года. Первая постановка – «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart). На открытии присутствовали император Франц Иосиф (Franz Joseph I) и императрица Елизавета.

Значительные повреждения здание получило в ходе бомбежки 12 марта 1945 года. Пока театр восстанавливали, постановки государственной оперы проводились на других площадках.

В результате бомбежки от великолепного здания сохранилось немногое: главный фасад, фойе Швинда (Schwind Foyer) и парадная лестница. Восстановительные работы продолжались до 1955 года, когда состоялось торжественное открытие нового зала.

В настоящее время Венская опера относится к одним из самых известных театров во всем мире. Руководителем на сегодняшний день является Доминик Майер (Dominique Meyer).

Архитектура Венского оперного театра

Главный фасад здания, который можно увидеть с кольцевой дороги, сохранился с 1869 года. Он оформлен в стиле ренессанса с широкими арками. Конные статуи, установленные в верхней части фасада в 1876 году, выполнены Эрнстом Юлиусом Хенелем (Ernst Julius Hähnel).

Венская опера

Фото: Resul Muslu / Shutterstock.com

Над верандой в арочных проемах располагаются пять статуй — они были созданы из бронзы тем же скульптором. Олицетворяют Героизм, Трагедию, Фантазию, Комедию, Любовь.

Венская опера

Фото: Anibal Trejo / Shutterstock.com

Особого внимания заслуживает крыша: разные ее части имеют различные стили. Над сценой она имеет форму сводов, над соединением поперечных крыльев размещена двускатная крыша, а башни венчают крыши во французском стиле.

С правой и левой сторон от театра можно увидеть два фонтана, изображающие разные человеческие состояния. Один из них посвящен радости и музыке, другой – любви, печали и мести.

Венская опера

Фото: trabantos / Shutterstock.com

Интерьер

Зрительный зал вмещает в себя 2 284 места. В оформлении присутствуют главным образом красный, золотой и белый цвета – зал смотрится очень торжественно.

Изначально потолок украшала огромная люстра, однако позже ее заменили кольцом потолочных светильников, выполненных из хрустального стекла (в целях безопасности). В длину кольцо составляет 7 метров, его высота – 5 метров. Общий вес составляет целых 3 000 кг.

Проектированием современного зала и внутренних помещений занимались Эрих Больтенштерн (Erich Boltenstern), Отто Проссингер (Otto Prossinger), Ceno Kosak и Феликс Чевела (Felix Čevela).

Экскурсии

В Венской опере организовываются экскурсии в сопровождении гида на английском, немецком и испанском языках. Экскурсию с гидом на русском языке нужно заказывать заблаговременно по телефону или электронной почте.

Длительность – 40 минут. Вы увидите фойе, парадные залы, а также зрительный зал. Узнаете много интересного об истории, архитектуре и постановках в знаменитом театре.

Стоимость экскурсии составляет:

  • 9 Евро для взрослых;
  • 7 Евро для посетителей старше 65 лет;
  • 4 Евро для детей и студентов до 27 лет.

Организованные туры проводятся с понедельника по воскресенье в указанное на официальном сайте время.

Как добраться до оперного театра

Находится по адресу — Opernring 2.

  • на метро по линиям U1, U2, U4 до станции Karlsplatz:
  • на трамваях №№ 1, 2, D, 62, 71 до остановки Opernring;
  • на автобусе № 59А.

Стоимость билета

Билет на балет или оперу в партере обойдется от 100 Евро. Можно взять места подешевле на балконе на последнем ярусе – от 37 Евро.

Официальный сайт Венской оперы www.wiener-staatsoper.at.

Экскурсии в Вене

Если вы хотите познакомиться с главными достопримечательности Вены с опытным гидом, возьмите увлекательную экскурсию в индивидуальном формате. Выбрав подходящую программу, вы узнаете всё самое интересное о городе и получите максимум впечатлений!

Выбрать обзорную или другую экскурсию заранее, пока у гида есть свободные дни, можно на сайте Tripster.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: