Палаццо дельи Альберти

Палаццо Ручеллаи во Флоренции

Знаменитый Палаццо Ручеллаи (Palazzo Rucellai) – одна из жемчужин Флоренции, которую обязательно стоит увидеть всем путешественникам, посетившим Италию.

Здание дворца с интересной, многовековой историей, входит в число популярных достопримечательностей города. Оно было построено в революционном для своей эпохи стиле, поэтому считается одним из первых образцов светской архитектуры раннего Возрождения. В 1982 году было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Где находится и как добраться

Дворец Ручеллаи находится на старинной улочке Via della Vigna Nuova, в центральной, исторической части тосканской столицы, на правом берегу реки Арно. Это примерно в 400 метрах к юго-западу от Соборной площади (Piazza del Duomo) – самого посещаемого места в Европе, и в 500 метрах выше по течению от моста Понте-Веккьо (Ponte Vecchino). Добраться туда можно на автомобиле, или общественным транспортом, доехав до остановки Pescaia Di Santa Rosa, далее – пройтись пешком.

История создания

Палаццо Ручеллаи, как и большинство домов эпохи раннего Возрождения, был некогда частным особняком, построенным для состоятельной семьи известного во Флоренции коммерсанта, мецената и благодетеля Джованни Ручеллаи. Строительство началось в 1446 году и закончилось спустя пять лет в 1451-ом, что для того периода считалось рекордными сроками.

По свидетельству историков, на месте нынешнего палаццо стояло восемь отдельных жилых домов, которые впоследствии были объединены в единый дворцовый ансамбль. Проектировкой и возведением здания, соединяющего разрозненные строения, занимался Бернардо Росселино (Bernardo Rossellino). Идею фасада разрабатывал Леон Баттиста Альберти (Leon Battista Alberti) – один из знаменитых и прогрессивных архитекторов того времени.

Леон Баттиста Альберти

Архитектор Альберти происходил из знатного флорентийского рода тамплиеров. Он был всесторонне образованным человеком, не только известным архитектором, но и выдающимся художником, поэтом, музыкантом и ученым. Авторству Альберти принадлежат многие литературные произведения и теоретические труды об архитектуре, искусстве и науке: «Десять книг о зодчестве», «Математические забавы», «Три книги о живописи» и другие трактаты.

Палаццо Ручеллаи – одно из первых творений мастера, ставшее эталоном ренессансной архитектуры. Альберти искусно заимствовал античные мотивы, и применил абсолютно новый для средневековой эпохи стиль возведения частных домов, получивший впоследствии широкое распространение как в Тоскане, так и далеко за ее пределами.

Особенности архитектуры

Внешне дворец представляет собой трехэтажное монументальное, массивное здание с плоским фасадом и традиционным для флорентийских домов внутренним двориком. Напротив палаццо находится Лоджия Ручеллаи (Loggia Rucellai) – уникальное архитектурное сооружение, возведенное несколькими годами позже. По утверждению историков она была построена в честь особого события: торжественного бракосочетания, в результате которого семья Ручеллаи соединилась со знатным родом Медичи. Об этом также свидетельствуют гербы семейств, красноречиво украшающие фасад.

До 1677 года Лоджия использовалась владельцами особняка для проведения праздничных мероприятий, свадеб, банкетов и приемов почетных гостей. Вместе с двориком и зданием дворца она формирует единый архитектурный ансамбль.

Фасад здания

Особую культурологическую ценность представляет фронтальная часть палаццо, разделенная горизонтально на три яруса, и напоминающая внешним обликом стены Колизея. Древнеримские мотивы в декорировании здания вполне закономерны, учитывая, что Леон Баттиста Альберти долгие годы жил и работал в Риме. Для оформления каждого этажа архитектор использовал ритмическое расчленение стены пилястрами (выступающими колоннами) разных ордеров:

  • дорический – на нижнем уровне;
  • ионический – на втором этаже;
  • коринфский – в верхней части фасада.

Горизонтальные пояса антаблемента (нависающих карнизов) в сочетании с пилястрами создают изысканность форм и четкость пропорций. Каждый ярус уменьшается по высоте: от большего к меньшему, что рождает ощущение легкости здания и устремленности ввысь. Задумку архитектора также поддерживают округленные арки окон второго и третьего этажей и рустика (облицовка) стен: на нижнем уровне используется более крупный по размеру камень.

Цокольное основание и обрамляющие скамейки вдоль всего уличного фасада делают здание визуально более устойчивым и фундаментальным. Для архитектурных традиций того времени все эти приемы были настоящим новаторством.

Внутренний дворик

Внутренний дворик Палаццо Ручеллаи

Прямоугольный двор, являющийся неотъемлемой частью флорентийских частных особняков, украшают выполненные в классическом стиле капители и сводчатые аркады, которые поддерживаются монолитными колоннами из песчаника. Его архитектура более нарядная и резко контрастирует со стилистикой главного здания. Внешне внутренний дворик Палаццо Ручеллаи напоминает Воспитательный дом (Ospedale degli Innocenti), построенный в первой половине 15 века Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi). Многие историки склонны предполагать, что к строительству этой части дворца привлекался другой архитектор.

Как здание использовалось ранее

За всю историю своего существования палаццо не единожды перестраивался, что не позволяет установить первоначальную планировку помещений и то, как они использовались. Известно лишь, что каждый из этажей был предназначен для определенных целей:

  1. первый – служил зоной деловой активности: здесь влиятельный торговец и банкир Ручеллаи встречался со своими партнерами, обсуждались коммерческие вопросы, совершались сделки;
  2. второй этаж с просторными залами – использовался для проведения официальных приемов и торжественных мероприятий;
  3. на третьем этаже располагались личные апартаменты и спальни.

Интересно, что под крышей здания был оборудован тайный, четвертый этаж. Он незаметен с улицы, практически не имел окон и предназначался для прислуги.

Как палаццо используется в наши дни

Знаменитый род Ручеллаи владел палаццо на протяжении долгих 500 лет. Часть здания и по сей день находится в собственности потомков, сохранивших за собой право пользования особняком. Во внутреннем дворике часто проводятся выставки живописи и скульптуры.

С 2001 года первый и второй этажи дворца занимает Институт Международных Отношений во Флоренции (ISI Florence). В стенах палаццо оборудованы просторные классы, компьютерная лаборатория, библиотека и прочие помещения, необходимые для высшего учебного заведения. В 2009 году была проведена масштабная реконструкция этой части здания. В ходе реставрационных работ удалось сохранить уникальный интерьер 18 века: старинная мебель, изысканные картины, зеркала, декорирование стен и сводов потолков фресками с изображением мифологических героев Древней Греции.

Палаццо Ручеллаи – уникальный памятник архитектуры, помогающий почувствовать и понять дух эпохи раннего Возрождения.

Палаццо Ручеллаи

В 1450 году флорентийский горизонт украшал купол Брунеллески. Его известность была доминирующей, хотя Леон Баттиста Альберти несколькими годами ранее спроектировал Палаццо Ручеллаи, который был одним из первых образцов светской архитектуры эпохи Возрождения. Архитектор применил абсолютно новый стиль в возведении частных домов. Палаццо Ручеллаи достаточно сильно отличался от построек средневекового стиля, который был на то время основным в архитектуре. Это здание можно считать квинтэссенцией Ренессанса.

История происхождения

Palazzo Rucellai был спроектирован и возведен в течение пяти лет (с 1446-1451 гг.). В тот период это были очень короткие сроки. Обычно на постройки зданий такой сложности уходили десятки лет, а завершалось строительство уже после смерти архитектора, поэтому часто первоначальная стилистическая целостность нарушалась. Выполнялось строительство дворца для состоятельной семьи мецената Ручеллаи. Возводить постройку Альберти помогал скульптор Бернардо Росселлино.

Читайте также  Сколько населения в Дубае

Архитектурные особенности и уникальность дворца

Фасад у большинства традиционных флорентийских палаццо делится на три яруса. Но Альберти удалось разделить их, используя горизонтальные антаблементы, которые проходят по лицевой стороне здания. Первый ярус выстроен из рустованного камня и больших блоков, а окна на этом этаже больше напоминают форточки. Это создает впечатление массивности и монументальности здания. Каждый ярус уменьшается по высоте: от самого большого до самого маленького. Для оформления каждого уровня зодчий использовал разнообразные пилястры, чтобы визуально поддерживать антамблент.

Ярусы выше застраивались более мелкими камнями, чтобы придать постройке внешнее ощущение легкости, которая усиливается округленными арками окон, подобными древнеримской архитектуре. Вокруг здание окружают скамейки, обеспечивающие отдых местных жителей и посетителей города.

На самом деле дворец Ручеллаи имел четыре этажа:

  • первый – деловой кабинет, где семья занималась ведением бизнеса;
  • второй – парадный, был предназначен для приема гостей;
  • третий служил для размещения личных комнат, спален каждого члена семьи;
  • четвертый – тайный этаж, его не было видно со стороны улицы. Он предназначался для проживания прислуги.

В дополнение к фасаду архитектор разработал смежную лоджию для отдыха и празднества. Бытует мнение, что она была построена специально для роскошной свадьбы, где семья Ручеллаи воссоединилась с олигархическим родом Медичи. Лоджия повторяет мотив пилястр, расположенных на верхних этажах палаццо, создавая стилистическую целостность особняка.

Влияние древнего Рима и загадки, окутавшие дворец

Во многом это здание похоже на Колизей, который архитектор видел во время своего путешествия в Рим (1430 г.). Великий римский амфитеатр также был разделен на ярусы. Однако колонны Колизея являются структурной поддержкой постройки, а Альберти использовал их в качестве декоративных целей.

Также Палаццо Ручеллаи напоминает построенный несколькими годами ранее архитектором Микелоццо дворец Медичи. Он так же разделен на три горизонтальные плоскости, которые теряют свою массивность с каждым ярусом. Но есть тонкие различия в постройках зодчих, которые не дают сказать, что идеи были скопированы. Дворец Медичи концептуально не доставал до уровня гуманизма и испытывал недостатки в геометрической пропорции, изяществе и последовательности, которые воплотились в Палаццо Ручеллаи. А самое основное различие, конечно, в акценте Альберти на древнем Риме, родине папства. Творец хоть и не был священнослужителем, но утверждал, что произошел от тамплиеров.

Palazzo Rucellai очень повлиял на дизайн домов многих клириков того времени. Например, на знаменитый Палаццо Пикколомини, который был построен для папы Пия II в Пиенце по эскизам Бернарда Росселлино.

Есть мнение, что Леон Альберти не проектировал постройку дворца Ручеллаи, ведь документально это никак не подтверждено, а внутренний дворик довольно сильно напоминает Госпиталь невинных (Ospedale degli Innocenti), архитектором которого был Брунеллески. Единственное, что свидетельствует об отношении Альберти к проекту этого здания, – жизнеописание Джорджо Вазари, где утверждается, что зодчий был куратором строительства.

Если вам предстоит экскурсия по солнечной Флоренции, не обходите стороной это архитектурное достояние эпохи. Расположен Палаццо Ручеллаи по адресу: ул. Виа делла Винья Нуова, 18.

До него несложно добраться как своим ходом, так и машиной. Туристы, которые спешат увидеть как можно больше достопримечательностей, экономят время, пользуясь трансферами, такси или арендой велосипедов. Недалеко от дворца находится галерея современного дизайна Антонелла Вилланова (Antonella Villanova), которая также расположена в историческом палаццо.

Палаццо Ручеллаи

Чертежи, Палаццо Ручеллаи

Палаццо Ручеллаи, характерный тип дворцовых построек, — капитальная работа Альберти. Начатое в 1446 году по заказу флорентийского патриция Джованни Ручеллаи, здание это было закончено уже пять лет спустя — в 1451 году, что, принимая во внимание размеры постройки, ее высокую художественную ценность, а также сложную технику строительных процессов, представляло по тем временам чрезвычайно короткий срок. Большая часть подобного рода построек затягивалась на десятки лет и часто заканчивалась уже по смерти автора, что нередко приводило к искажениям и стилистическим нарушениям первоначального замысла.

В палаццо Ручеллаи Альберти принадлежит лишь архитектурный проект, строительные же работы производил зодчий Бернардо Росселлино. При подобном расчленении творческого процесса, учитывая колоссальную ответственность воспроизведения здания в натуре, необычайную тонкость и художественность деталей и архитектурных элементов сооружения, производитель работ должен был обладать большими знаниями. Росселлино такими знаниями располагал — он был первоклассным архитектором и создал ряд замечательных построек. Безусловно, Росселлино вносил в сооружения целый ряд коррективов и изменений.

Палаццо Ручеллаи являет собой новый, чрезвычайно важный этап в процессе архитектурной эволюции дворцовых сооружений раннего Ренессанса. На примере этого произведения можно проследить особенности творчества Альберти, его стиль и манеру, понять те качественные изменения, которые претерпело зодчество Тосканы с момента зарождения нового стиля.

Палаццо Ручеллаи дает возможность четко установить, с одной стороны, последовательность Альберти в применении античных форм, столь отличающую его от предшественников и имеющую своим основанием углубленное знание наследия античной древности, а с другой стороны — те архитектурные моменты, которые при дальнейшем развитии послужили отправными положениями для зодчества высокого Ренессанса.

Фасад палаццо в своем настоящем состоянии представляет лишь часть первоначального сооружения. Пристройка соседних зданий в значительной мере нарушила его целостность.

Прямой фасад разбит горизонтальными поясами на три этажа. Общая архитектурная схема несложна: рустованная стена, ритмически разбитая пилястрами; обычный для тосканских палаццо богатый нависающий карниз. Однако в этой простоте выявляются изысканность форм и четкость пропорций.

Палаццо Ручеллаи, представляя собой здание, носящее общие черты, характерные для флорентийских дворцов раннего Ренессанса, отличается вместе с тем новой трактовкой стенной плоскости, которая решается как система пилястр, поддерживающих междуэтажные пояса. В палаццо Ручеллаи заметно возвращение к наследию римского зодчества, широко применявшего этот, по существу греческий, прием.

Идея «контрапоста» — динамического сочетания несущих вертикалей (в данном случае — пилястр) и горизонтальных нагрузок (пояса) лежала в основе греческой античной архитектуры.

Для зодчества Ренессанса это новшество. Бесспорно, однако, что Альберти широко развил мотив, намеченный ранее его учителем Брунеллески в фасаде палаццо дель Парте Гвельфа. Там одной пилястрой объединялись два этажа, здесь же Альберти применил пилястры как элемент, модулирующий отдельные этажи здания. Действительно, пилястры нижнего этажа у него дорические, среднего — ионические, в верхнем же этаже — коринфские.

Ярко обозначенный прием модулирования этажей впервые применен Микелоццо в палаццо Медичи-Рикарди, но там этот прием выражен посредством различной фактуры камня, сгущающейся книзу. Оставаясь верным принципу ритмического разряжения снизу вверх, Альберти выразил идею посредством ордеров пилястр, чему способствует введение в первом этаже небольших квадратных окон, усиливающих общий массив стены. Этот момент характерен вообще для флорентийских палаццо. Совершенно по-новому трактуются и междуэтажные пояса.

Оставаясь верным античным примерам, Альберти вместо относительно слабо выраженных карнизов палаццо Рикарди вводит чисто античное членение поясов на архитрав, фриз и карниз.

Вторым существенным моментом является подход к рустичной поверхности, знаменующий собой новый этап в развитии флорентийского «рустичного» стиля, а именно возникновение той его разновидности, которая получила в истории архитектуры термин «неорустика».

Читайте также  Сколько стоит поехать в Таиланд

Брунеллески трактовал рустик как грубый, неотесанный камень со сколотой, неровной поверхностью. Микелоццо ввел трехступенную градацию рельефа, Альберти же останавливается на камне с гладкой, шлифованной поверхностью, правда разных размеров, но с правильной перевязкой глубоко врезанных швов. Ребра отдельных камней слегка сглажены. Различная величина камней и проистекающее отсюда случайное расположение швов придает стене элемент живописности.

В палаццо Ручеллаи следует отметить удачное решение цокольного основания. До Альберти зодчие Ренессанса не уделяли достаточного внимания этому элементу, и цоколь зачастую или почти совсем отсутствовал, или был очень слабо выявлен (палаццо Питти).

Тяжеловесная величественность флорентийских палаццо не получала достаточно крепкой опоры. В данном случае Альберти остроумно ввел в композицию систему скамеек, придающую зданию устойчивость, столь необходимую ему при плоскостном решении фасада.

Палаццо Ручеллаи намечает перелом в зодчестве раннего Ренессанса. Признаки этого перелома следующие: величавые, прекрасные в своей простоте, суровые дворцы-крепости флорентийских вельмож сменяются сооружениями, по-прежнему гордыми и монументальными, но уже таящими в себе черты изящества и парадной красивости.

Аскетическая скромность палаццо Брунеллески мало-помалу уступает место усложненной игре форм и соотношений. Правда, по-прежнему логична и последовательна взаимосвязь архитектурных элементов, но самые формы выискиваются и прорисовываются тщательнее, античное влияние сказывается определеннее, сильнее как в основных композиционных приемах, так и в архитектурных деталях. Конечно, нет и речи о копировании и по-прежнему дает себя знать обаяние и специфика флорентийской школы. Во всем чувствуется коренная творческая переоценка.

Пропорции пилястр и оконных колонок палаццо Ручеллаи далеки от античных; окна также решены в плане традиций тосканского зодчества. Капители, фризы и другие архитектурные детали вполне оригинальны и неизменно носят на себе печать творческой индивидуальности автора. Но вместе с тем какое колоссальное стилистическое отличие рваного камня и простых балюстрад палаццо Питти от «неорустики» и изящных карнизов палаццо Ручеллаи.

Палаццо дельи Альберти

pyero i alberti

Столь грандиозная идея требовала поистине древнеримского размаха. Для проектирования храма был приглашен знаток античности, теоретик искусства, гуманист и архитектор Леон Баттиста Альберти.

Альберти, известный своими преобразованиями средневековых построек в современные здания в стиле, вдохновленном классической архитектурой, предлагает модернизировать существующую готическую церковь Сан-Франческо в великолепное сооружение, со всех сторон облицованное мрамором.

pyero i alberti

pyero i alberti

Однако храм остался недостроенным. Его завершением должен был стать внушительный купол и перекрытия, которые бы полностью скрыли старую церковь, замкнутую внутри нового храма.

Но даже оставаясь незавершенным, храм Малатестиано производит сильное впечатление. От него словно веет древностью и величием, он не похож ни на одно из современных ему строений.
Переосмысленная форма храма была настолько смелой, что Папа Пий II, недруг Малатесты писал: «Церковь эта имеет вид не христианского храма, а скорее храма неверных, поклоняющихся демонам».

pyero i alberti

Размещение фигур и их сопряженность с архитектурой необычайно соответствует и перекликается с фасадом и интерьером храма.
Эта фреска очень важна для развития манеры Пьеро: именно в Римини он впервые знакомится с архитектурой Альберти, которая займет важное место в его живописи.

Несмотря на полуразрушенное состояние, в этой фреске примечательна каждая деталь. Главными словами для ее описания будут монументальность и значительность.
Святой Сигизмунд восседает на троне как император, перед ним, преклонив колени и сложив руки в молитвенном жесте, изображен заказчик произведения.

pyero i alberti

pyero i alberti

pyero i alberti

Леон Баттиста Альберти родился в Генуе в семье богатого флорентийца, приговоренного к изгнанию по политическим мотивам. Он получает прекрасное гуманистическое образование в Венеции, Падуе и Болонье.

В 1432 году Альберти приезжает в Рим. Здесь, на службе при папском дворе, он проведет большую часть жизни.
В Риме он изучает античность и разрабатывает план реконструкции города. Альберти стремится связать классику с современностью. Для него, как и для Брунеллески, важно не прямое цитирование античности, а сочетание древних правил и традиций с новыми достижениями человеческого разума.

«Искусство — не просто копирование, а творческий акт с отбором всего самого совершенного», — писал Альберти.

Из Рима он совершал путешествия во Флоренцию, Болонью, Венецию, Перуджу, Феррару, Римини и Мантую.

pyero i alberti

Впервые во Флоренцию Альберти прибывает 1434 году по приглашению купца Джованни Ручеллаи. Богатый флорентиец поручает прогрессивному архитектору проектирование палаццо.

Во Флоренции тридцатых годов XV века бурно развивались живопись и скульптура, в архитектуре, напротив, оставались сильны консервативные традиции, представляющие собой синтез новых идей Брунеллески и канонов Арнольфо ди Камбио времен Проторенессанса.
К тому же при жизни Филиппо Брунеллески и долгое время после его смерти, случившейся в 1446 году, во всей Флоренции не было ни одного архитектора, равного ему по значению. Его последователь Микелоццо ди Бартоломео, придворный архитектор Козимо Медичи, был полностью поглощен заказами, строил палаццо, виллы и общественные здания по заказу семьи.

pyero i alberti

pyero i alberti

Следующим флорентийским проектом Альберти становится преображение фасада церкви Санта-Мария Новелла по заказу все того же Джованни Руччелаи. Начало работ относится к 1456 году.
Альберти предстояло скрыть невыразительный фасад средневековой церкви, придерживаться флорентийских традиций и при этом выполнить работу в современном стиле. Традиционно фасады флорентийских церквей украшали белым каррарским мрамором с прихотливым декором с использованием зеленого мрамора из Прато и розового из Сиены.

Альберти создает величественный фасад, который облегчает приземистую постройку, придает ей очарование и торжественность. Все в ней отныне соразмерно, ново и созвучно своему времени. Латинскими буквами на фасаде выбито имя заказчика Джованни Ручеллаи и год окончания работ — 1470.

pyero i alberti

На севере Италии, освободившись от канонов флорентийской архитектуры, Альберти возводит новые здания. Наиболее ярко его видение было воплощено при строительстве церкви Сант’Андреа в Мантуе.

Величественное здание с фронтоном, монументальной аркой и колоссальными пилястрами, от него будто веет подлинной античной стариной, при этом строгость, благородство и упорядоченность подчеркивают его принадлежность эпохе Возрождения.

Знания и опыт позволяли ему взять все лучшее из традиций античной архитектуры и с почтением к средневековому прошлому заставить классику служить новым целям, быть созвучной новой эпохе. Именно это умение сделало Альберти самым выдающимся архитектором середины XV века.

pyero i alberti

Несмотря на изобретение новой архитектуры, Альберти стал больше известен как теоретик искусства. С середины тридцатых годов XV века возникла необходимость систематизации новых знаний и открытий в живописи, скульптуре и архитектуре.

В 1436 году Альберти пишет трактат «О живописи», в котором помимо прочего изложены принципы построения перспективы и приведены научные обоснования открытия Филиппо Брунеллески. В 1452 году выходит в свет трактат «Об архитектуре», в 1464 — «О статуе». Вместе эти труды составляют свод теории искусства времен раннего Возрождения, они сослужили великую пользу современникам и потомкам, на десятилетия вперед указав верное направление в изобразительном искусстве.
Кроме того, Альберти занимается литературой наукой, математикой, музыкой, правом, устроением государства и иностранными языками.

Альберти прекрасно чувствовал время и любил людей: его одинаково интересовали и богатый банкир, и простой крестьянин. Потому и писал свои труды он не только на латинском языке, которым владел свободно, но и на народном языке, который был понятен каждому.
Он писал о повседневной жизни, о семье, о том, как надлежит одеваться и заботиться о здоровье, о доме и о еде. Но больше всего его интересует человек, он верит в него и в его безграничные возможности.

Читайте также  Сколько стоит в Тунисе джем из кактуса

Презентация по МХК Архитектура итальянского Возрождения

Архитектура итальянского Возрождения МХК, 10 класс Урок № 28 Д.З.: Гл.25, тво.

Архитектура итальянского Возрождения МХК, 10 класс Урок № 28 Д.З.: Гл.25, тво

1 слайд

Архитектура итальянского Возрождения МХК, 10 класс Урок № 28 Д.З.: Гл.25, творческая мастерская зад. 6 стр. 293 Пьеро делла Франческа. Вид идеального города. Ок.1480г. Урбино, Палаццо дукале

ЦЕЛИ УРОКА познакомить учащихся с архитектурой итальянского Возрождения; расш

2 слайд

ЦЕЛИ УРОКА познакомить учащихся с архитектурой итальянского Возрождения; расширить кругозор, развивать навыки анализа художественных произведений; воспитывать национальное самосознание и самоидентификацию, уважение к культуре других народов планеты, к интернациональному культурному наследию.

Гуманизм; Возрождение (Раннее, Позднее); палаццо; барокко; великие архитектор

3 слайд

Гуманизм; Возрождение (Раннее, Позднее); палаццо; барокко; великие архитекторы Возрождения: Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберти, Д. Браманте, Микеланджело, Я. Сансовино, А. Палладио ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

Универсальные учебные действия высказывать собственное мнение о художественны

4 слайд

Универсальные учебные действия высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных произведений архитектуры и аргументировать его в рамках свободной дискуссии; обобщать и систематизировать полученные знания о развитии и художественных принципах итальянской архитектуры эпохи Возрождения; проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений эпохи итальянского Возрождения с произведениями Античности и Средних веков; комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры; описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания; разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях идеального города Возрождения; готовить рассказ, выставку, презентацию о жизни и творчестве одного из архитекторов; снимать видеофильм о достопримечательностях одного из городов эпохи итальянского Возрождения

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА Задание на урок. Какое значение для Мировой цивилиз

5 слайд

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА Задание на урок. Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеет архитектура итальянского Возрождения. Флорентийское чудо Брунеллески. Великие архитекторы эпохи Возрождения

подвопросы Флорентийское чудо Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре — арх

6 слайд

подвопросы Флорентийское чудо Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре — архитектурный символ Флоренции. Оригинальность и новизна конструктивного решения. Соединение лучших традиций античного зодчества и новых архитектурных замыслов (на примере творений великого зодчего). Великие архитекторы эпохи Возрождения*. Творения Л. Б. Альберти: новая трактовка античного наследия (на примере памятников архитектуры). д. Браманте как основоположник архитектуры Высокого Возрождения, выработка собственного стиля зодчего. Архитектурный облик Венеции: парадность и красочность столицы Позднего Возрождения, уникальность природных условий. Основные типы общественных сооружений (на примере шедевров Я. Сансовино и А. Налладио)

1. Возрождение – (Ренессанс) эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на см

7 слайд

1. Возрождение – (Ренессанс) эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. 2. Гуманизм – мировоззрение, в центре которого находится идея человека как высшей ценности. 3. Проторенессанс — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу. 4. Особенность письма живописца Джотто — реалистический взгляд на мир, следование самой природе 5. Художественные открытия Джотто — новые принципы построения пространства, изображение интерьера, пейзажа и особенно внутреннего мира героев. 6. Тематика работ Боттичелли – сюжеты священного писания, античная мифология, психологический портрет. Проверка знаний учащихся

7. Как называется данная работа и кто её выполнил?. Поцелуй Иуды (Джотто) Тро

8 слайд

7. Как называется данная работа и кто её выполнил?. Поцелуй Иуды (Джотто) Троица (Мазаччо) Благовещение (Боттичелли) Святой Георгий (Донателло) Оплакивание Христа (Боттичелли) Мадонна с младенцем (Мазаччо) Введение во храм (Джотто)

Архитектура итальянского Возрождения

9 слайд

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: