Палаццо Дука ди Сан Стефано

De Spucches

De Spucches — это имя итальянской дворянской семьи, которая существует до сих пор . Семья Деспуиг , пришедшая из Испании , прибыла на Сицилию одной линией , стала лордами Каламоначи в 1296 году , занимала должности судебных и государственных служащих и достигла княжеских и герцогских санов через преемственность в 18 веке.

Содержание

  • 1 рассказ
  • 1.2 Сицилийский филиал

сказка

Испанский филиал

Самым старым известным представителем семьи был Рамон Деспуиг , архитектор 14 века, построивший монастырь Викский собор в Каталонии и около 1329 года церковь Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне . Другими известными представителями были готический художник Бернат Деспуиг (15 век), Луис Деспуиг (8-й Великий Магистр Ордена Монтеса с 1453 по 1482 г. ), Франсиско Бернардо Деспуиг (13-й Великий Магистр Ордена Монтеса с 1506 по 1537 г.), Кристофор Деспуиг (Каталонский писатель и гуманист в 16 — м веке), Рамон Despuig (1670-1741), шестьдесят седьмой гроссмейстер в орденах на Мальту и кардинал Антонио Despuig у Dameto (1745-1813).

Сицилийский филиал

Первым на Сицилии известных тезок был Berengario де Spucches , 1296 с Calamonaci инвестированы было. Симона де Спучш был капитаном ди Джустиция в Кальтаджироне с 1520 по 21 , Марко де Спучш был судьей в Мессине с 1525 по 1993 год и судьей Верховного суда с 1559 по 1560 год, Винченцо де Спучш с 1582 по 1583 год , судьей Большого гражданского суда и 1592-93 в Консистории. В 1617-1818 годах его дочь Франческа приобрела вотчины Аморосы, Мендоли и Виллафрати, а в 1594 году его дочь Франческа вышла замуж за Пьетро Филанжери , Конте ди Сан-Марко. Веспасиано де Спуччес , барон Каламонаки, был судьей преторианского суда в Палермо в 1599 году и судьей Великого суда в 1605–1607 годах. Франческо Спучче и Ланца был судьей в Большом гражданском суде с 1741 по 1752 год. В 1776 году Сальваторе де Спучче и Карузо получил подтверждение дворянства от Сената Палермо. Антонино де Спакчес († 1780) был приором Мальтийского ордена в Ломбардии.

Филиал, который до сих пор существует в Палермо и Чефалу, — это De Spucches, Barone di Rocca e Valdina.

В дополнение к Alliata , Filangeri , Gravina , Лянча , Монкада , Notarbartolo , PATERNO , Stagno , Томази ди Лампедуза , Valguarnera и Вентимилья , что De Spucches среди великих княжеских домов в бывшем Королевстве Сицилии . После известного романа Гаттопардо их иногда называют Леопардами .

Филиал герцогов Санто-Стефано, князей Галац и герцогов Каккамо

Бьяджо де Спучче и Корваха , барон де Кагги, был судьей преторианского суда в Палермо около 1695-96 гг., В Gran Corte Civile 1706-7 и 1710-11 гг., Президент Высшего коммерческого магистрата и Консистории, его сын Джован Баттиста Спучес и Амато унаследовал 1753 г. — титул Дука ди Санто-Стефано , который принадлежит семье его матери Марии Агаты Амато и Чирино. За ним последовал его сын Антонио, который в 1802 году был его сыном Джузеппе. Резиденцией был Палаццо Дука ди Санто Стефано в Таормине , он был построен в 14 веке и демонстрирует стилистические элементы сицилийского романского стиля и готики.

Антонино Де Спуччес (* 1797), сын Джузеппе де Спакчес, Дука ди Санто Стефано, стал принцем Галаца и герцогом Каккамо (оба владения также происходили из семьи Амато, ставшего принцем Галаца в 1644 году и баронами Каккамо в 1646 году. был). Его сын от брака с Донной Марианной Руффо , Джузеппе де Спучче и Руффо, Принсипе ди Галати и Дука ди Каккамо (* 1819), также был камергером и претором Палермо с 1856 по 60 годы, а также писателем. За ним последовал его сын Антонио (* 1860), это его сын Джузеппе (1888-1935), этот Антонио (1927-1993). Нынешним главой семьи является его сын Дон Джузеппе де Спучш, Принсипе ди Галати, Дука ди Каккамо и ди Санто Стефано (* Палермо, 1959), женат на Дженифер Рут Чартофф (* 1960), дочери кинопродюсера Роберта Чартофф , от которой у него двое сыновей. Имеет.

Палаццо Лоредан и Палаццо Фарсетти

По сложившейся традиции, палаццо Лоредан (Palazzo Loredan) и палаццо Фарсетти (Palazzo Farsetti) упоминают вместе. Они действительно имеют немало внешних сходств, хотя, конечно, каждое из них заслуживает отдельного внимания.

Палаццо Лоредан (Венеция, 2016 г.)

Под именем «Палаццо Лоредан» в большей степени известно другое палаццо, расположенное не на Большом канале, а на площади Сан-Стефано, или Санто Стефано (San/Santo Stefano), неподалеку от моста Академии. В сущности, ничего удивительного в этом нет. Все-таки Гранд-канал, каким бы прекрасным он ни был, – это еще не вся Венеция. Кроме того, в архитектурном и культурном плане дворец Лоредан на Сан-Стефано, пожалуй, более интересен. Сегодня здесь находится Институт искусства, литературы и науки региона Венето. Но и палаццо Лоредан на Гранд-канале, или Ка’ Лоредан (Ca’ Loredan), как его еще называют, не обойден вниманием – в нем расположился муниципалитет.

Палаццо Фарсетти (Венеция, 2016 г.)

Палаццо Фарсетти, или Ка’ Фарсетти (Ca’ Farsetti), сегодня также находится в распоряжении муниципальных властей венецианской лагуны. Здание этого дворца претерпело множество реконструкций, как и здание палаццо Лоредан, с которым они фактически составляют единый административный комплекс. Первоначальная же посторойка относилась, предположительно, к концу XII – началу XIII веков.

Исходно построенное для семейства Дандоло (Dandolo), которое подарило Венеции четырех дожей, в середине XV века палаццо было продано семье Контарини и увеличено в высоту. Во второй половине XVII века дворец перешел во владение семьи Фарсетти, имя которой он носит по сей день, и снова был подвергнут реконструкции.

Одному из представителей рода Фарсетти стоит уделить особое внимание. Речь об аббате Филиппо Фарсетти. Он владел богатой библиотекой, обширной коллекцией гипсовых копий известных скульптур античности и нового времени, а также терракотами выдающихся мастеров итальянского, и прежде всего, римского барокко (в частности, Джованни Лоренцо Бернини и Алессандро Альгарди). На их основе в 1755 году были созданы Музей и Академия Фарсетти, разместившиеся в стенах палаццо на Гранд-канале. Музей Фарсетти стал одним из обязательных пунктов посещения для путешественников того времени. Что до академии, то она оказала значительное влияние на воспитание многих венецианских художников и скульпторов, среди которых был и Антонио Канова (Antonio Canova). Его ранние работы – две мраморные «Корзины с фруктами», – которые были созданы для украшения лестницы дворца Фарсетти, ныне находятся в Музее Коррера (Museo Correr).

В 1826 году здание Ка’ Фарсетти было выкуплено городскими властями и предоставлено мэрии.

В 1874 году дворец был вновь подвергнут масштабной реконструкции, правда, на этот раз работы осуществлялись в соответствии с первоначальным проектом. Дворцу был возвращен облик в характерном для XII–XIII веков венето-византийском стиле. Тогда же на мраморных плитах атриума были выгравированы имена венецианцев, погибших в недавних войнах за освобождение Италии.

Что касается внутреннего убранства, то внимания заслуживает лестница с двумя пролетами, берущая свое начало на нижнем ярусе палаццо, а также потолок и стены, украшеные аллегорическими фресками Андреа Фонтебассо (Andrea Fontebasso), Франческо Зуньо (Francesco Zugno) и Матиа Бортолони (Mattia Bortoloni) – выдающихся мастеров XVIII века. Выше, в Зале Советов, можно увидеть бронзовый бюст графа Филиппо Гримани, мэра Венеции (1921 г.).

В зале Собраний до сих пор сохранилась великолепная роспись потолка и холсты XVIII века. В других залах дворца выставлены несколько картин, предоставленных Галереей Академии. Среди них: «Блудный сын» работы Якопо Пальмы иль Джоване (Jacopo Palma il Giovane) и «Рождение Пресвятой Богородицы» Бенедетто Калиари (Benedetto Caliari).

Таормина

Таорми́на (итал. Taormina , сиц. Taurmina ), древн. Тавроме́ний (греч. Ταυρομένιον , лат. Tauromenium ) — исторический город на восточном побережье Сицилии (Италия), на склоне горы Тауро (Monte Tauro), на террасе, 206 м над уровнем моря, на полпути между Мессиной и Катанией.

Население — 10863 жителя (2004 год).

Подчинён административному центру Мессина. Неподалёку — остров Изола-Белла, вулкан Этна.

Поселение у горы Тавра основано в конце V — начале IV века до н. э.

Греческое поселение Тавроменион (греч. Ταυρομένιον ) возникло на берегу Ионического моря после уничтожения близлежащего портового города Наксос (403 до н. э.). В 394 до н. э. Дионисий Старший поселил в округе сикулов. По сообщению Диодора Сицилийского город был основан в 356 до н. э. изгнанными жителями Наксоса во главе с Андромахом, отцом историка Тимея. Менее чем через десять лет тавроменцы первыми в Сицилии приняли сторону Тимолеона. Около 290 до н. э. городом правил тиран Тиндарион. В 210 до н. э. город сдался римлянам.

Читайте также  Храм Сантиссима Тринита

Около 135 до н. э. город был захвачен, как и почти все города центральной и восточной части Сицилии, рабами в ходе Первого сицилийского восстания (см. тж. Евн), был одним из главных городов восставших во время кратковременного существования на Сицилии государства рабов во время этого восстания. В 132 году до н. э. консул Публий Рупилий с большим войском осадил Тавромений. Рабы упорно сопротивлялись при страшном голоде, наступившем в ходе осады, в конечном итоге в результате измены одного из осаждённых Тавромений был взят римлянами, осаждённые убиты.

Также город сильно пострадал в ходе войны Октавиана с Помпеем и сделался в итоге второстепенным городом.

В конце I века н. э. при рукоположенном апостолами Петром и Павлом епископе Панкратии, согласно житию, «почти все жители Тавромении и окрестных городов приняли христианскую веру», был построен христианский храм.

Арабам город сопротивлялся 62 года, оставаясь последним островком Восточной Римской империи на Сицилии. Два года выдерживал плотную осаду. В ночь на Рождество 902 года город пал, когда мессинский наёмник предательски открыл ворота. Тавромений был сравнён с землёй. Всех захваченных в плен мужчин арабы обезглавили, в том числе и епископа св. Прокопия.

Разграбленный арабами в 902 и 962 годах, Тавромений получил арабское имя Муизия в честь арабского эмира аль-Муиза. Арабы отстроили южную часть города, за чертой греко-римской застройки. Там были устроены многочисленные фонтаны, сады. Город был переименован в честь халифа: Альмоэзия.

Столетие спустя (1078 год) Таормина была завоёвана норманнами. Рожер Алтавилла при поддержке Понтифика, взял Альмоэзию осадой (вокруг города были построены стена и 22 крепости, перекрывавшие коммуникации), возвратив её в лоно христианской церкви и возвратил городу его первоначальное название. В XIII веке появилось несколько монастырей, но город остался навсегда небольшим посёлком. О средневековье напоминают соборная церковь и несколько палаццо.

Широкие пляжи и античные руины Таормины — греческий театр и римский одеон — привлекли внимание европейской интеллигенции XIX века, и к началу XX века город стал самым популярным курортом Сицилии.

Два года провёл здесь Дэвид Герберт Лоуренс. Снимал гомосексуальную эротику барон фон Глёден, здесь же и похороненный.

В Таормине ежегодно проводится фестиваль театра, музыки и танца, а также присуждается международная премия, среди лауреатов которой значатся Анна Ахматова и Рената Литвинова.

В мае 2017 года в городе прошел саммит Большой семёрки.

Греческий театр

Театр в Тавромении был построен греками в III веке до н. э. При строительстве пришлось выравнивать гору, переместив 100 тысяч кубических метров известняка.

Зрительские места обращены на юго-восток, в сторону моря. Кавея театра — 109 м в диаметре. Театр рассчитан на 10 тысяч зрителей.

В римскую эпоху (в I веке н. э.) здание было сильно перестроено и переоборудовано для зрелищ гладиаторских боёв.

Это второй по величине из античных театров Сицилии после театра в Сиракузах.

Одеон

Маленький римский одеон — крытый театр на 200 человек — был построен при Октавиане Августе. В отличие от большинства античных театров, направленных сценой на юг, Одеон Таормины направлен на северо-восток.

Предположительно, использовался для официальных мероприятий и музыкальных выступлений.

Наумахия

В Таормине есть развалины древнего бассейна для инсценированных гладиаторских морских сражений — наумахий. Построена таорминская Наумахия в I веке до н. э. Диаметр — 122 метра, высота — 5 метров. Сохранившаяся стена имеет 18 больших ниш, где раньше стояли статуи.

Кафедральный собор святого Николая (Dom San Nicolò)

Собор святого Николая построен в центре Таормины в 15 веке (1400 год) на месте небольшой раннесредневековой церкви, посвященной святителю Николаю Чудотворцу.

На площади перед собором построенный в 1635 году барочный фонтан с двумя наложенными бассейнами.

Церковь святого Августина (San Agostino)

Церковь святого Августина была, как и собор, построена в 15 веке — в благодарность за избавление Таормины от чумы. Из-за масштабной реконструкции 1700 года готический облик был утрачен, из старых фасадов остались только портал и роза.

Сегодня в здании размещается городская библиотека.

Церковь святого Панкратия

Священномученик Панкратий является святым покровителем города Таормина, празднование 8 июля. В его честь во второй половине 16 века построена церковь на руинах греческого храма. Архитектура имеет элементы барокко. В нём есть две замечательные фрески: святого Никона и святого Максима.

С правой стороны есть два малых придела. Фреска мученичества святого Никона находится в одном из них.

Церковь Божией Матери в скале

Церковь Божией Матери в скале (Madonna della Rocca) находится на вершине горы Тауро. Храм был высечен в скале в 1648 году. К нему ведет тропинка, вдоль которой стоят скульптурные изображения Крестного Пути Христа.

Другие церкви

Церковь Сан-Джузеппе построена в XVII веке напротив San Agostino (ныне городской библиотеки).

Церковь во имя святой великомученицы Екатерины Александрийской построена также в XVII веке, рядом с Одеоном. В нише над входом большая статуя святой.

Англиканская церковь во имя святого Георгия была построена в 1920 году.

Palazzo Corvaja

Palazzo Corvaja — дворец Корваджо — носит имя одной из старейших благородных семей в городе, и является типичным примером сицилийского романского стиля — смеси арабского, византийского и норманского стилей. Ядро дворца — квадратная башня 11 века, единственный сохранившийся пример арабской крепостной башни в Европе. В XIII веке башня была достроена в левом крыле, в 14 веке была пристроена входная лестница на второй этаж с высоким рельефом из камня, изображающим Сотворение мира, Грехопадение и Изгнание из рая, вдоль балюстрады. В XV веке было добавлено правое крыло, где собрался сицилийской парламент. После Второй мировой войны, дворец был в запустении. Он был отремонтирован в 1960 году и получил тогда новое крыло, где располагаются офисы администрации по туризму.

Palazzo Duca di Santo Stefano

Дворец геоцога Санто-Стефано (Palazzo Duca di Santo Stefano) был резиденцией испанского дворянского рода De Spuches, герцогов Санто-Стефано. Построен в XIV веке и имеет стилистические элементы сицилийской романского и более позднего готического. Выделяет здание фриз чёрной лавы и белого сиракузского камня вдоль кромки крыши. Готические окна делятся на две розетки с гексаграммой, символом, использовавшимся в средние века для защиты от демонов и огня. Дворец сильно пострадал во время Второй мировой войны. Он перешел в 60-х годах XX века во владение римской церкви и был затем восстановлен.

Сегодня это здание фонда Mazzullo, где выставлены произведения скульптора Джузеппе Маззулло, умершего в Таормине в 1988 году.

В летнее время в саду дворца проходят различные важные культурные события.

Palazzo Badia Vecchia

Палаццо Старый Монастырь (Palazzo Badia Vecchia) первоначально был, вероятно, аббатством. Построен в XIV веке, как и Палаццо Дука ди Санто Стефано, и стилистически очень похож на него.

Над каждым из трех этажей — фриз из лавы и сиракузского камня. Готические двойные окна украшены черно-белым орнаментом.

С 60-х годов XX века дворец находится в собственности муниципалитета Таормина. В 1995 году в нём был открыт небольшой музей с археологическими находками из частных коллекций.

Palazzo Ciampoli

Palazzo Ciampoli является старейшим дворцом Таормина и поэтому также называется Палаццо Веккьо. Он датируется 13 веком, в 15 веке был перестроен и расширен.

На мемориальной доске над главным входом 1412 год дается как год начала реконструкции. Два других герба предполагают, что дворец принадлежал семье Corvaja, и только потом владельцем стала семья Ciampoli.

В большом саду дворца в связи с ростом туризма в 1926 году был построен роскошный отель — Palace Hotel, в 1943 году почти полностью разрушенный. Только главный фасад и портал были восстановлены.

Читайте также  Где поесть в Гранаде

Средневековое величие: Палаццо Подеста в Болонье

Одно из примечательных зданий города, яркий архитектурный шедевр в центре площади Пьяцца Маджоре в Болонье – это Дворец правосудия, место, где раньше проводились городские заседания – Пьяцца Подеста.

История строительства

История этого дворца берет свое начало в 1200 году. На центральной площади города планировалось построить дворец для местной главы администрации – болонского подеста. Подеста – в переводе с итальянского означает «власть». Этим словом в Средние века в итальянских государствах называли глав городов и регионов. Подеста сочетал в себе одновременно функции судебной и исполнительной власти.

Нарядное здание с элементами готического стиля появилось на площади Пьяцца Маджоре в 1200-1201 году. Обычное прямоугольное здание стало резиденцией городского правителя.

История строительства знаменитого дворца Палаццо Подеста в Италии

В 1245 году к зданию было пристроено еще одно – Палаццо ре Энцо. Со стороны кажется, что это единое строение, но на деле разница между ними почти в полвека.

Изначально дворец ре Энцо носил название «Палаццо Нуово» (Новый дворец), а свое нынешнее имя получил из-за того, что в 1249-1272 годах здесь томился в заключении сын императора Фридриха Второго – Энцио, король Сардинии.

Энцио был пленен, заключен под стражу и остаток своей жизни (а это без малого 23 года) провел в стенах Нового дворца. И после его смерти горожане дали ему новое название – «Ре Энцо» (Король Энцо), которое прижилось и стало его официальным названием.

Дворец Палаццо Подеста — история строительства достопримечательности

В середине XV века назрела необходимость реконструкции и реставрации здания Палаццо Подеста. По заказу болонского правителя того времени Джованни II Бентивольо фасад здания был перестроен в соответствии с ренессансным стилем. Автором проекта выступил архитектор Аристотель Фиораванти.

Фамилия Фиораванти в Болонье довольно известна. Сам Аристотель, а также его отец и дядя принадлежали к прославленной династии архитекторов.

Семейство Фиораванти участвовало в проектировании многих городских зданий и площадей – дядя Бартоломео участвовал в разработке проекта и строительстве здания для гильдии нотариусов, Палаццо Нотеи. А отцу Аристотеля, Рудольфо, приписываются заслуги при перестройке Палаццо Коммунале после пожара, а также укрепление башни Торрацио дель Аренго над Палаццо Подеста.

Власти Болоньи ценили мастера и дорожили им настолько, что с трудом разрешали ему выезд из города, дабы он мог работать на других объектах или же просто путешествовать.

Замок Палаццо Подеста - как строилось величественное сооружение Болоньи

Фиораванти еще знаменит тем, что являлся специалистом по перемещению зданий – для XV века подобные технологии были на грани фантастики.

Проект по реставрации здания не был завершен – к концу XV века Джованни Бентивольо в результате народного восстания был изгнан из города, а Аристотель Фиораванти уже руководил работами в России.

Они поддерживали огромный четырехугольный свод, который служил основанием для колокольной башни Аренго.

С тех пор к реставрационным работам периодически возвращаются: в начале XVII века (1604 год) инженером-архитектором Пьетро Фиорини была немного изменена широкая балюстрада, а в середине XIX века был изменен портик и обновлен фасад здания (теперь он имел отделку из песчаника и кирпича).

Фонтан де Треви в Риме - кому посвящена архитектурная композиция

Путешествуем по Италии! На страницах нашего сайта вы узнаете, чем знаменит фонтан Треви в Риме, и почему он так притягивает туристов.

Мечтаете посетить Пантеон — храм всех богов в Риме? В этой статье расскажем несколько интересных фактов из истории создания величественного сооружения!

В следующем материале узнайте много интересного о национальном парке Чинкве Терре в Италии, а также на какие достопримечательности стоит взглянуть в этом живописном местечке.

Описание достопримечательности

Центральный фасад здания обращен к площади Маджоре (старое ее название – Рыночная площадь).

Нижний этаж представляет собой крытую галерею – типичная постройка для Болоньи. Ранее на первом этаже был расположен торговый ряд – многочисленные лавки купцов и ремесленников. Сегодня на их месте расположены фешенебельные магазины и сувенирные лавки, а также туристический центр.

Палаццо Подеста - одна из знаменитых достопримечательностей Болоньи

Галерея первого этажа (Voltone Del Podesta) называют «галереей шепота». Из-за особенностей строительства любое слово, сказанное в центральной части галереи, отлично может быть услышано в противоположной ее части – акустика в здании просто потрясает. Даже шепот слышен так, будто собеседник находится всего в паре сантиметров.

Помимо этого на втором этаже расположены Зал нотариусов и Публичный архив, в котором сохранились редчайшие документы Средних веков. Ряд полукруглых окон второго этажа Дворца обрамлены рустовым камнем – это специальные камни для отделки фасадов зданий: одна из его сторон гладко обработана, а другая – грубая, естественная.

Палаццо Подеста - чем знаменита достопримечательность Италии

Над самим зданием высится донжон – специальная башня Аренго с колоколом (Torre dell’Arengo). Изначально башня была деревянной, но такая конструкция оказалась ненадежной – основными «врагами» оказались влага и сырость.

Поэтому вместо деревянной башни в 1259 году установили башню из кирпича (возводил ее архитектор Альберто ди Сан Пьетро). Кстати, если присмотреться, то на башне можно увидеть зубцы «ласточкин хвост», которые десятилетиями позже появятся и на стенах Московского Кремля.

Достопримечательности Болоньи - величественное строение Палаццо Подеста

В 1453 году на башне установили колокол «Кампанаццо», который возвещал о важных заседаниях или событиях в жизни города, созывая тем самым жителей на собрания. Высота башни – 47 метров, поэтому звук колокола разносился далеко за пределы площади.

Дворец Палаццо Подеста — описание достопримечательности

Назначение Палаццо Подеста менялось из века в век. Из резиденции городского правителя в XVI веке здание превратилось сначала в зал суда (из-за чего палаццо стало носить имя Дворец Правосудия), а затем – в городской театр, коим и оставалось до середины XVIII века. По поводу этого превращения в городе ходило немало шуток. Затем, уже в начале 30-х годов XX века в огромном зале располагался… спортивный зал для местной пожарной команды.

В летнее время на площади перед палаццо расставляются стулья – и площадь превращается в импровизированный кинотеатр под открытым небом. Здесь ежевечерне демонстрируются старые итальянские киноленты.

Музеи Ватикана - описание огромнейшего музейного комплекса

А какие музеи Ватикана в Риме стоит обязательно посетить? На нашем сайте вы узнаете о самых интересных экскурсиях в огромном музейном комплексе!

В следующем обзоре мы расскажем об истории строительства знаменитого церковного сооружения — Сикстинской Капеллы, а также о том, чем знаменит этот музей!

Наверняка вы слышали о великом оперном театре в Италии — Ла Скала, находящемся в Милане? Подскажем, как туда добраться и приобрести билеты, вот здесь: https://expertitaly.ru/dostoprimechatelnosti/milan/teatr-la-skala.html.

Где находится, как добраться

Адрес достопримечательности: Piazza Maggiore, 1, 40124 Bologna, Италия

Контактные телефоны:

+39 051 219 3111

Осмотреть палаццо можно ежедневно – но только снаружи.

Добраться до Палаццо можно любым общественным транспортом, который идет в сторону Пьяцца Маджоре. Это автобус А (остановка «Пьяцца Маджоре»), авт-с 29В (ост. «Пьяцца Гальвани»), автобусы 14, 19, 27 и 62 (остановка «Риццоли»).

Хотите взглянуть на «Пьяцца Маджоре» и Палаццо Подесто своими глазами? Смотрите этот видеоролик:

Достаточно взглянуть на старинные Палаццо на Пьяцца Маджоре, чтобы ощутить мощь и красоту города, а особенно богатое историческое прошлое Болоньи.

Палаццо Дука ди Сан Стефано

Джузеппе Ди Стефано / Giuseppe Di Stefano

Ди Стефано принадлежит к замечательной плеяде певцов, выдвинувшихся в послевоенный период и ставших гордостью итальянского вокального искусства. В.В. Тимохин отмечает: «Созданные Ди Стефано образы Эдгара («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Артура и Эльвино («Пуритане» и «Сомнамбула» Беллини) снискали ему мировую известность. Здесь певец предстает во всеоружии своего мастерства: поразительно его певучее, плавное легато, выразительная скульптурная фразировка и кантилена, полная страстного чувства, спетая «темным», необычайно насыщенным, густым, бархатистым звуком.

Многие историки вокального искусства находят Ди Стефано-вокалиста, например в роли Эдгара, достойным наследником великого тенора прошлого века Джованни Баттиста Рубини, создавшего незабываемый образ возлюбленного Лючии в опере Доницетти.

Один из критиков в отзыве на запись «Лючии» (с Каллас и Ди Стефано) прямо писал, что, хотя имя лучшего исполнителя роли Эдгара в прошлом столетии окружено сейчас легендарной славой, как-то трудно себе представить, чтобы он мог производить на слушателей большее впечатление, чем Ди Стефано в этой записи. Нельзя не согласиться с мнением рецензента: Эдгар — Ди Стефано действительно одна из самых замечательных страниц вокального искусства наших дней. Пожалуй, если бы артист оставил только одну эту запись, то и тогда его имя стояло бы в ряду крупнейших певцов современности.

Читайте также  Тематический парк «Мир Феррари»

Джузеппе Ди Стефано родился в Катании 24 июля 1921 года в семье кадрового военного. Мальчик первоначально также собирался стать офицером, в то время ничто не предвещало его оперной карьеры.

Лишь в Милане, где он учился в семинарии, один из товарищей, большой любитель вокального искусства, настоял, чтобы Джузеппе обратился к опытным педагогам за советом. По их рекомендации юноша, оставив семинарию, стал заниматься вокалом. Родители поддержали сына и даже перебрались в Милан.

Ди Стефано занимался у Луиджи Монтезанто, когда началась Вторая мировая война. Его призвали в армию, но на передовую он не попал. Ему помог один из офицеров, которому очень нравился голос молодого солдата. А осенью 1943 года, когда части Ди Стефано предстояло отправиться в Германию, он бежит в Швейцарию. Здесь и дал певец свои первые концерты, в программу которых вошли популярные оперные арии и итальянские песни.

После окончания войны, возвратившись на родину, он продолжил учебу у Монтезанто. Двадцать первого апреля 1946 года в муниципальном театре города Реджио-Эмилия состоялся дебют Джузеппе с партией де Грие в опере Массне «Манон». В конце года артист выступает в Швейцарии, а в марте 1947 года впервые выступает на сцене легендарного «Ла Скала».

Осенью 1947 года Ди Стефано прослушал директор нью-йоркского «Метрополитен-опера» Эдуард Джонсон, отдыхавший в Италии. С первых же фраз, спетых певцом, директор понял, что перед ним лирический тенор, каких уже давно не было. «Он должен петь в „Метрополитен“, и непременно в этом же сезоне!» — решил Джонсон.

В феврале 1948 года Ди Стефано дебютирует в «Метрополитен-опера» в партии Герцога в «Риголетто» и становится солистом этого театра. Искусство певца отметили не только зрители, но и музыкальные критики.

Пять сезонов подряд Ди Стефано пел в Нью-Йорке, главным образом лирические партии, такие как Неморино («Любовный напиток»), де Грие («Манон» Массне), Альфреда («Травиата»), Вильгельма («Миньон» Тома), Ринуччо («Джанни Скикки» Пуччини).

Известная певица Тоти Даль Монте вспоминала, что не могла удержаться от слез, когда слушала Ди Стефано на сцене «Ла Скала» в «Миньон», — настолько трогательным и одухотворенным было исполнение артиста.

Как солист «Метрополитен» певец выступал в странах Центральной и Южной Америки — с полным успехом. Только один факт: в театре Рио-де-Жанейро впервые за многие годы нарушено правило, запрещавшее бисирование по ходу спектакля.

Начиная с сезона 1952/53 года Ди Стефано снова поет в «Ла Скала», где с блеском исполняет партии Рудольфа и Энцо («Джоконда» Понкьелли). В сезоне 1954/55 года он исполнил шесть центральных теноровых партий, в то время наиболее полно отражавших его возможности и характер репертуарных поисков: Альваро, Туридду, Неморино, Хозе, Рудольфа и Альфреда.

«В операх Верди и композиторов-веристов, — пишет В.В. Тимохин, — Ди Стефано предстает перед слушателями певцом яркого темперамента, живо чувствующим и мастерски передающим все перипетии вердиевско-веристской лирической драмы, покоряющим насыщенным, массивным, свободно „парящим“ звуком, тонким разнообразием динамических оттенков, мощными кульминациями и „взрывами“ эмоций, богатством тембровых красок. Певец славится замечательно выразительной „лепкой“ фразы, вокальной линии в операх Верди и веристов, будь то раскаленная жаром страсти лава или легкое, сладостное дуновение ветерка. Даже в таких широко популярных оперных отрывках, как, например, „Сцена у корабля“ („Манон Леско“ Пуччини), арии Калафа („Турандот“), заключительный дуэт с Мими из „Богемы“, „Прощание с матерью“ („Сельская честь“), арии Каварадосси из первого и третьего действий „Тоски“, артист добивается удивительной „первозданной“ свежести и взволнованности, открытости эмоций».

С середины 50-х годов продолжились успешные гастрольные поездки Ди Стефано по городам Европы и США. В 1955 году на сцене западноберлинской Городской оперы он участвует в постановке оперы Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Начиная с 1954 года певец регулярно в течение шести лет выступает в чикагском Лирическом театре.

В сезоне 1955/56 года Ди Стефано возвращается на сцену «Метрополитен-опера», где поет в «Кармен», «Риголетто» и «Тоске». Часто выступает певец и на сцене Римского оперного театра.

Стремясь расширить свой творческий диапазон, к партиям лирического плана певец добавляет роли драматического тенора. На открытии в «Ла Скала» сезона 1956/57 года Ди Стефано спел Радамеса в «Аиде», а в следующем сезоне в опере «Бал-маскарад» исполнил партию Ричарда.

И в ролях драматического плана артист имел огромный успех у слушателей. В опере «Кармен» в конце 50-х годов Ди Стефано ожидал подлинный триумф на сцене Венской государственной оперы. Один из критиков даже писал: ему представляется невероятным, как Кармен могла отвергнуть такого пламенного, нежного, пылкого и трогательного Хозе.

В дальнейшем на протяжении более десяти лет Ди Стефано регулярно пел в Венской государственной опере. Например, только в 1964 году он пел здесь в семи операх: «Бал-маскарад», «Кармен», «Паяцы», «Мадам Баттерфляй», «Андре Шенье», «Травиата» и «Любовный напиток».

В январе 1965 года, спустя десять лет, Ди Стефано вновь поет в «Метрополитен-опера». Выступив в роли Гофмана в «Сказках Гофмана» Оффенбаха, преодолеть трудностей этой партии он уже не смог.

Продолжение последовало в том же году в буэнос-айресском театре «Колон». Ди Стефано выступил только в «Тоске», а спектакли «Бала-маскарада» пришлось отменить. И хотя, как писали критики, в отдельных эпизодах голос певца звучал превосходно, а его волшебные пианиссимо в дуэте Марио и Тоски из третьего действия и вовсе вызвали восторг слушателей, стало ясно — лучшие годы певца позади.

На Всемирной выставке в Монреале «ЭКСПО-67» состоялась серия спектаклей «Страны улыбок» Легара с участием Ди Стефано. Обращение артиста к оперетте оказалось успешным. Певец легко и естественно справился со своей партией. В ноябре 1967 года в этой же оперетте он выступил на сцене венского «Театра ан дер Вин». В мае 1971 года Ди Стефано на сцене Римской оперы спел партию Орфея в оперетте Оффенбаха «Орфей в аду».

Артист все же вернулся на оперную сцену. В начале 1970 года он исполнил партию Лориса в «Федоре» в барселонском театре «Лисео» и Рудольфа в «Богеме» в Мюнхенском национальном театре.

Одно из последних выступлений Ди Стефано состоялось в сезоне 1970/71 года в «Ла Скала». Знаменитый тенор пел партию Рудольфа. Голос певца, по отзывам критиков, звучал достаточно ровно во всем диапазоне, мягко и проникновенно, но порой он терял контроль над голосом и в последнем действии выглядел значительно уставшим.

Дебютировал в 1946 (Реджо-нель-Эмилия, партия Де Грие в «Манон» Массне). С 1947 в Ла Скала. В 1948-65 пел в Метрополитен Опера (дебют в партии Герцога). В 1950 исполнял на фестивале «Арена ди Верона» партию Надира в «Искателях жемчуга» Бизе. В 1954 на сцене Гранд-Опера выступил в партии Фауста. Пел на фестивале в Эдинбурге (1957) партию Неморино («Любовный напиток» Доницетти). В Ковент Гардене в 1961 партию Каварадосси. Частой партнёршей Ди Стефано на сцене и в записях была Мария Каллас. С ней он предпринял в 1973 большое концертное турне. Ди Стефано — выдающийся певец второй половины XX века. В его обширном репертуаре были партии Альфреда, Хозе, Канио, Калафа, Вертера, Рудольфа, Радамеса, Ричарда в «Бале-маскараде», Ленского и другие. Среди записей певца выделяется целый цикл опер, записанных на EMI вместе с Каллас: «Пуритане» Беллини (Артур), «Лючия ди Ламмермур» (Эдгар), «Любовный напиток» (Неморино), «Богема» (Рудольф), «Тоска» (Каварадосси), «Трубадур» (Манрико) и другие. Снимался в кино.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: