Провинциальный музей Фелисьена Ропса

Город Намюр – центр бельгийской провинции Валлония

В 65-и километрах от Брюсселя, где сливаются воедино реки Мааса и Сабра, расположен небольшой город Намюр (Бельгия). Намюр является столицей региона Валлония и административным центром валлонской провинции.

Город Намюр

Город Намор разросся вокруг мощной цитадели, возведённой римлянами на месте кельтского поселения для защиты своей земли от набегов германских племён. Происходили эти события незадолго до Рождества Христова.

Намюр – провинция и город в Бельгии – имеют насыщенную событиями историю, большое историческое наследие, некоторые интересные достопримечательности. Город пережил большое количество осад, переходил из рук в руки, не раз оказывался в центре боевых действий и революционных войн. К Бельгии Намюр был присоединён только в конце ХIХ века.

Сегодня его население составляет порядка 110 тыс. человек. Местные жители преимущественно разговаривает на французском и нидерландском языках.

Основные достопримечательности Намюра

Вид на крыши города Намюра и Церковь Святого Лупа

На территории между реками Мааса и Сабра находится исторический центр города Намюра – именно там расположены достопримечательности, больше всего привлекающие внимание туристов. Не только старая часть провинции, но и весь город занимает совсем небольшую площадь, поэтому знакомится с ним лучше всего пешком. На его территории много пешеходных улиц, из-за чего при перемещении на автомобиле приходится очень много времени и нервов тратить на поиск парковки.

Итак, какие же в городе Намюр (Бельгия) достопримечательности стоит осмотреть в первую очередь?

Набережная реки Самбра

Эта набережная – одна из самых живописных набережных в тихой и уютной провинции Намюр. Мостовая выложена красивой плиткой, стоят изысканные железные ограждения, по всему периметру стоят удобные лавочки и растут ухоженные деревья. Осенью, когда листва этих деревьев желтеет и опадает, набережная приобретает особенно сказочный вид. В это время здесь всегда собирается много отдыхающих, желающих сделать в Намюр (Бельгия) фото с отдыха, которые вызывали бы приятные воспоминания о поездке.

Если прогулку по административному центру валлонской провинции начать на набережной речки Самбр, то можно издали оценить всю мощь и силу главной местной достопримечательности – намюрской Цитадели.

Цитадель Намюр

Именно Цитадель, построенная ещё римлянами, и до сих пор стоящая в окружении защитных стен, является самым масштабным сооружением этого тихого города. Во времена Первой мировой войной она использовалась для укрепления наступательных позиций в Бельгии между Германией и Францией.

На территории есть несколько обзорных точек, с которых можно рассмотреть весь город. Рядом с Цитаделью раскинулся ухоженный и достаточно большой парк, в котором любят отдыхать местные жители. Здесь же располагается смотровая башня, с которой как на ладони виден весь город и его окрестности. Есть хорошо оборудованные площадки для пикника, красивая площадка для детей.

Даже в сильную жару подъём к крепости совсем не утомительный, но если пешком идти нет желания, можно ехать на паровозике.

  • Где найти: Route Merveilleuse 64, Намюр 5000 Бельгия.
  • Вход на территорию бесплатный.

Вам будет интересно! На берегу реки Маас раскинулся еще один бельгийский город — Льеж. Чем отличается от других узнайте в этой статье с фото.

Картина Искушение святого Антония Фелисьена Ропса

В Намюр достопримечательности есть и художественного характера. На тихой уютной улочке Rue Fumal 12, в доме XVIII века, спрятан музей, посвящённый жизни и творчеству Фелисьена Ропса. Здесь выставлено к осмотру порядка 1000 работ Фелисьена Ропса (акварели, наброски, офорты), а также документы и книги, рассказывающие о его жизни и творческой деятельности.

Полотна художника и карикатуриста имеют довольно странные сюжеты: женщины предстают в основном исчадиями ада, приносящими погибель мужчинам. Ропс был талантливым живописцем со вкусом к Эротике, и хотя большинство его работ вполне «нормальные», экспонаты на втором этаже детям желательно не показывать.

Во внутреннем дворике особняка

Во внутреннем дворике особняка, в котором обустроен музей, есть маленький садик, вполне традиционный для небольшой провинции.

  • Адрес: Rue Fumal 12, Намюр 5000 Бельгия.
  • Музей открыт для посещений со вторника по воскресенье, а в июле и августе ещё по понедельникам.
    Время работы: с 10:00 до 18:00. Дополнительные выходные: 24, 25, 31 декабря и 1 января.
  • Стоимость билетов для взрослых 5€, для студентов и пенсионеров 2,5€, для детей до 12-летнего возраста вход бесплатный. В первое воскресенье каждого месяца вход бесплатный для всех желающих.
  • Сайт: www.museerops.be.

На заметку! Какие музеи стоит посмотреть в Брюсселе, читайте здесь.

Церковь Святого Лупа

В центральной части Намюра, по адресу Rue Saint-Loup 1, находится иезуитская церковь святого Лупа. Это сооружение, выполненное в стиле южно-нидерландского барокко, начали строить в 1620 году, а закончили в 1645 году. Фасад здания украшает традиционный для иезуитов символ – монограмма Иисуса Христа «IHS».

Снаружи церковь Святого Лупа

Снаружи церковь нельзя назвать впечатляющей, но стоит зайти внутрь помещения, и всё меняется. Интерьер поражает роскошью: огромное количество чёрного и красного мрамора (колонны, потолок), искусно вырезанные из дерева кабинки исповедален, а также картины, написанные одним из учеников Рубенса.

Сейчас церковь святого Лупа – действующая, к тому же здесь часто организовывают выставки и концертные представления. Как и во многие религиозные сооружения Бельгии, вход в эту церковь бесплатный.

Собор Святого Авраама (Собор Святого Авенина)

Напротив здания городской администрации Намюра, на Place St-Aubain, стоит величественное здание собора Святого Авраама. Такое масштабное сооружение вполне подошло бы и для Брюсселя, а не только для достаточно скромной провинции.

Собор Святого Авраама

Собор, построенный в ХVIII веке, имеет одну характерную черту. Его оформление выдержано одновременно в двух стилях – барокко и рококо, причём благодаря очень тонко соблюдённым пропорциям строение получилось очень гармоничным.

  • Адрес: Place du Chapitre 3, Намюр 5000 Бельгия.
  • Посмотреть собор снаружи можно в любое время, а зайти внутрь помещения можно во вторник и четверг с 15:00 – до 17:00.

Как добраться в Намюр из Брюсселя

В Бельгии самым удобным видом транспорта является поезд. Поезда очень часто ходят по всем направлениям, а стоимость билетов за проезд можно считать средней по Европе.

Станция Brussels-Luxembourg

Итак, по прилёту в Брюссель, в зале аэровокзала нужно найти указатель с паравозиком и стрелочкой, указывающей нужное направление, то есть, в кассу. В кассе нужно купить билет в город Намюр. Если билет уже куплен онлайн (www.belgiantrain.be) и распечатан, кассу искать не нужно.

Затем на электричке нужно ехать в Брюссель, до остановки Bruxelles-Luxembourg. От этой же остановки до Намюра каждые полчаса-час отправляется поезд Intercity. Поезд доезжает до пункта назначения за 43-51 минуту, за билеты нужно заплатить 6€ — 10€.

Пожалуй, удобнее всего ехать именно на такси, причём прямо из аэропорта. Если заказать трансфер, водитель может заехать в гостиницу или же встретить с табличкой в аэропорту. Услуга трансфера обойдётся в 120€ — 160€.

На заметку! Всего в 39 км от Намюра расположен город Шарлеруа, который стоит посетить опытному туристу. Чем он особенный узнайте на этой странице.

В Намюр (Бельгия) можно доехать самостоятельно на машине. На путь между этими городами уйдёт 5 литров бензина, что обойдётся в 6€ — 10€.

Все цены на странице указаны на странице указаны на сентябрь 2020.

Достопримечательности Намюра на карте.

Интересные факты о Намюре и Бельгии в целом — в этом видео.

Автор: Ирина Ковалёва

Обновлено: 17 Май, 2018 Курортная Турция знакома многим, а вот Турция духовная,…

Обновлено: 6 Июл, 2018 На карте Швеции город Мальмё является самым южным…

Обновлено: 23 Окт, 2018 Чианг рай – небольшой городок для спокойного и размеренного…

Обновлено: 26 Апр, 2020 Телави (Грузия) – этот небольшой, но невероятно уютный…

А вы знакомы с Фелисьеном Ропсом, самым скандальным художником своего времени

Мой самый любимый бельгийский художник, Фелисьен Ропс, современник Клода Моне, друг поэта Бодлера, уроженец города Намюра.

Его разнообразные и глубокие знания поражали собеседников среди самых знаменитых писателей и художников того времени. Сам он говорил, что не терпит "теплой серединки" ни в чем: ни в жизни, ни в творчестве. И главное, у него хватало смелости выразить все, что накипело у него на душе. Многие творцы в эпоху буржуазного лицемерия показывали лишь намеками, аллегориями то, что мы встретим в работах Ропса в полном своем шокирующем откровенном естестве, но всегда обоснованно представленном.

Песня херувима, 1878. Один из 114 рисунков на тему "человеческой комедии", нравы 19 столетия. Акварель, гуашь,цветные карандаши, уголь

Не смотря на то, что Фелисьен Ропс родился и вырос в зажиточной семье, женился по любви на девушке своего круга, он всю свою сознательную жизнь не желал походить на буржуа, жить по правилам этого класса, который он называл "самым сплоченным, самым глупым и жестоким общественным классом XIX века".

Читайте также  Останки микенского акрополя в Мидеа

Свое творчество он начал с каракатуры. что соответствовало его бунтарскому молодому духу. Он участвует в двух сатирических журналах "Дьявол в салоне" и "Крокодил"(да-да, Крокодил. ). С другой стороны, он не желает быть связанным приверженностью к той или иной фракции, партии или артистическому лагерю. Свобода иметь свое мнение и выражать его, не оглядываясь ни на чье влияние — это то, что требует его вольный дух. Это останется девизом всей его жизни.

Обложка журнала "Дьявол в салоне". Ропс делает свой портрет-карикатуру в виде дьявола-критика искусств

От карикатуры он переходит к иллюстрациям литературных произведений, используя вначале литографию, а затем офорт. Он сближается с Бодлером, реализует иллюстрации к его сборникам стихов. Ропс и Бодлер почувствовали при первой же встречи близость по духу "на клеточном уровне, спинным хребтом", если выражаться словами Ропса. Эти два бунтаря против "уравнивания" личности были похожи : оба немного денди, оба провозглашали и практиковали свободу нравов, оба были заинтрегованы миром трущоб и сексуальной эксплуатацией женщин, которых они считали источником греховности, болезни и смерти. Дружба продолжалась до смерти Бодлера в 1867 году.

Танцующая смерть, 1865, жирный карандаш и белый мел, Смерть в соблазнительных атрибутах женщины: шляпка, перчатки, чулки, прозрачная юбка

В жизни Ропс не мог жить спокойно, благопристойно, в браке. Сначала он выпросил себе 3 месяца в году для творческой жизни в Париже, так как только там он мог развиваться как художник. А после смерти любимой дочурки, он уже всеми силами души стремился в Париж. Семья распалась.

Шарлотта продолжала воспитывать их сына в родовом замке Тозэ под Намюром, а Фелисьен окончательно перебрался в Париж без копейки денег за душой. Но там его ждали две влюбленные женщины.

В Париже Фелисьен познакомился с двумя сестрами — модельерами-швеями, которые обе в него влюбились и не стали его делить, а устроили жизнь на троих. Ропс обожал сестричек и прожил с ними всю оставшуюся жизнь, т.е. более 30 лет. Каждая родила ему по ребенку. Правда, мальчик прожил всего несколько дней, а дочь Клэр стала его радостью и опорой в жизни. Любимые женщины, дочь и Ропс жили в чудесном доме под Парижем, который они назвали "La demi-lune" ( Молодая луна). Конечно, дом стал местом встреч друзей художников,писателей, издателей.

Леонтин и Орели Дюлюк, владелицы дома мод, с которыми Ропс ездил в Америку в качестве модельера и советника для открытия их представительства в NY. Две сестры прожили с ним в мире и любви более 30 лет.

Ропс сохранил мастерскую в Париже, где он работал над усовершенствованием методов эстампта, над офортом. Он продолжал создавать обличающие произведения о трущобах Парижа, о лицемерии буржуазного общества. Ранние его работы были близки реализму 19 века, но последующие работы Ропса можно отнести к символизму.

Портрет антверпенской старухи, 1873, масло по дереву Серия гелиогравюр на тему о дьяволе, так и названной " Сатанинские". "Распятие", 1882

Самая знаменитая картина Ропса — Порнократес или Дама со свиньей, написанная в 1878 году. Греческое слово "порнократия" означает строй, при котором куртизанки обладают властью и могут диктовать поведение политическим мужьям. Опираясь на эту историческую традицию, Ропс изображает современную женщину : полураздетую, в атрибутах для соблазна мужчин, попирающую гордо старинные искусства — скульптуру, музыку, поэзию, живопись. У нее завязаны глаза, и она слепо следует за свиньей — дьявольским созданием, которому приписывали ненасытную сексуальность. Что можно добавить к такому портрету?

Деталь этой картины является вывеской в Музей Фелисьена Ропса в Намюре.

Фелисьен много путешествует и увлекается пейзажами "пленэр" под влиянием художников импрессионистов.

Пляж Хейст. Бельгийское побережье. Северное море. 1893

Скоро вновь появится возможность путешествовать по Европе. Многие уже повидали то, что, как говорится, надо "увидеть и умереть", но есть еще бесчисленное количество возможностей открыть неизведанные места и тропы, познакомиться с удивительными артистами и мастерами.

Надеюсь, сегодня знакомство с талантливым непохожим на других художником было для вас интересной встречей. Мой совет : поставьте себе на заметку посетить город Намюр и Музей Фелисьена Ропса. Вы обязательно влюбитесь в этого оригинала.

музей Фелисьена Ропса / Félicien Rops museum

Советы — это отзывы пользователей об опыте посещения отелей, ресторанов, магазинов и достопримечательностей. Вы тоже можете внести свой вклад, поделившись впечатлениями из поездки или написав об интересных местах своего города.

Добавьте пользователя в друзья, если вы хотите следить за его новыми материалами, статусами и сообщениями на форумах. Если же вы просто хотите сохранить данные пользователя, чтобы не искать его заново в будущем — добавьте его в свои контакты.

Торжество Порнократии

Материал понравился:

Тем, кто всегда открыт для чего-то нового и неординарного в искусстве, кого привлекают самые разные, не только общепринятые стили живописи, безусловно будет интересен музей Фелисьена Ропса в Намюре.

До поездки мне, признаться, это имя ничего не говорило, и я лишь записала где-то адрес музея. Только, как это часто бывает, едва мы приехали в Намюр и оставили чемоданы в отеле, как тут же принялись разрываться между многих желаний.

Что лучше для начала — отдохнуть с дороги в парке или двигать сразу в центр? А может, не откладывая на потом, карабкаться в Цитадель? Все же здравый смысл возобладал, и мы выбрали для первого знакомства с Намюром неспешную и бесцельную прогулку вдоль улочек, пролегающих между центром города и рекой.

И вот, в одном из совершенно безлюдных переулков наше внимание привлёк довольно нескромный вымпел с изображением обнаженной дамы в чулках, перчатках и шляпке.

А, и ещё повязочка на глазах. Скромница :-)

В общем, на музей Ропса мы в этот день набрели совершенно случайно. Подруга ещё пошутила: «Видимо ждал он нас сегодня, этот музей. Сейчас ещё узнают, что мы израильтянки, сразу скажут — заходите, гости дорогие, для вас всё совершенно бесплатно!»

Вход в музей оказался-таки бесплатным по поводу субботнего дня, но даже если бы вышло по-другому, это в принципе ничего бы не изменило, ведь мы уже успели заинтересоваться.

В моей «шпаргалке», посвящённой Намюру, о Фелисьене Ропсе было лишь несколько слов. О том, что художник писал мрачные эротические картины, в основном на религиозную тематику. Странное сочетание, не правда ли? «Мрачность, эротичность, религиозность» — какое-то из трёх слов явно лишнее?

И надо ж такому случиться, что первой на глаза мне попалась картина, где на кресте вместо Иисуса распята разбитная голая девица. Я определила для себя, что ни о какой религиозной тематике речи быть не может, потому что здесь на лицо явное богохульство.

Признаю сейчас, что была не права. Фелисьен Ропс обыграл в этой работе известную религиозную тему, к которой обращались многие художники. «Искушение святого Антония».

Рядом другой сюжет: «Сатана, сеющий плевелы»

В деревянных башмаках, чтоб избежать уколы презренных колоколен, в шляпе квакера, чтоб защитить свой взор от милосердия неба, длинноногий Дьявол, гордо шествуя по кровлям города, сеет ночью плевелы.

Уж сколько раз он в этот мрачный час, когда луна испуганно скрывается за облаком и люди спят, стеная в зловонных чарах Города, уж сколько раз разбрасывал он пригоршнями своих спелых для посева женщин!

И вот растут они на плодородной почве унавоженного Города, растут красивые и страшные, подобные цветам с ужасно ярким цветом, с ужасно крепким запахом. Они влекут к греху и одуряют чертовым дурманом. Кружат головы слабым и сильным. Властвуют во славу Дьявола.
(Евреинов, критический очерк о Ропсе)

Впрочем, я начала рассказ о музее с картин, которые художник написал уже в зрелом возрасте. К сорока годам он начал осознавать, что не мужчина играет женщинами, а сам, порабощенный их чарами, является игрушкой в руках сатаны. В этот период Женщина и Сатана стали главной темой творчества Фелисьена Ропса. Даже не просто женщина, а самка, само воплощение бесстыдства.

Порнократия

Наверно, не случайно вывеской музею служит фрагмент картины Фелисьена Ропса «Порнократия». Художник был одержим идеей раздевать женщин, ища «печать дьявола» на их телах. Ропс, подобно средневековым инквизиторам считал, что «Мужчина находится во власти женщины; женщина находится во власти Дьявола».

Свинья–вожатый… Ликуй же, Черт, ликуй и хвастайся! — она доверилась свинье в своих любовных домоганьях!

А ведь Ропс писал «Порнократию», будучи безумно влюбленным в свою модель.

Невольно на ум приходит мысль о том, что в глубине души художник боялся женщин или страдал от неуверенности и какой-то внутренней убогости. Так ли это?

Читайте также  Сколько население в Стамбуле

Посмотрим, как описывает Ропса русский драматург, режиссёр и критик Николай Евреинов в своём очерке: Ропс в эти годы — ловкий фехтовальщик, бравый наездник, страстный охотник, не знающий промаха! Прибавьте внешность, затемнявшую рассудок добродетельнейших женщин.

Громадного роста, атлетического сложения, с чертами Мефистофеля и Аполлона! … при этом острый ум, притягательная элегантность, деньги, молодость и, наконец, талант художника!

Добавим к этому, что Ропс был счастливо женат и не переставал увлекаться женщинами. В чем же дело?

Черная месса
1882

Прятался ли за всем этим столь свойственный всем людям страх старения и смерти, или Ропсу просто близок был язык метафор, мрачность, многослойность и мистицизм? Ведь именно эти качества он так ценил в литературе, которой увлекался всю жизнь. Хорошим другом художника был Шарль Бодлер.

Молодой Ропс не был столь мрачен. Он иллюстрировал легенды, писал карикатуры. Правда, из коллежа Collège Notre-Dame de la Рaix, где учился, Ропс был-таки изгнан за антиконформистские и антиклерикальные настроения.

В юности Ропс посещал Академию изящных искусств Намюра, затем стал студентом юридического факультета в Брюссельском университете, но образование не закончил. Зато в Париже, изучив технику офорта, художник очень быстро завоевал репутацию мастера гравюры.

У Ропса есть акварели, пастели, множество литографий и карандашных рисунков, но всё-таки наибольшее впечатление на сегодняшнюю публику производят работы из серии «Сатанисты» и «Лики Дьявола».

Как бы то ни было, сегодня в Намюре очень гордятся талантливым уроженцем, а все путеводители в один голос советуют обязательно посетить его музей.

Музей Фелисьена Ропса размещается в доме 17 века и занимает два этажа. Часть помещений отдано под временные экспозиции. Мы застали демонстрацию работ современного художника Дани Данино.

Информации о нем я нашла не очень много. Художник работает в особой технике чернильного рисунка, много выставляется в Бельгии и во Франции. В целом, картины нам понравились, хотя заложенный в них смысл уловить не удалось :-)

У особняка, в котором находится музей, есть небольшой внутренний двор. Не знаю, как он выглядит в другое время, а мы увидели его, украшенным, помимо увитого плющом полотна Ропса, картинами Дани Данино. И они здесь смотрелись очень гармонично и к месту.

Часть внутреннего двора занимает симпатичный садик, где мы с удовольствием отдохнули.

В общем, все мы были рады, что набрели на этот музей и познакомились с творчеством такого неординарного художника, как Ропс. Рекомендую.

Отель как всегда бронируем на букинге? На свете не только Букинг существует ( за конский процент с отелей — платим мы!) я давно практикую Румгуру, реально выгодней Букинга.

Знаешь Трипстер ? это эволюция городских экскурсий. Вип-гид — горожанин, покажет самые необычные места и расскажет городские легенды, пробовал, это огонь ! Цены от 600 р. — точно порадуют

Луший поисковик Рунета Яндекс ❤ начал продавать авиа авиа-билеты!

  • Адрес:

Rue Fumal, 12
B-5000 Namur, Бельгия

стоимость
посещения 3€

Нажатием кнопки вы поблагодарите автора и повысите его рейтинг.

Воспользуйтесь этим кодом, чтобы вставить ссылку на этот материал в текст путевой заметки, совета, записи блога или сообщения форума на Турбине.
Подробнее

Провинциальный музей Фелисьена Ропса

Постепенно историческая живопись Бельгии теряет свою ведущую роль в системе жанров, и на первый план примерно с 60-х гг. выдвигается бытовая живопись. Жанристы середины века, как правило, подражали художникам 17 в., обращаясь к созданию развлекательных сцен в трактирах или уютных домашних интерьеров. Таковы многие картины Жана Батиста Маду (1796—1877). Очень традиционен в своих сюжетах Хендрик де Бракелер (1840—1888), изображавший одинокие фигуры за спокойным занятием в залитых светом интерьерах. Его заслуга состоит в решении задачи освещения и воздушной атмосферы средствами современной живописи.

Капиталистическое развитие страны, проходившее после завоевания независимости очень быстрыми темпами, уже в 60-е гг. поставило перед искусством новые проблемы. В художественную культуру Бельгии все активнее начинает вторгаться современность. Молодое поколение художников выдвигает лозунг реализма, отображения характерных сторон окружающей жизни. В своих стремлениях они опирались на пример Курбе. В 1868 г. в Брюсселе было основано Свободное общество изящных искусств. Наиболее значительными из его участников были Шарль де Гру, Константен Менье, Фелисьен Ропс, Луи Дюбуа. Все они выступили с лозунгом реализма, с призывом к борьбе со старым искусством, с его далекими от жизни темами и устарелым художественным языком. Глашатаем эстетических взглядов этого общества стал журнал «Свободное искусство», начавший выходить в 1871 г. Активнейший участник Свободного общества изящных искусств — Шарль де Гру (1825—1870) уже с конца 40-х гг. стал известен картинами из жизни низших слоев общества. Его манера письма близка Курбе. Колорит выдержан в темных сдержанных тонах, эмоционально соответствующих тягостной мрачности изображенного. Такова картина «Жаровня для кофе» (60-е гг.; Антверпен, Музей); здесь показаны бедняки, греющиеся темным, холодным зимним днем на улице у жаровни, где поджариваются кофейные зерна. Глубокое сочувствие обездоленным характеризует творчество художника.

Шарль де Гру. Жаровня для кофе. 1860-е гг. Антверпен, Музей изящных искусств.

илл. 310 а

Реализм в Бельгии очень скоро завоевал прочные позиции во всех жанрах искусства. Появляется целая плеяда пейзажистов, правдиво и в то же время разнообразно отображающих родную природу, — так называемая школа Тервюрена (по названию местечка, расположенного в лесу неподалеку от Брюсселя). Глава школы Ипполит Буланже (1837—1874) пишет тонкие, несколько меланхолические лесные пейзажи, близкие по колориту барбизонцам. Более энергично воспринимает природу Луи Артан (1837—1890). Чаще всего он изображал виды моря и побережья. Мазок его динамичен и упруг; художник стремится передать изменчивую атмосферу, настроение пейзажа.

Особое место занимал в бельгийском искусстве Фелисьен Ропс (1833—1898). Несмотря на то, что мастер значительную часть своей творческой жизни провел во Франции, он был активным участником бельгийского художественного процесса. Довольно скандальная известность художника — как певца парижских кокоток заслоняет часто его весьма важную роль в культурной жизни Бельгии. Ропс — один из создателей литературно-художественного журнала «Уленшпигель» (основан в Брюсселе в 1856 г.) и первый иллюстратор знаменитого романа Шарля де Костера (1867). Исполненные в технике офорта иллюстрации дают острые и интересные воплощения образов главных героев романа. Ропс был блестящим мастером рисунка и внимательным наблюдателем современного быта, о чем свидетельствуют многие его произведения.

Фелисьен Ропс. В антверпенском кафе. Рисунок. Акварель, уголь, цветные карандаши. 1876 г. Москва, Музей изобразительных искусств, им. А. С. Пушкина.

илл. 310 б

Архитектура Бельгии вплоть до конца 19 в. не создала ничего значительного. В первой половине века было еще построено несколько сооружений в стиле классицизма, отмеченных строгим вкусом (дворец Академии в Брюсселе —1823—1826, архитектор Шарль ван дер Стратен; оранжереи в Ботаническом саду Брюсселя — 1826—1829, архитекторы Ф.-Т. Сейс и П.-Ф. Жинест). С середины века в архитектуре нарастает безудержный эклектизм и стремление к созданию пышных помпезных построек. Характерны, например, здание биржи в Брюсселе (1873— 1876, архитектор Л. Сейс), здание Музея старинного искусства там же (1875—1885, архитектор А. Бала). Процветающий бельгийский капитализм стремится создать памятник своего могущества. Так возникает здание Дворца Правосудия в Брюсселе (1866—1883, архитектор Ж. Пуларт —одно из самых грандиозных по размерам сооружений Европы, отличающееся претенциозным и нелепым нагромождением и смешением всевозможных архитектурных форм. Одновременно в архитектуре Бельгии большую роль играет стилизаторство. Строится множество церквей, ратуш и других общественных зданий, подражающих готике, фламандскому Ренессансу, романскому стилю.

Жозеф Пуларт. Дворец Правосудия в Брюсселе. 1866—1883 г. Аэрофотосъемка.

илл. 311

Бельгийская скульптура вплоть до последней четверти 19 в. отставала в своем развитии от живописи. В 30-е гг. под воздействием патриотических идей было все же создано несколько интересных статуй. В первую очередь здесь надо отметить произведения Виллема Гефса (1805—1883 — его надгробие графа Фредерика де Мероде, павшего в революционных боях в Брюсселе (1837, Брюссель, собор св. Гудулы), и статую генерала Бельяра, стоящую на одной из площадей столицы (1836). Середина же века в Бельгии, как и во многих других странах, отмечена упадком искусства ваяния.

В эти трудные для монументального искусства годы формируется творчество крупнейшего бельгийского художника Константена Менье (1831—4905). Менье начал свое обучение в Брюссельской Академии художеств в классе скульптуры. Здесь в середине века господствовала консервативная академическая система; педагоги в своем творчестве и в своем преподавании следовали шаблону и рутине, требуя приукрашивания натуры во имя отвлеченного идеала. Первые пластические работы Менье были еще очень близки этому направлению («Гирлянда»; была выставлена в 1851 г., не сохранилась). Вскоре, однако, он бросает скульптуру и обращается к живописи, став учеником Навеза. Последний, хотя и был в те годы символом отжившего классицизма, мог научить уверенному владению рисунком, пластической лепке формы в живописи, пониманию большого стиля. Другая струя воздействий на молодого мастера связана в это время с дружбой с Шарлем де Гру, со знакомством с работами французских реалистов — Курбе и Милле. Менье ищет глубоко содержательного искусства, искусства больших идей, но обращается вначале не к современной теме, а к религиозной и исторической живописи. Особенно интересна картина «Эпизод из крестьянской войны 1797 года» (1875; Брюссель, Музей современного искусства). Художник избирает одну из финальных сцен восстания, закончившегося поражением. Он изображает случившееся как народную трагедию и в то же время показывает несгибаемую волю народа. Картина очень отличается от других произведений бельгийского исторического жанра тех лет. Здесь и иной подход к пониманию истории, и реализм в обрисовке действующих лиц, и проникновенная эмоциональность изображаемого, и введение пейзажа как активно звучащей среды.

Читайте также  Бернардинский монастырь и костел

В конце 70-х гг. Менье попадает в «черную страну»— промышленные районы Бельгии. Здесь он открывает совершенно новый мир, еще никем не отраженный в искусстве. Жизненные явления со своими совсем иными аспектами прекрасного диктовали новый художественный язык, свой особый колорит. Менье создает картины, посвященные труду горняков, он пишет типы шахтеров и женщин-шахтерок, запечатлевает пейзажи этой «черной страны». Главная нота в его картинах не сострадание, а сила трудового народа. В этом-то и заключается новаторское значение творчества Менье. Народ не как объект жалости и сочувствия, народ как созидатель больших жизненных ценностей, тем самым уже требующий к себе достойного отношения. В этом признании великого значения трудящихся в жизни общества Менье объективно встал в уровень с самыми передовыми мыслителями эпохи.

Провинциальный музей Фелисьена Ропса

при участии Пьера Брюнеля, Франсиса Клодона, Жоржа Пийемана, Лионеля Ришара

Перевод с французского Н. В. Кисловой, Н. Т. Пахсарьян

Научный редактор и автор послесловия В. М. Толмачёв

Жан Кассу ДУХ СИМВОЛИЗМА

Перевод Н. В. Кисловой

«Человек, сроднившийся с грезой, пришел поведать вам о другом человеке — умершем». Так начиналась лекция, которую Стефан Малларме посвятил годовщине смерти друга — Вилье де Лиль-Адана. Она была прочитана в 1890 г. перед собранием Кружка искусств и Группы XX в Брюсселе, а затем в некоторых других городах Бельгии. Малларме произносил первую фразу стоя, после чего садился и продолжал чтение текста, овеянного непреходящей славой благодаря красоте и силе чувства.

Торжественность вступительной фразы должна привлечь наше внимание к ее ключевому слову «греза». Оно таинственным образом соединяет поэта и того, о ком он говорит. Оба, как нам кажется, придавали особое значение и смысл этому слову. Конечно, в те времена (а быть может, и во все времена) широкая публика употребляла его всуе, имея в виду сентиментальное витание в некой заоблачной выси (в духе романсов и цветных литографий), что вполне соответствовало расхожим представлениям о поэтах и художниках — племени, чьи фантазии принимались весьма снисходительно. Однако для Малларме и Вилье, как и для некоторого числа их современников, из тех, чья художническая, поэтическая сущность искала полноты воплощения, не довольствуясь ложной многозначительностью, греза выражала нечто иное и совершенно определенное. Греза в этом смысле отличается и от воображения ученого, который, основываясь на подлинных фактах, ищет истины и достигает ее рациональными и экспериментальными методами. Фантазия — и даже греза — используется наукой, но лишь для объяснения закономерностей, а не единичных явлений.

И наконец, надо подчеркнуть, что греза, о которой мы ведем разговор, ничего общего не имеет со сновидением — феноменом, всегда интриговавшим человечество и изучаемым психоаналитиками.

Обратимся к простейшему значению таинственного слова «греза». Как мы уже сказали, за ним стоит нечто вполне определенное. А именно, для тех, кто заявлял, будто греза стала их второй натурой, для истинных поэтов и художников конца XIX — начала XX в. — эпохи, называемой эпохой символизма, — она подразумевала глубоко личное, неотчуждаемо-интимное отношение к творческому воображению. Слово «воображение» возникает здесь не случайно, ибо оно черпает полноту смысла в беспредельной свободе, открывающейся нам в понятии «греза». Воображению творца нет дела до принятых правил, узаконенных образцов, обязательных авторитетов. Можно утверждать, не колеблясь, что всегда для любой школы в искусстве оно было основной движущей силой творчества; однако именно в символизме — в его духе и эстетике — следует видеть особо осознанное и настоятельное утверждение этого главного качества воображения.

Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. - i_001.jpg

Волна символизма прошла по всей Европе, включая Россию, захватила обе Америки — англосаксонскую и иберийскую, а также Америку франкоязычную. Подчеркиваю: включая Россию, ибо она переживала тогда период плодотворного и динамичного развития культуры. Россия была открыта всему происходившему за рубежом в сфере художественного творчества. Она явила своих поэтов-символистов, а в музыке со временем все очевиднее становится важность роли Скрябина, чьи сложнейшие тональные и ритмические инновации наполняют живительной силой тему пламени, особенно ему близкую.

Итак, языком символизма заговорила эпоха. Его осваивают различные виды творческого самовыражения, известные человечеству: прежде всего, разумеется, словесность — проза и поэзия, во всем многообразии форм, включая ломающие традицию гибридные образования; новая драма и новая философия. На том же языке говорят и все прочие искусства: изобразительное и декоративное, графический и мебельный дизайн, архитектура, музыка. Мы увидим, что этой духовной общности, постепенно сформировавшейся в определенный момент мировой истории человеческого гения, как нельзя более чужда рутинность заведенного механизма, — а именно к таким привычным, не вызывающим беспокойства шаблонам общество современников хотело бы свести все замыслы и свершения мятежных душ, сроднившихся с грезой. Похоже, в нелепицах, для обывателя созвучных слову «греза», едва слышны далекие отголоски того субъективного опыта, которым осознанно заряжает свою грезу символист. Только этот субъективный опыт не окутан облаком тумана, что вполне устроило бы простаков, упорно путающих грезу с мечтательностью, глупой и пустой; он отчетливо проявился в творческой константе, общей для всех видов искусства.

Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. - i_002.jpg

О. РЕДОН. Мечта. Ок. 1912

Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. - i_003.jpg

Искусственное сообщество оригиналов

Греза — источник вымысла. Символисты отождествляют ее с даром воображения и новаторства. Каждый из них развивал и использовал в творческих целях эту способность, исходя из личных особенностей и перипетий собственной судьбы. И конечно же символисты объединялись в группы, кружки, имевшие свои кафе, журналы, свои «диссидентские» салоны. Нередко во всем этом ощущался дух бунтарства, неприятия и подрыва социальных устоев, что придавало сходство с тайным обществом клану художников и поэтов, объединявшему, в сущности, индивидуалистов и анархистов.

Энциклопедия символизма: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. - i_004.jpg

ДЖ. ЭНСОР. Вход Христа в Брюссель в 1889 году. 1888

В самом деле, этот парадоксальный «заговор» определялся нравами, то есть принятыми здесь нормами поведения. Выделилось некое общество внутри общества, обособленный узкий круг со своим образом жизни, несколько вызывающим, свойственным маргиналам, богеме и авангарду, и чрезвычайно высоким представлением о том, что такое искусство и поэзия, независимые от существующего буржуазного уклада, с его обеспеченностью, порядком, индустриально-финансовой мощью и полной удовлетворенностью художественной продукцией неизменно академического толка, предлагаемой патентованными именитыми поставщиками. Итак, приходится признать, что обществу с его прочной структурой как бы противостоит другое, малое общество, — и оно, дискредитируемое меньшинство, представляет творческую реальность, известную в истории под именем символизма.

Однако — что весьма существенно — это небольшое искусственное сообщество состоит из своеобразных личностей, которые в своей оригинальности способны дойти до крайности, а иногда вызвать скандал. И именно этим оригинальным чертам личности стоит уделить особое внимание.

Каждая крупная фигура символизма отличается уникальным характером, каждая несет печать своей судьбы, пусть даже не отмеченной выдающимися событиями. Это сближает символизм с романтизмом, по крайней мере, с той особой главой в его истории, героями которой стали волнующие своей человечностью представители немецкой музыки и загадочно-трагические фигуры поэтической школы, называемой «немецким романтизмом». Однако это лишь глава мирового романтизма, несомненно возвышенная, но его не исчерпывающая. Вообще же следует признать, что великие деятели романтизма в большей степени связаны со своей эпохой. Нередко им даже доводилось играть значительную, ведущую роль в исторических событиях.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: