Ростовский музыкальный театр

Музыкальный театр в Ростове-на-Дону: история и наши дни

На территории РФ существует множество культурных государственных заведений, которые успешно функционируют и в сегодняшнее время.

Музыкальный театр в Ростове-на-Дону: история и наши дни

Одним из них является музыкальный театр в городе Ростов-на-Дону, который каждый сезон продолжает радовать посетителей уникальными постановками в различных направлениях и жанрах.

Историческая справка

Музыкальный театр в Ростове-на-Дону: история и наши дни

Официальной датой создания учреждения считается 1919 г, однако приобретение статуса государственной значимости датируется только 1931. После открытия, главным и единственным направлением во всей деятельности являлись оперетты, поскольку планировалось создать культурное учреждение, основывающееся на музыкальных комедиях.

Во время существования СССР он считался престижным заведением среди других культурных организаций. В конце 90х, трупе было предоставлено новое здание, где расположено два зала для представлений.

Большой обладает вместительностью до 1000 человек, а камерный – 238. На сегодняшний день были задействованы новейшие технологии для его оснащения, поскольку здесь проходит множество мероприятий, включая концерты и фестивали.

Театр в наши дни

На сегодняшний день репертуар театра не ограничивается исключительно опереттами. Он ведет активную деятельность во многих направлениях и приглашает зрителей на новые постановки великих произведений.

Поскольку театр имеет богатую историю, было принято создать в этом же здании небольшой музей, которые более подробно расскажет о различных этапах его становления, начиная с XIX века. На постоянной основе он функционирует с 2006 года.

Артисты

Все мастера, выступающие сегодня, относятся к определенным группам. Так, например, в состав вокального подразделения входят:

Басова Е., Горбань Е., Закарян М., Кардашян В., Лейченков А., Пятницких О., Фомушкин А., Красильникова М., Ачылов А., Бондаренко С., Гусев Б., Калинин Е., Козин В., Морозова Е., Сапунов И., Цховребов И., Макарова О., Алёхин Ю., Верхогляд Г., Дмитриевская Н., Изотова Ю., Краснова Е., Нимченко В., Суздальцева М.,

Баннова М., Климова Т., Репина О., Агаджанян Л., Бойцова Е., Губанова О., Коткеева Р., Кулябина А., Макарова Н., Храпонов В., Шаповалова А., Мешков Е., Мусиенко А., Аскалепова О., Гостищев В., Калинина О., Однороманенко Э., Янпольская Г., Белоусов П., Косолапова Е., Мурзина Л.,

Сердюков М., Долгополова Е., Кривуша Н., Ревякин В., Бурлуцкий В., Кабанов В., Романова Е., Чурсин К., Данилов Р., Макаров П., Хаму-Нимат Т., Бабичук В., Киртадзе М., Закарян Э., Маньковский С., Гаджиева А., Краснов П.

Балетную группу составляют:

Ито М., Сальцев О., Вяхирева Ю., Леднёва Л., Ушаков К., Дааев Г., Мулюкина В., Быкова О., Капустин В., Буринчик О., Кадильникова А., Тараканов И., Щербина Н., Загретдинов А., Мислер Е., Устимов А., Вяхирев В., Лапицкая М., Кужнурова Е., Хамидуллин Д., Емельянова Н., Сапрон Д.

Репертуар

Изначально планировалось ставить только произведения музыкального формата, современный театр готов предложить зрителям оперные постановки, балет, концерты, детские представления.

Лучшие постановки

К лучшим постановкам театра можно отнести следующие произведения:

Направления Произведения
Опера Богема, Дневник Анны Франк, Пиковая Дама, Евгений Онегин
Балет Гамлет, Дон Кихот, Жизель, Корсар, Лебединое озеро
Оперетта Летучая мышь, Белая акация, Веселая вдова
Концерты «На бис», Музыка советского кино
Репертуар для детей Маугли (3+), Спящая красавица (6+), Щелкунчик (6+), Стойкий Оловянный солдатик (3+)

Как добраться до театра?

Театр располагается на Большой Садовой улице, д. 134. До него всегда можно добраться на общественном транспорте, машине или пешком в зависимости от адреса проживания.

Стоимость билетов

Цена билета зависит от вида постановки, выбранного ряда (приближения к сцене). Так, например, стоимость посещения мероприятия для детей начинается от 800 рублей до 2500, а цена билета на оперу минимальная от 300 рублей до 2000.

Современное устройство театра позволяет проводить мероприятия и постановки различного формата. Благодаря доступной стоимости, каждая семья сможет организовать культурный досуг и получить массу позитивных эмоций.

Ростовский государственный музыкальный театр – “Белый рояль”

Ростов-на-Дону – один из старейших центров музыкальной жизни юга России. В 1919 году здесь возник Ростовский театр музыкальной комедии, в январе 1931 года он получил статус государственного.

Семь чудес Дона

  • Затерянный Мир (9%, 1 216 гол.)

Всего голосов: 13 750

Это был один из лучших театров оперетты в Советском Союзе, оставивший значительный след в истории музыкального искусства.

В сентябре 1999 года в нашем городе произошло знаменательное событие: театр переехал в новое здание. Новый Ростовский государственный музыкальный театр стал настоящим культурным феноменом современной России. Он изменил свой статус и, являясь правопреемником театра музыкальной комедии, сегодня имеет в своем репертуаре оперы, балеты, оперетты, мюзиклы, рок-оперу, музыкальные новеллы, блестящие симфонические концерты. Театр одновременно опытен и юн, хранит старинные музыкальные традиции и смело экспериментирует в области современного искусства. Большой разнообразный репертуар требует значительных творческих сил. Был усилен симфонический оркестр, созданы оперная и балетная труппы. В последние годы увеличился коллектив исполнителей. Сегодня вокальная труппа насчитывает свыше 60 солистов, балетная – более 60 артистов, хор – свыше 70 артистов, состав оркестра – более 100 инструменталистов. Ежегодно театр показывает около 300 спектаклей и концертов на Большой (1000 зрительских мест) и камерной (238 мест) сценах, а также в музыкально-развлекательном центре «Белый рояль».

Здание театра является одним из самых технически оснащенных и современных не только на юге России, но и во всей стране. Здесь проводятся различные форумы, фестивали, музыкальные праздники, что позволяет говорить о театре как о крупнейшем культурном центре юга России.

За 16 лет на сцене театра были созданы оперные спектакли «Кармен» Ж.Бизе, «Паяцы» Р.Леонкавалло, «Севильский цирюльник» Дж.Россини, «Травиата» и «Риголетто» Дж.Верди, «Мадам Баттерфляй» и «Богема» Дж.Пуччини, «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.Бородина, «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама» П.Чайковского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Шостаковича, «Волшебная флейта» В.-А.Моцарта и многие другие; балетные спектакли «Жизель» А.Адама, «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» П.Чайковского, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Болеро» М.Равеля, «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева, «Тщетная предосторожность» Л.Герольда и П.Гертеля, «Гамлет» на музыку Д.Шостаковича; оперетты «Принцесса цирка» и «Королева чардаша» И.Кальмана, «Летучая мышь» и «Цыганский барон» И.Штрауса, «Бал в Савойе» П.Абрахама, «Веселая вдова» Ф.Легара, «Бабий бунт» Е.Птичкина, «Орфей в аду» Ж.Оффенбаха, «Белая акация» И.Дунаевского, «Звуки мюзикла» и многие другие.

У театра обширная гастрольная география. За последние годы труппа побывала на гастролях в Германии, Италии, Испании, Польше, Португалии, Великобритании, Ирландии, Объединенных Арабских Эмиратах, Катаре.

Театр отмечен множеством региональных, российских и зарубежных наград. Балетная труппа приняла участие в Сервантесовском фестивале в Испании, фестивале балетного искусства в Италии, за свои достижения награждена медалью Дягилева. Оперная труппа открывала Азиатские игры в 2007 году. Успешное выступление коллектива на XI и XVII Национальном театральном фестивале «Золотая Маска» в 2005 и в 2011 годах (спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» был удостоен звания лауреата в двух номинациях в 2005 году, солист театра Дмитрий Аверин стал Лауреатом 2011 г. в номинации «Лучшая мужская роль в музыкальном спектакле»), неизменные аншлаги, с которыми проходят спектакли ростовчан на российских и зарубежных сценических площадках, высокие оценки музыкальных, театральных критиков и журналистов убедительно доказывают, что сегодня Ростовский государственный музыкальный театр по праву можно считать одним из сильнейших театральных коллективов страны.

Читайте также  Гора Сахарная Голова

НЕМНОГО ИСТОРИИ

Первое десятилетие Ростовский театр оперетты располагался в этом здании — бывшем театре Машонкина на пересечении проспекта Буденновского и улицы Горького. В годы Великой Отечественной войны здание было разрушено.

Ростов-на-Дону – один из старейших центров музыкальной жизни Юга России. Уже во второй половине 19 века в городе существовали театральные и музыкальные общества, выступали популярные певцы, композиторы, артисты.

В 1869 году известный антрепренер Григорий Вальяно привез из Парижа в Ростов творения композитора Жака Оффенбаха. С тех пор оперетта обрела “свой дом” в ростовских театрах.

А в 1892 году антрепренер Георгий Черкасов создал в городе первый оперный театр, который просуществовал всего два сезона. Однако гастроли оперных певцов и музыкантов в Ростове не прекращались – среди них были Ф. Шаляпин, С. Рахманинов, А. Скрябин, Л. Собинов.

Официальной датой рождения театра музыкальной комедии стал 1919 год, а в январе 1931 года театр получил новый статус – “государственный”. За период своего становления Ростовский театр музкомедии дал около 1300 спектаклей, совершил гастрольные поездки в Баку, Новороссийск, Кисловодск, Воронеж, Севастополь, Симферополь. В 1931 – 1935 годах в репертуаре театра значительное место занимает советская тематика, идут «венско-классические» оперетты. Театр создает два содержательных спектакля на материале классики – «Периколу» Ж. Оффенбаха и «Сюркуф» Р.Планкета. Оба спектакля были приурочены к первому юбилею театра. Затем были показаны «Сорочинская ярмарка» А.Рябова, «Дерзкая девчонка», «Соловьиный сад» С. Заславского, «Голубые скалы» А. Софронова и др.

Начиная с зимнего сезона 1935 – 1936 гг. вплоть до начала Великой Отечественной войны деятельность театра можно определить как период быстрого творческого роста. Ядро труппы составляли талантливые артисты Н. Мальская, Т.Павлоцкая, А. Воробьева, А. Сергиенко, М. Владимирова, Б. Бенский, Г. Капаницын, Б. Радов, А. Шилин и др. Именно этому коллективу предстояло вместе со всей страной выдержать одно из самых тяжелых испытаний минувшего столетия – испытание войной.
В послевоенные годы театр осуществляет постановку новых спектаклей. В том числе – «Раскинулось море широко», «Корневильские колокола», «Цыганский барон», «Табачный капитан». Ростовская оперетта ищет и находит новых героев, новые темы и новых зрителей.

С приходом в Ростовский театр режиссера Кирилла Васильева в 1975 году начинается новый этап в развитии театрального коллектива и всего жанра в целом. Достаточно сказать, что его «Бабий бунт» по М. Шолохову и «Сладка ягода» по В. Шукшину открыли многим театрам, последовавшим за Ростовской музкомедией, новый путь к созданию современного музыкального спектакля, в основе которого вполне может быть «большая» литература. На афишах театра появились спектакли, созданные по произведениям Н. Гоголя, Н. Лескова, Ф. Достоевского, Л. Толстого, А. Чехова, А.Твардовского.

В 80-90е годы музыкальное искусство начало наполняться свежими ритмами. В Ростовском театре музыкальной комедии появляются новые жанры – мюзикл и рок-опера, которые очень быстро завоевывают любовь зрителей и артистов. На сцене с большим успехом идут: «Моя прекрасная леди» Ф.Лоу, «Кабаре» Дж. Кендера, «Похищение» и «Сестра Керри» Р. Паулса, «Ордер на убийство» на музыку группы «Битлз», «Шарман – Канкан» И. Левина, пользующаяся неизменным успехом до нынешних дней рок-опера Алексея Рыбникова «Юнона» и «Авось». Эти годы подарили театру большую группу молодых одаренных актеров, многие из которых и сегодня украшают донскую сцену своим талантом: ныне народные артисты России Александр Клейменов и Геннадий Верхогляд, заслуженные артисты России Марина Красильникова, Наталия Макарова, Вячеслав Гостищев, другие любимые зрителями актеры.

В сентябре 1999 года в нашем городе произошло важное событие: Ростовский театр музыкальной комедии переехал в новое здание общей площадью 37 тысяч квадратных метров и сценической площадкой, которая на сегодняшний день уступает по своим техническим параметрам и размеру зеркала сцены только Большому театру. История строительства этого здания насчитывает несколько десятилетий. Создателями грандиозного по тем временам сооружения стали молодые архитекторы Л. Лобак, Г. Дуков, В. Хафизов. Перед ними стояла непростая задача: создать запоминающийся силуэт здания, который олицетворял бы собой музыкальное искусство. Таким символом они выбрали рояль с открытой крышкой (служивший графическим логотипом театра музыкальной комедии на его афишах и в программках). Пройдя нелегкий путь строительства, театр в 1999 г. открыл свои двери благодаря пристальному вниманию, заботе и поддержке Администрации области и ее губернатора.

Но центром культурной жизни Южного федерального округа театр стал не только благодаря «беломраморному чуду». С момента переезда в великолепное новое здание в нем начался период существенных изменений: театр приобрел новый статус музыкального – в нем были созданы оперная и балетная труппы. В настоящее время в театре представлены различные спектакли в жанрах оперы, балета, оперетты и мюзикла. Большой, разнообразный репертуар требует значительных творческих сил. В последние годы увеличился коллектив исполнителей. Сегодня вокальная труппа насчитывает свыше 60 солистов, балетная – более 60 артистов, хор – свыше 60 артистов, состав оркестра включает более 100 инструменталистов.

С театром успешно сотрудничают крупные мастера отечественного и мирового театрального искусства, среди которых режиссеры: народный артист России Юрий Александров, заслуженный деятель искусств России Георгий Исаакян, народные артисты России Юрий Лаптев и Кирилл Стрежнев, Сусанна Цирюк, Константин Балакин; дирижеры: Андрей Галанов, заслуженный деятель искусств России Александр Анисимов, Маурицио Донес (Италия), Марчелло Моттаделли (Италия), Роберт Лайалл (США), заслуженный артист РФ Андрей Аниханов; художники: Юрий Купер, Эрнст Хайдебрехт, народный художник России Вячеслав Окунев, Зиновий Марголин, Сергей Бархин, Степан Зограбян; балетмейстеры — народная артистка СССР Габриэла Комлева, народный артист России Алексей Фадеечев и многие другие.

Предложил пользователь под ником Иван Игнатьевич. При подготовке материала использовались данные с официального сайта Музыкального театра

Ростовский музыкальный театр

Ростовский государственный музыкальный театр — музыкальный театр на Юге России. Находится в городе Ростове-на-Дону.

До революции интерес зрителей Ростова к музыкальному театру удовлетворялся гастрольными заезжими труппами. В 1869 году антрепренер Григорий Ставрович Вальяно привозил из Парижа оперетты Жака Оффенбаха. В 1892 году антрепренер Георгий Черкасов основал в городе первый оперный театр. Новый театр работал всего два сезона, однако жанр оперетты прижился в Ростове-на-Дону. Гастроли оперных певцов и музыкантов в Ростов продолжались. Здесь выступали Ф. Шаляпин, С. Рахманинов, А. Скрябин, Л. Собинов и др.

Ростов-на-Дону — один из старейших центров музыкальной жизни Юга России. В 1919 году здесь возник Ростовский театр музыкальной комедии, в январе 1931 года он получил статус государственного. Это был Ростовский-на-Дону театр музыкальной комедии Северо-Кавказского объединения музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий (ГОМЭЦ).

Театр начал работать на маленькой сцене клуба Электриков и имел в составе коллектива небольшое количество актеров. Через некоторое время в театр влилась большая актерская группа из Саратова. Первоначально театр находился в структуре Центрального управления государственными цирками (ЦУГЦ). В 1937 году театр уже не придаток цирка, а вполне самостоятельное объединение профессионалов [1] .

С 1935 года и до начала Великой Отечественной войны театр размещался в большом театральном здании бывшего Театра-цирка Машонкиных (в 1930-х годах носил имя К. Маркса), рассчитанном на 1500 зрителей. Здание было построено под цирк. Внутренние помещения в театре могли трансформироваться из цирковых в театральные, купол закрывался подвесным потолком, расширялась сцена, убирались стулья и т. д. Однако для оперной труппы это здание не было удачным. Из-за высокого потолка здания, в нем создавались неблагоприятные акустические условия, сцена не имела никаких механических приспособлений. Во время Великой Отечественной войны здание театра, построенного купцами Машонкиными, сгорело и уже не восстанавливалось.

Читайте также  Старая ратуша с городской башней

После войны театр переехал в здание Клуба приказчиков (ул. Серафимовича, 88), построенное в 1899 году и отнесенное ныне к памятникам архитектуры XIX—XX веков. Здесь театр размещался до 1999 года.

Большую часть квартала на месте сегодняшнего Ростовского государственного музыкального театра занимали невзрачные одно- и двухэтажные жилые здания, а также двухэтажная физиотерапевтическая больница [2] . В 1960-х годах было решено их снести и построить новый, крупнейший в Ростове универмаг самообслуживания под названием «Суперсам» [2] . Но проект универмага был забракован. В то время старое здание театра музкомедии, рядом с администрацией Кировского района, уже было в плохом состоянии, а помещений для оперы и балета не было вовсе. И решили строить современное здание. Правительство страны согласовало только строительство нового здания для театра музкомедии, но городские власти, начав строить по титулу театр музкомедии, всё же имели в виду полноценный музыкальный театр [ источник не указан 1360 дней ] . В 1977 году снесли почти весь квартал и началась стройка театра в виде белого рояля с поднятой крышкой [2] . Создателями нового здания театра стали молодые архитекторы Л. Лобак, Г. Дуков, В. Хафизов.

В 1980-х годах в стране начались экономические трудности. Стройку приостановили, в центре города образовалась запущенная стройплощадка [2] .

Общее время стройки заняло 22 года. В сентябре 1999 года театр переехал в новое здание. Он изменил свой статус и, являясь правопреемником театра музыкальной комедии, включил в свой репертуар оперы, балеты, оперетты, мюзиклы, рок-оперу, музыкальные новеллы, симфонические концерты. Балетную и оперную труппы для нового театра набирали по всей стране [2] .

Театр хранит старинные музыкальные традиции и смело экспериментирует в области современного искусства. Ежегодно театр показывает около 300 спектаклей и концертов на Большой (1008 зрительских мест) и Камерной (238 мест) сценах, а также в музыкально-развлекательном центре «Белый рояль».

За 10 лет на сцене театра были созданы оперные спектакли «Кармен» Ж. Бизе, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Травиата» и «Риголетто» Дж. Верди, «Мадам Баттерфляй» и «Богема» Дж. Пуччини, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича, «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» В. А. Моцарта и многие другие; балетные спектакли «Тщетная предосторожность» Л. Герольда и П. Л. Гертеля, «Жизель» А. Адана, «Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса, «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» П. И. Чайковского, «Болеро» М. Равеля, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, «Гамлет» на музыку Д. Д. Шостаковича, «Драма на охоте» на музыку П. И. Чайковского, «Белоснежка и семь гномов» Т. Кочака; оперетты «Принцесса цирка», «Королева чардаша» и «Баядера» И. Кальмана, «Летучая мышь» и «Цыганский барон» И. Штрауса, «Бал в Савойе» П. Абрахама, «Веселая вдова» Ф. Легара, «Бабий бунт» Е. Н. Птичкина, «Орфей в аду» Ж. Оффенбаха, «Белая акация» И. О. Дунаевского; спектакль-ревю «Звуки мюзикла» и многие другие.

У театра обширная гастрольная география [ источник не указан 1039 дней ] . Труппа побывала на гастролях в Германии, Италии, Испании, Португалии, Великобритании, Ирландии, Объединенных Арабских Эмиратах, Катаре. Театр славится новаторскими постановками, одна из последних ярких работ балет «Болеро. Любовь и страсть»

В 2008 году впервые в российской практике оперная премьера «Кармен» Ростовского музыкального театра транслировалась на весь мир по сети Интернет согласно условиям ежегодного Международного театрального интернет-фестиваля «Театральная паутина» [3] .

Профессиональный балет в Ростове появился осенью 2000 года, когда по приглашению художественного руководителя РГМТ Вячеслава Кущёва в наш город приехали заслуженный артист России и Белоруссии Олег Корзенков, который стал первым главным балетмейстером театра, балетмейстер-постановщик Елена Иванова и Александр Иванов, ставший директором балетной труппы. Уже через четыре месяца ростовчане увидели на сцене музыкального театра первый балетный спектакль, «Жизель» А. Адама.

С 2014 года балетную труппу Ростовского государственного музыкального театра возглавляет народный артист России Фарух Рузиматов [4] [5] .

Ростовский музыкальный театр

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Ростовский государственный музыкальный театр
Здание театра, построенное в 1977—1999 годах
Основан 1999
Здание театра
Местоположение Ростов-на-Дону, ул. Большая Садовая, 134
Руководство
Художественный руководитель Вячеслав Кущёв
Главный хормейстер Елена Клиничева
Главный художник Степан Зограбян
Сайт Официальный сайт

Ростовский государственный музыкальный театр — музыкальный театр на Юге России. Находится в городе Ростове-на-Дону.

Содержание

История [ править | править код ]

До революции интерес зрителей Ростова к музыкальному театру удовлетворялся гастрольными заезжими труппами. В 1869 году антрепренер Григорий Ставрович Вальяно привозил из Парижа оперетты Жака Оффенбаха. В 1892 году антрепренер Георгий Черкасов основал в городе первый оперный театр. Новый театр работал всего два сезона, однако жанр оперетты прижился в Ростове-на-Дону. Гастроли оперных певцов и музыкантов в Ростов продолжались. Здесь выступали Ф. Шаляпин, С. Рахманинов, А. Скрябин, Л. Собинов и др.

Ростов-на-Дону — один из старейших центров музыкальной жизни Юга России. В 1919 году здесь возник Ростовский театр музыкальной комедии, в январе 1931 года он получил статус государственного. Это был Ростовский-на-Дону театр музыкальной комедии Северо-Кавказского объединения музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий (ГОМЭЦ).

Театр начал работать на маленькой сцене клуба Электриков и имел в составе коллектива небольшое количество актеров. Через некоторое время в театр влилась большая актерская группа из Саратова. Первоначально театр находился в структуре Центрального управления государственными цирками (ЦУГЦ). В 1937 году театр уже не придаток цирка, а вполне самостоятельное объединение профессионалов [1] .

С 1935 года и до начала Великой Отечественной войны театр размещался в большом театральном здании бывшего Театра-цирка Машонкиных (в 1930-х годах носил имя К. Маркса), рассчитанном на 1500 зрителей. Здание было построено под цирк. Внутренние помещения в театре могли трансформироваться из цирковых в театральные, купол закрывался подвесным потолком, расширялась сцена, убирались стулья и т. д. Однако для оперной труппы это здание не было удачным. Из-за высокого потолка здания, в нем создавались неблагоприятные акустические условия, сцена не имела никаких механических приспособлений. Во время Великой Отечественной войны здание театра, построенного купцами Машонкиными, сгорело и уже не восстанавливалось.

После войны театр переехал в здание Клуба приказчиков (ул. Серафимовича, 88), построенное в 1899 году и отнесенное ныне к памятникам архитектуры XIX—XX веков. Здесь театр размещался до 1999 года.

Большую часть квартала на месте сегодняшнего Ростовского государственного музыкального театра занимали невзрачные одно- и двухэтажные жилые здания, а также двухэтажная физиотерапевтическая больница [2] . В 1960-х годах было решено их снести и построить новый, крупнейший в Ростове универмаг самообслуживания под названием «Суперсам» [2] . Но проект универмага был забракован. В то время старое здание театра музкомедии, рядом с администрацией Кировского района, уже было в плохом состоянии, а помещений для оперы и балета не было вовсе. И решили строить современное здание. Правительство страны согласовало только строительство нового здания для театра музкомедии, но городские власти, начав строить по титулу театр музкомедии, всё же имели в виду полноценный музыкальный театр [ источник не указан 1360 дней ] . В 1977 году снесли почти весь квартал и началась стройка театра в виде белого рояля с поднятой крышкой [2] . Создателями нового здания театра стали молодые архитекторы Л. Лобак, Г. Дуков, В. Хафизов.

Читайте также  Озеро Берли-Гриффин и Мемориал Джеймса Кука

В 1980-х годах в стране начались экономические трудности. Стройку приостановили, в центре города образовалась запущенная стройплощадка [2] .

Общее время стройки заняло 22 года. В сентябре 1999 года театр переехал в новое здание. Он изменил свой статус и, являясь правопреемником театра музыкальной комедии, включил в свой репертуар оперы, балеты, оперетты, мюзиклы, рок-оперу, музыкальные новеллы, симфонические концерты. Балетную и оперную труппы для нового театра набирали по всей стране [2] .

Театр хранит старинные музыкальные традиции и смело экспериментирует в области современного искусства. Ежегодно театр показывает около 300 спектаклей и концертов на Большой (1008 зрительских мест) и Камерной (238 мест) сценах, а также в музыкально-развлекательном центре «Белый рояль».

За 10 лет на сцене театра были созданы оперные спектакли «Кармен» Ж. Бизе, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Травиата» и «Риголетто» Дж. Верди, «Мадам Баттерфляй» и «Богема» Дж. Пуччини, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича, «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» В. А. Моцарта и многие другие; балетные спектакли «Тщетная предосторожность» Л. Герольда и П. Л. Гертеля, «Жизель» А. Адана, «Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса, «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» П. И. Чайковского, «Болеро» М. Равеля, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, «Гамлет» на музыку Д. Д. Шостаковича, «Драма на охоте» на музыку П. И. Чайковского, «Белоснежка и семь гномов» Т. Кочака; оперетты «Принцесса цирка», «Королева чардаша» и «Баядера» И. Кальмана, «Летучая мышь» и «Цыганский барон» И. Штрауса, «Бал в Савойе» П. Абрахама, «Веселая вдова» Ф. Легара, «Бабий бунт» Е. Н. Птичкина, «Орфей в аду» Ж. Оффенбаха, «Белая акация» И. О. Дунаевского; спектакль-ревю «Звуки мюзикла» и многие другие.

У театра обширная гастрольная география [ источник не указан 1039 дней ] . Труппа побывала на гастролях в Германии, Италии, Испании, Португалии, Великобритании, Ирландии, Объединенных Арабских Эмиратах, Катаре. Театр славится новаторскими постановками, одна из последних ярких работ балет «Болеро. Любовь и страсть»

В 2008 году впервые в российской практике оперная премьера «Кармен» Ростовского музыкального театра транслировалась на весь мир по сети Интернет согласно условиям ежегодного Международного театрального интернет-фестиваля «Театральная паутина» [3] .

Балетная труппа [ править | править код ]

Профессиональный балет в Ростове появился осенью 2000 года, когда по приглашению художественного руководителя РГМТ Вячеслава Кущёва в наш город приехали заслуженный артист России и Белоруссии Олег Корзенков, который стал первым главным балетмейстером театра, балетмейстер-постановщик Елена Иванова и Александр Иванов, ставший директором балетной труппы. Уже через четыре месяца ростовчане увидели на сцене музыкального театра первый балетный спектакль, «Жизель» А. Адама.

С 2014 года балетную труппу Ростовского государственного музыкального театра возглавляет народный артист России Фарух Рузиматов [4] [5] .

Ростовский балет показал на сцене Большого театра «Спартака»

alt=»Ростовский "Спартак" насыщен сложными фуэте и яркими красками костюмов. Фото: Пресс-служба фестиваля музыкальных театров "Видеть музыку"» /> Ростовский "Спартак" насыщен сложными фуэте и яркими красками костюмов. Фото: Пресс-служба фестиваля музыкальных театров "Видеть музыку"

На нынешний фестиваль "Видеть музыку" региональные театры — члены Ассоциации музыкальных театров России прибыли в Москву со своими лучшими спектаклями себя показать и на других посмотреть. Этот форум особенно важен для всех после затянувшегося пандемического антракта.

Фото: ООО "Берин Иглесиас Холдинг"

Первым был показан балет-блокбастер "Спартак" в хореографии Георгия Ковтуна в исполнении ростовской труппы. Партитура балета с обилием запоминающихся мелодий вошла в золотой фонд мировой музыкальной литературы. Сюиты из этого опуса украшают репертуар филармонических оркестров, а для балетмейстеров хачатуряновский "Спартак" — неиссякаемый источник вдохновения. Этот балет ставили мэтры советской хореографии Игорь Моисеев, Леонид Якобсон, Юрий Григорович. Именно знаменитой работе Григоровича суждено было стать визитной карточкой "золотого века" Большого театра, а Владимир Васильев в партии Спартака и Марис Лиепа в роли Красса по сей день остаются непревзойденными. "Спартак" Григоровича и сегодня украшает афишу главного театра страны, а его художественными идеями подпитываются хореографы новой генерации, создавая своих "Спартаков".

Автор ростовского спектакля Георгий Ковтун, ранее поставивший "Спартак" с живой тигрицей в Михайловском театре, а также в Казани и Новосибирске, за основу либретто взял исторический роман Рафаэлло Джованьоли. Не забыл постановщик и о трудах древнегреческого мыслителя Плутарха, описывавшего Спартака как полководца умного, бескомпромиссного и жестокого. Раскрыты многие купюры в партитуре Хачатуряна. Как в античном театре, в спектакль введен хор-комментатор действия, поющий на латыни на специально сочиненные вокальные тексты. Запели в спектакле Медуза Горгона — сопрано и Богиня Ника — меццо-сопрано. Появились и новые персонажи: предатель фракиец Крикс, гладиатор нубиец Пир, директор школы гладиаторов Арес. А художник-постановщик Вячеслав Окунев разделил сценическое пространство на танцевальный просцениум и возвышающиеся над ним трибуны с римской знатью.

Густонаселенный балет перенасыщен красками костюмов, гладиаторскими боями, вакханалиями, танцами распутных сатиров и соблазнительных гадитанок. За лирику отвечает Анастасия Сапрон, исполняющая партию Валерии, возлюбленной Спартака. Куртизанка Эгина (Екатерина Кужнурова) взяла на себя львиную долю технической составляющей: изобилие трюков, включающих фуэте, и сложных акробатических поддержек, которые она исполняет бесстрашно.

Фото: kinopoisk.ru

Хореограф сделал акцент на силовом мужском танце на пределе физических и технических возможностей тела. Огромная нагрузка падает на исполнителя партии Красса Анатолия Устимова, который проявляет качества надежного партнера и крепкого солиста. Спартак (Денис Сапрон) появляется на сцене в образе раба, тянущего колесницу, которой управляет Эгина. Далее — непрерывный поток соло и дуэтов: Спартак побеждает противников на гладиаторской арене, вызывает на поединок Красса, призывает к восстанию и возглавляет его. Чреда его повстанческих будней разбавлена любовными адажио с Валерией.

В финале балета эффектно прорастают как из-под земли десятки воздетых высвеченных прожектором рук, словно души убитых, пытающихся дотянуться до распятого высоко над сценой Спартака…

Справка "РГ"

Фестиваль музыкальных театров "Видеть музыку" пройдет в Москве с 12 сентября по 16 ноября. В афише — больше 40 спектаклей из 35 российских музыкальных театров, в том числе — из 25 региональных. В фестивале также примут участие театры Донбасса, Узбекистана и Казахстана. Спектакли пройдут на сценах всех музыкальных театров Москвы, а завершится фестиваль 16 ноября в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко вручением премии "Легенда".

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: