Собор Санта Мария Глориоза дей Фрари

Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари

Продвигаясь по Большому каналу на «вапоретто» до остановки Сан Тома еще издали видна вторая по высоте венецианская башня церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари. Архитектор Николо Пизано начал ее строительство в 1250 году. Но строительство затянулись, и его окончание пришлось на 1443 год. Именно этой церкви суждено было стать главным пантеоном Венеции. В ее стенах нашли последнее пристанище многие дожи Венеции. В ней похоронен Тициан.

Интерьер Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари

Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари (Santa Maria Gloriosa dei Frari)Фото: Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари (Santa Maria Gloriosa dei Frari) Интерьер Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, Венеция, ИталияИнтерьер Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари скромен, но внутри хранятся истинные сокровища!

Перед массивной квадратной кампанилой церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари лежит миниатюрная площадь. Здесь находится центральный портал церкви. После маленькой площади открывающийся простор внутри церкви кажется нереально огромным. Непреодолимое желание двигаться вперед, охватывает входящего.

Между стройными колоннами центрального нефа в глубине видна мраморная стена. Она расположена перед трансептом. Вся ее поверхность покрыта рельефами. Архитектура интерьера, захватывая и увлекая вдаль, заставляет, наткнувшись на эту стену искать проход сквозь нее. Взгляд без труда находит арочный проем в виде триумфальной арки, зовущий в неизвестную даль.

Там в глубине находится алтарь церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари. От него исходит жаркое золотистое сияние, и как костер поднимает к небу языки своего пламени, так стремительно возносятся вверх темно-красные одеяния Марии…

Алтарная картина «Ассунта»

Алтарная картина «Ассунта» (Santa Maria Gloriosa dei Frari)

Фото: алтарная картина «Ассунта», Тициан

Перед вами в лаконичной раме одно из самых замечательных произведений Тициана — алтарная картина «Ассунта». Почти два года с 1516 по 1518 год создавал великий художник это полотно.

Если вам посчастливится, находясь перед картиной, услышать церковный орган, то вы обязательно ощутите мощное слияние двух муз. Сначала органная музыка, наполняя все пространство, заставляет вибрировать колонны, уходя в высь под арочные своды и, кажется, что они не выдержат и рухнут под мощными звуками органа. Затем, уже под сводами мелодия, рассыпается звоном серебряных колокольчиков и этот переход от торжественного звучания до светлых радостных нот, вызывает неописуемый восторг. Вы увидите, как созвучно музыке неудержимо стремится в небесную высь Мария.

Полотно высотой 6 метров 90 см и шириной 3 метра 60 см, тем не менее, кажется небольшим в пространстве нефа Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари.

Однако талантливый художник использовал арку таким образом, чтобы картина, приковывая взор, господствовала над всем помещением. Чем ближе подходишь к картине, тем сложнее охватить всю ее композицию. Воспринимается лишь ее нижняя часть, где мастер расположил группу апостолов, воздевших руки к небу. Подойдя к ступеням алтаря взгляд, захваченный готической формой апсид, уходящих под своды, помимо воли устремляется в высь.

Венеция, Тициан, Ассунта

Полотно Тициана, которое стоит увидеть в Венеции!

Трудно описать чувства, вызванные полотном. Сочность красок, застывшие жесты рук, весь образ Марии, вокруг которой расположились шаловливые ангелочки, подчеркивают все нарастающее желания подняться над бренным, земным существованием. Тициан, как бы показывает торжество человеческого духа над любыми преградами. Красные краски подчеркивают этот триумф.

«Мадонна Пезаро» Тициана

«Мадонна Пезаро» Тициана, Венеция, Италия

Фото: «Мадонна Пезаро» Тициана

В церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари находится еще одна прекрасная картина Тициана. В конце 1521 года он закончил «Мадонну Пезаро». Она размещена в одной из боковых капелл. Картина была написана по заказу семьи Пезаро в честь памяти об Якопо Пезаро, адмирале венецианского флота, прославившегося в 1502 году победой над турками.

На полотне изображены члены семьи, преклоняющие колени у подножия трона, на котором сидит Мария с младенцем на руках. Сам Якопо Пезаро изображен слева, а за ним Святой Георгий в латах с развивающимся алым знаменем в руке. В нижнем левом углу изображен плененный турок. Сочетание ярких сочных красных, синих, темно-зеленых и золотистых тонов подчеркивают торжественное победоносное звучание картины.

Интерьер Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари богат и другими произведениями скульптуры и живописи мастеров XV-XVI столетия. Но все же самое сильное впечатление производит «Ассунта» Для нее специально оформили обрамление в стиле ренессанса. Оно строго подчинено ритму композиции и гармонично сочетается с уходящей в высь готической апсидой.

Вы еще долго будете вспоминать минуты, проведенные в Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари и те ощущения, которые пережили перед прекраснейшим творением великого ТИЦИАНА.

Достопримечательности Венеции

Центральный фасад церкви

Как добраться до Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари

Одну из самых значимых церквей Венеции стремятся увидеть многие туристы, приезжающие на отдых в Венецию. Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари входит в маршрут большинства обзорных экскурсий по городу. Чтобы добраться до нее, запомните на карте небольшую площадь Кампо деи Фрари (Campo dei Frari). Именно на нее выходит центральный портал довольно внушительного здания церкви.

Площадь Кампо деи Фрари (Венеция)

Фото: площадь Кампо деи Фрари (Венеция)

Площадь Кампо деи Фрари расположена недалеко от Сан-Марко. Однако их разделяет лабиринт узких улочек, мостиков и каналов (см. карту).

Венеция: Санта-Мария-Глориозо-Деи-Фрари

Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Построена монахами-францисканцами. Больше известна как Фрари («frati» — искаженное «братья»). Строительство начато в 1250 году. Стиль — венецианская готика.

Монахи-францисканцы намеренно отказались от дорогих материалов, построив огромное здание своей церкви из простого кирпича. Знаменитая картина Тициана — «Ассунта» («Вознесение Богоматери») находится над главным алтарем церкви. В семейной капелле Пезаро находится «Мадонна Пезаро» его же работы, а в одной из капелл бокового нефа помещен «Триптих» Джованни Беллини (XV в.). В ризнице есть еще одна картина его кисти — «Мадонна с младенцем».

Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари. XIII век.
Интерьер церкви. Главный неф.

И внутри церкви видно, что назвать ее готической можно, лишь уточнив, что это — венецианская готика: свободная в своем самопроявлении. Поэтому лучше всего восхититься простором и светом, наполняющим внешне столь суровое архитектурное произведение, а тем самым подготовиться к встрече с хранящимися в нем шедеврами.

Один из них, по признанию — самый главный, виден там — за вратами хоров, в глубине центральной оси. То…

Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари. XIII век.
Алтарная картина «Ассунта» («Вознесение Марии»). Вечеллио Тициан. 1516–1518

Сразу предупреждаю, никакая фотография не может передать эффекта свечения-парения Мадонны в солнечных лучах, проливающихся потоками сквозь ажурную преграду апсиды.

Расписывать этот огромный семиметровый по высоте алтарь Тициан закончил через два года. То было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» — Высокого Возрождения.

«Полная мощи, – пишет Бернсон, – вздымается Богоматерь над покорной ей Вселенной… Кажется, во всем мире нет силы, которая могла бы противостоять ее свободному взлету на небо. Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью, и их ликующая радость действует на нас подобно восторженному взрыву оркестра в финале».

Музыка здесь звучит, несомненно…
Подарите себе счастье увидеть-услышать это..

Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари. XIII век.
Алтарная картина «Ассунта» («Вознесение Марии»). Вечеллио Тициан. 1516–1518

Полную творческую зрелость художника знаменует прославленное полотно “ Вознесение мадонны “( Ассунта ), заказанное Тициану для церкви Санта – Мария Глориоза деи Фрари в Венеции. Прекрасная, сильная фигура мадонны в пышном развевающемся плаще с поднятыми руками плавно поднимается вверх на облаке, которое поддерживает сонм ангелов.

По своему значению, по месту в развитии искусства искусствоведы ставят эту картину в один ряд с “Сикстинской мадонной» Рафаэля, написанной им почти в те же годы: 1515 – 1519 (Картинная галерея, Дрезден). Есть различия… В гармоничной классической композиции Рафаэля величественное спокойствие, торжественность сочетаются с настроением тревоги. Искусство Тициана в этом произведении приобретает ту классическую простоту и свободу, ту обобщенность и гармоничность, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Италии.

Читайте также  Парк де Блоссак

Сикстинская мадонна смотрит в душу —
свою и каждого из нас, поднявшего на нее свой взгляд.
Тицианова мадонна смотрит в Небо,
где ее и каждого из поверивших ей ждет счастье…

Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари. XIII век.
Алтарная картина «Ассунта» («Вознесение Марии»). Фрагмент.
Вечеллио Тициан. 1516–1518 Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари. XIII век.
Алтарная картина «Ассунта» («Вознесение Марии»). Фрагмент.
Вечеллио Тициан. 1516–1518 Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари. XIII век.
Алтарная картина «Ассунта» («Вознесение Марии»). Фрагмент.
Вечеллио Тициан. 1516–1518 Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари. XIII век.
Алтарная картина «Мадонна дель Пезаро». Вечеллио Тициан. 1516–1518

По — новому подошли художники и к изображению традиционной религиозной темы – темы поклонения Христу. В картине “ Мадонна дель Пезаро” он отказывается от традиционного симметричного построения композиции и сдвигает всю группу главных действующих лиц вправо, делая мадонну и ее младенца главным центром происходящего. Но гармонию и равновесие он сохранил, смягчая цветом этот сдвиг центра тяжести, дав в левой части звучание красно-золотого знамени, блестящего панциря и белого тюрбана.

Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари.
Алтарная картина «Мадонна дель Пезаро». Фрагмент.
Вечеллио Тициан. 1516–1518

Мавзолей Кановы, умершего в Венеции в 1822 году.
Мавзолей он спроектировал сам в 1794 году для памятника Тициану. Свидетельство — лев Святого Марка, скорбящий по величайшему сыну Венеции. Строительство не было даже начато из-за отсутствия средств

Итальянский скульптор Антонио Канова родился 1 ноября 1757 года в Поссаньо близ Тревизо. Он — наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века. Самые крупные собрания его работ находятся в Париже в Лувре и в Санкт-Петербурге в Эрмитаже.

После смерти Кановы Венецианская академия решила воспользоваться проектом, выполненным им для церкви Санта Мария Глориозо деи Фрари в качестве мавзолея самого скульптора. В урне, которую держит женская фигура в траурном покрове находится сердце Кановы.

Канова изучал античное искусство в Риме и Неаполе, а с 1781 года навсегда поселился в Риме. Здесь он присоединился к группе художников и знатоков античной культуры, чьи работы и исследования способствовали зарождению нового художественного направления, ориентированного на подражание классическому искусству древности. Первая работа Кановы, исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, — «Тесей и Минотавр» (1781-1783, Лондон, музей Виктории и Альберта). За ней последовало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизма в скульптуре.

Санта-Мария Глориоза деи Фрари.
Мавзолей Кановы, спроектированный им самим. Фрагмент. 1822

В развитии классицистической скульптуры Канова сыграл столь же ключевую роль, что и Давид — в развитии классицистической живописи. Современники не жалели сильных эпитетов для описания своего преклонения перед его даром, который, как тогда казалось, выдерживал сравнение с лучшими ваятелями античности.

Санта-Мария Глориоза деи Фрари.
Мавзолей Кановы, спроектированный им самим. Фрагмент. 1822

Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 года он занимал пост директора Академии св. Луки в Риме. В последние годы жизни мастер выстроил собственный музей в Поссаньо, где хранились гипсовые модели его скульптур.

Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Венеция

Давно хотела познакомить вас с историей и шедеврами этого знаменитого собора.Посетив его третий раз,когда ездила на карнавал в Венецию,сделала много новых снимков.
Собор похож на настоящий музей,возможно придётся сделать несколько рассказов.Короткое название собора ФРАРИ.

В начале XII века в Умбрии родилось религиозное движение, которое повлияло не только на историю Италии, но и на культуру многих народов вплоть до нашего времени. Основатель учения, Франциск Ассизский, проповедовал жизнь в простоте и бедности. В 1222 году в Венеции появились последователи его учения, где им через некоторое время дожем Джакопо Тьеполо в 1231 году был предоставлен пустой участок земли, который в дальнейшем был увеличен осушением пруда Бадоэр и дополнительной землей.

Архитектором постройки был выбран Николо Пизано и францисканцы на милостыню построили церковь и мужской монастырь, посвященные Святой Деве Марии Славнейшей (Glorioso) . По названию францисканцев церковь получила полное название Санта Мария Глориоза деи Фрари (frari — искаженное frati, братья) .

С возрастанием роли францисканцев потребовалось новое здание для церкви, и, начатая в 1330 году неизвестным зодчим, к 1443 году была построена нынешняя готическая церковь. 27 мая 1492 года церковь была освящена и посвящена Вознесению Богоматери.

Кирпичная кампанила базилики Фрари высотой 70 метров, вторая в Венеции после кампанилы собора Святого Марка, начата Якопо Челега, и достроена Пьетро Паоло Челега в 1396 году

Справа от собора бывший монастырь «Ка’ Гранде деи Фрари» , получивший свое название из-за больших размеров, в нём было более 300 комнат. Монастырь существовал более 6 веков и дал двух римских пап: Сикста IV и Сикста V. Сегодня это один из крупнейших исторических архивов в мире, в котором находится более 700 миллионов документов по истории Венеции .

Церковь была построена из кирпича, в итальянском готическом стиле. Позднеготический фасад церкви, украшенный капителями, пилястрами и пинаклями в венециано-византийском стиле, разделён на три части.

Над входом грандиозный памятник Джираломо Гардзони, погибшему в 1688 году при осаде Негропонте. Памятник Пьетро Бернардо (умер в 1588 году) интересен скульптурой головы Горгоны, а также коленопреклонёнными перед Спасителем Джироламо и Лоренцо — сыновьями Пьетро Бернардо.

На богатом убранством внутреннем фасаде, над входом, находятся восемь картин венецианского художника Фламанио Флориани, изображающими чудеса Святого Антония Падуанского.

Алтарь был заказан отцом Агостино Маффей и выполнен Флемингом Джусто ле Куртом в 1663 году по конструкции Бальтассаре Лонгена .
В центре алтаря распятый Христос. Над ним латинская надпись «IESUS NAZARENUS REX IUDAEORUM» (Иисус Назаретянин — царь иудейский).
На фронтоне алтаря два ангела держат плат Святой Вероники с нерукотворным изображением Спасителя. Справа и слева от Распятия, преклонившие колени ангелы.

Я вам уже рассказывала о замечательном скульпторе Антонио Канове.Первоначально это надгробие было спроектировано самим Кановой в 1794 году для памятника Тициану, о чём говорит лев Святого Марка, скорбящий по величайшему сыну Венеции, однако строительство не было даже начато из-за отсутствия средств.

После смерти Кановы в 1822 году Академия решила поместить сердце Кановы в порфировую урну, и по распоряжению президента венецианской Академии Леопольдо Чикогнара была проведена подписка для сбора денежных средств на памятник Канове. В 1827 группой учеников Антонио Кановы , этот памятник был построен согласно проекту самого Кановы .

В урне, которую держит сильно задрапированная фигура (работа Бартоломео Феррари) находится сердце Кановы, остальное тело погребено в мавзолее около его дома в Поссаньо

Ринальдо Ринальди изваял крылатого льва и гения Кановы с факелом, Луиджи Зандоменеги — женщин с гирляндами цветов, Якопо де Мартини — двух маленьких гениев справа, Джузеппе Фабрис — поднимающегося по лестнице гения, и Антонию Боса — ангелов, держащих бюст Кановы
.
Бюст Кановы обрамлен змеёй — символом вечности . Фигура рядом с крылатым львом — гений Кановы. Он держит перевернутый факел — символ смерти .
САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ НАДГРОБИЕ Базилики-это
Памятник дожу Джованни Пезаро

Читайте также  Острова в Париже

Памятник выполнен из разноцветных мраморов в классическом барочном стиле Бальдассаре Лонгеной (1660—1669). Огромные статуи из мрамора работыдрезденского мастера Мельхиора Бертела, монстры под престолом и скелеты — Бернардо Фальконе де Лугано.

Четыре статуи мавров держат на своих плечах антаблемент с трофеями, между ними расположены два панно со скелетами, держащими золоченные надписи.

"Сюда пришёл Джованни Пезаро.
Лучший среди дожей .

Над балочным перекрытием пролёта четыре колонны из чёрного мрамора поддерживают архитрав, на котором расположен памятник Джованни Пезаро, обращающегося к народу. Рескин писал об этой скульптуре, что «фигура дожа выступает вперед, протянув руки публике, будто напрашивается на аплодисменты»
Надпись внизу: (Прожил 70 лет), (умер в 1659), надпись под под статуей Пезаро «HIC REVIXIT ANNO MDCLXIX» (Перенесен для жизни здесь в 1669г)

«Вознесение Девы Марии» Тициана

Важнейший шедевр базилики — «Вознесение Девы Марии» Тициана, была заказана ему отцом Германо да Касале , и представлена 20 мая 1518 года. Размер картины 6,68 на 3,44 метра. Расположена на горнем месте и доминирует над главным алтарем и над всей церковью.

Большой размер центральной апсиды предоставил Тициану возможность использовать свое мастерство в передаче игры света. Цветовое решение шедевра создает эффект свечения, картина светится сквозь арку хоров при входе через центральный вход базилики.

На обрамляющей раме резные изображения Христа, снизу мертвого, вверху живого, к которому как бы возносится Дева Мария. Картина находится в мраморном фризе. «Вознесение» состоит из трех сюжетов. В середине окруженная светом и ангелами, образующими мандорлу, Богоматерь поднимается к Богу-Отцу.

В верхней части картины Бог Отец, в спокойном величии и с любовью, ожидает её. В нижней части картины пораженные происходящим апостолы, в изумлении смотрят вверх: коленопрелоненный Святой Петр, молитвенно сложивший руки на груди, слева в красном плаще Андрей Первозванный, справа Апостол Фома указывает на Мадонну.

Немецкий историк и поэт Франц Теодор Куглер писал о «Вознесении»: «Мадонна представляет из себя мощную фигуру, стремительно несущуюся вверх божественным побуждением.

Лицо, фигура, осанка, одежды и цвета — все красиво. Её окружает обворожительная группа ангелов-младенцев, внизу в торжественных позах стоят апостолы, глядя вверх» . Канова считал «Вознесение» лучшей картиной в мире.
Надгробие дожа Николо Трона

Слева от главного алтаря находится памятник дожу Николо Трону, работы Антонио Риццо, который считается лучшим венецианским надгробием. Николо Трон — первый дож, изображенный на памятнике живым, а не в гробу.

Монумент состоит из четырёх рядов скульптур, некоторые из которых испытали влияние падуанской школы. В центре нижнего ряда сам Николо Трон, справа от него Благотворительность (дож пожертвовал свое имущество Венеции), слева Вера.
В центре следующего ряда эпитафия дожу, два барельефа, и две скульптуры рыцарей держат герб семейства Трон.

В третьем ряду саркофаг дожа с тремя статуями: Благоразумие, Мудрость и Храбрость. По бокам саркофага фигуры Песни и Гармонии.
В четвёртом ряду семь статуй, изображающих добродетели и аллегории.

Если у Вас в Венеции времени чуть больше, чем несколько часов, и Вы уже осмотрели площадь Сан-Марко, обязательно сходите в величественную базилику, посвященную Святой Деве Марии — Санта-Мария Глориоза Деи Фрари в районе Сан — Поло.
Вход платный, 3 евро, но это не тот случай, когда стоит экономить. Фотографировать не разрешают, но все фотографируют.
Остановка вапоретто «San Toma».
Церковь построена в 1443 году.
DSC07721
DSC07719 Panorama

Убранство базилики потрясает разнообразием и роскошью.
DSC07715
DSC07672
DSC07673
DSC07685
DSC07714
DSC07703
DSC07704
DSC07707
DSC07702

Сразу же притягивает взгляд великолепный надгробный памятник выдающемуся итальянскому скульптору Антонио Канове, выполненный по его же проекту. Скульптор придумал этот памятник для надгробия Тициану в 1794 г., но его не построили из-за отсутствия средств.
DSC07710
DSC07676

В 1805 г. Канова использовал эту идею для надгробия Марии Кристины Августы в церкви Августинцев в Вене.
DSCN2259

После смерти А.Кановы в 1822 г. деньги на памятник собрали, как говорится, всем миром, и ученики скульптора выполнили его из каррарского мрамора. В урне, которую держит задрапированная фигура, находится сердце Антонио Кановы.
Фигура рядом с крылатым львом — гений Кановы. Он держит перевернутый факел — символ смерти.
DSC07678
DSC07679

Как живые взирают на посетителей мавры с памятника дожу Джованни Пезаро. Памятник выполнил в 1660-1669 гг. Бальдассар Лонгена – известный скульптор, автор потрясающей венецианской церкви Санта-Мария дела Салюте.
DSC07684
DSC07682

Великий живописец эпохи Возрождения Тициан, умирая в 1576 г. от чумы, просил похоронить его в церкви, где находятся два его шедевра. Последнее желание художника было исполнено, а спустя почти 300 лет ученики А.Кановы Луиджи и Пьетро Зандоменеги создали надгробный памятник из каррарского мрамора (1838 -1852 гг.)
DSC07709

Живописные шедевры Тициана, Беллини и других художников Высокого Возрождения располагаются в каждой капелле.
Почти в центре главного нефа находятся хоры – место, где сидели во время торжественных месс священники храма в 124 великолепных деревянных креслах, вырезанных в мастерской Марко Коцци в 1468 году.
DSC07680
DSC07686
DSC07689
DSC07690
DSC07705

Через проходы в хорах виднеется шедевр Тициана – «Вознесение Девы Марии», 1518 г. Это главная алтарная картина храма.
DSC07712
DSC07717
DSC07718

Одна из лучших работ Тициана – «Мадонна Пезаро» (1519—1526) была на реставрации, о чем сообщала надпись на репродукции, находящейся на месте картины.
DSC07683

В Алтаре реликвий потрясающей красоты, изготовленном в 1711 г., хранится хрустальная ваза со «Святой Кровью Христовой», которую получила Мария Магдалина после распятия Спасителя. Сначала реликвия хранилась в Константинополе, но была доставлена в Венецию военачальником Мельхиорре Тревизаном и передана базилике 19 марта 1480 г. Тревизан захоронен в этой же базилике в знак благодарности.
DSC07700

«Иоанн Креститель». Сансовино,1554 г.
DSC07694

Триптих Джованни Беллини «Мадонна на троне со святыми», 1488 год.
DSC07701

«Святой Амвросий». Альвизе Виварини, 1503 г.
DSC07692

Капелла Святого Марка (часовня семейства Корнер). Триптих «Святой Марк в окружении святых», Бартоломео Виварини, 1474 г.
DSC07693

«Сретение Господне». Сальвиати, 1548 г. Слева – памятник Альмериго д’Эсте.
DSC07711

Внутренний дворик — клуатр.
DSC07699
DSC07696
DSC07697
DSC07698

Фасады церкви.
DSC_0824
DSC_0816
DSC_0821
DSC_0823

Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари.Продолжение

Продолжим рассматривать шедевры Венецианского собора Санта-Мария Глориоза деи Фрари.Его начали строить в 1231г С возрастанием роли францисканцев потребовалось новое здание для церкви, и, начатая в 1330 году неизвестным зодчим, к 1443 году была построена нынешняя готическая церковь.

Памятник Тициану

В 1576 году, умирая от чумы, Тициан попросил похоронить его в церкви, где находятся два его величайших шедевра: «Успение» и «Мадонна Ка’Резониго». Сам Тициан хотел, чтобы над его могилой висела его собственная «Пьета» (сейчас находящаяся в галерее Академии).

Через 200 лет после смерти Тициана учениками Кановы, Луиджи и Пьетро Зандоменеги, по заказу австрийского императора Фердинанда I, был создан памятник (1838—1852) в стиле барокко из каррарского мрамора

.

В центре памятника статуя Тициана, слева от него Природа, справа Знание. Фигуры возле колонн: слева от Тициана: Живопись и Скульптура, справа Графика и Архитектура. Две скульптуры внизу императоров: слева Фердинанда I Австрийского и справа Карла V.

Читайте также  Спа и лечение в ОАЭ

Барельефы памятника напоминают о шедеврах Тициана . За самим Тицианом его самый главный шедевр — «Успение», которое находится в этом же соборе. Слева от художника «Мученичество Святого Петра», находящееся в Вероне, справа «Мученичество Святого Лаврентия», находящееся в церкви Джезуити в Венеции.

Справа от памятника могила Тициана с посвящением:

Здесь лежит великий Тициан Вечелли — соперник Зевсов и Апеллесов

«Мадонна Пезаро» Тициана

Ренессансный алтарь работы братьев Ломбардо украшает одна из лучших работ Тициана — «Мадонна Пезаро» (1519—1526), заказанная командующим в войне с турками и епископом Пафоса (Кипр) Якопо Пезаро, и изображающая Марию с Младенцем, в окружении семейства Пезаро. Размер картины 4.85 на 2.70 метров.

На картине Тициана Святой Петр останавливает чтение, отметив место пальцем, и представляет епископа Якопо Пезаро (коленопреклоненная фигура слева) с семьей Мадонне, а Святой Франциск представляет их младенцу Христу. Красный флаг с гербом папы Александра VI и фигура пленного турка в тюрбане напоминает о роли Якопо Пезаро в победе Ватикана над турками в морской битве 1503 года, в которой Пезаро командовал 20 галерами.

За Святым Франциском видна фигура Святого Антония. Ниже святых расположены братья Якопо Пезаро: Франческо (одет в пурпурную мантию), Антонио, Фантино и Джованни.

Якоб Буркхардт писал, что эта работа Тициана невозможно красива, а Франц Куглер , что картина превосходна правдива и жизненна.

Капелла Св. Иоанна Крестителя (Флорентийская капелла)

Основная работа в капелле — деревянная статуя Иоанна Крестителя работы Донателло , единственная его работа в Венеции. Изначально предполагалась для капеллы в его родном городе. Реставрация скульптуры, законченная в 1973 году открыла надпись, показывающую, что Донателло закончил эту работу в 1438 году .

Статуя находится в деревянном алтаре работы XV века . Справа от Иоанна Крестителя находится статуя Святого Зеновия, первого епископа Флоренции, слева — Святой Женевьевы , обе работы Джироламо.

Триптих «Мадонна на троне со святыми» Джованни Беллини

В арке апсиды находится шедевр Джованни Беллини — алтарный триптих «Мадонна с младенцем, музицирующими ангелами и святыми», подписанный 1488 годом , обрамленый золоченной рамой работы Якопо де Фаэнца ( XV век ). Триптих был заказан Беллини в честь жены Пьетро Пезаро Франчески, происходящей из другой знаменитой венецианской семьи Трон

В центральной части триптиха Мадонна на троне с Младенцем . В нижней части два ангела, один с флейтой , второй с лютней . На левой картине изображены Святые Николай и Петр , на правой картине Святые Марк и Бенедикт .

Имена святых повторяют имена мужа Франчески и её трех сыновей: Николо, Марко и Бенедетто Пезаро. Могила Бенедетто Пезаро, ставшего впоследствии знаменитым флотоводцем, находится у входа в ризницу базилики.

Алтарь Реликвий

Алтарь в стиле барокко содержит одну из главных реликвий в Венеции — хрустальную вазу со «Святой Кровью Христовой», которую согласно легенде получила Мария Магдалина, когда Христос был распят на кресте. Первоначально реликвия находилась в соборе Святой Екатерины в Константинополе, но была привезена оттуда командующим венецианским флотом Мельхиорре Тревизаном, и передана базилике 19 марта 1480 года . В знак благодарности Тревизан захоронен в базилике в капелле Святого Михаила.

Алтарь, согласно надписи на чёрном мраморе внизу алтаря, был сделан в 1711 году, и состоит из трех барельефов каррарского мрамора, работы Франческо Пенсо, более известному как Кабианка .

Левый барельеф изображает «Распятие».

Левый барельеф изображает «Распятие».

Правый барельеф, «Снятие с креста»,

Изображает тело Христа, поддерживаемое Святым Иосифом и Никодимом, внизу Дева Мария со спутницами и Святой Иоанн. У основания креста можно видеть череп Адама

Нижний в центре барельеф — «Положение во гроб». Золотые серафимы сверху алтаря работы Андеа Брустолона.

Нижний в центре барельеф — «Положение во гроб». Золотые серафимы сверху алтаря работы Андеа Брустолона.

Справа от двери в ризницу находится терракотовый монумент с мраморным саркофагом, посвященный минориту Блаженному Пачифико 1437 , работы Нанни ди Бартоло или Микеле ди Фирензе . Монумент был подарен базилике сенатором Сципионом Боном , который захоронен под ним.

В центре главного нефа, перед алтарем, находятся 124 стасидии (монашеские кресла, 50 в верхнем ряду, 40 в среднем и 34 в нижнем), вырезанные из дерева в мастерской Марко Коцци (1468) . Средневековый монах Лука Пачиоли указывает на участие в работе также Лоренцо из Лендинары

Над хорами в статуи восьми апостолов , Святых Антония и Франциска и распятие работы Андреа Вероккьо, статуи Мадонны и Святого Иоанна Евангелиста , бюсты Святых Бернардино и Людовика Тулузского работы Пьетро Ломбардо

Капелла Святых францисканского ордена

Алтарная картина, работы Бернардо Личинио, изображает Мадонну с Младенцем , Святыми Марком , Франциском , Бонавентурой и Кларой слева, Святыми Иоанном Крестителем , Антонием Людовиком Тулузским и Андреем справа . Слева картины, за Святыми Марком и Франциском , видно лицо отца Антонетто, который заказал эту картину Личино. Сбоку от картины скульптуры Святых Франциска и Елены работы учеников Виттория ( 1585 )

Капелла миланцев

В 1421 году, согласно эпиграфу в капелле, часовня, оформленная на деньги ломбардийской колонии, была в присутствии официальных лиц освящена епископом Комо

Альвизе Виварини получил заказ на алтарный образ, прославляющий небесного покровителя Милана, «Святой Амвросий Медиоланский на троне, с ангелами-музыкантами и восемью Святыми». Смерть помешала Виварини закончить картину, и она была закончена Марко Базаити в 1503 году, о чём свидетельствует надпись на картине:

Роковой жребий на дал закончить Виварини. Славное дело продолжил Марко Базаити

Часовня Св. Марка (капелла семейства Корнер)

Капелла добавлена по заказу Джованни Корнера к собору в 1420 году, и посвящена Святому Марку в честь дожа Марко Корнер , дяди Джованни. Рядом с дверным проемом памятник Фредерико Корнер, отцу Джованни и брату Марко.

Ангел со свитком, на котором выгравирована эпитафия Федерико Корнер (XV), герою войны Кьоджи с Генуэй. Этот памятник, работы школы Донателло (или Якопо Падуанского ), считается одним из самых красивых памятников венецианского Ренессанса

Алтарь Св. Иосифа Копертинского

Украшением алтаря служит один из шедевров эпохи XVI века — работа скульптора Алессандро Витториа «Святой Иероним» (1564) .

За скульптурой картина Джузеппе Ногари «Экстаз Святого Иосифа Копертинского» . Иосиф Копертинский был известен своими экстазами, во время которых он мог левитировать, за что получил прозвище «Летающий Святой». Над алтарем две сивиллы, по бокам алтаря Святые Петр и Андрей работы Алессандро Витториа

.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: