Старая и Новая Пинакотека

Старая и Новая Пинакотека

PREVENTION MEASURES: REOPENING FROM MAY 14th on

To ensure a visit at the desired time and to avoid waiting times, we recommend that all visitors purchase their tickets online with an admission time slot via München Ticket. You can find all information here: www.pinakothek.de/en/tickets

With an incidence value below 50, it is no longer obligatory to book in advance. As visitors still need to maintain a minimum distance of 1.5 metres, the visitor capacity in museums of the Bayerische Staatsgemäldesammlungen is limited. Remaining tickets can be purchased at the museum ticket office. However, there may be longer waiting times.

During your visit its mandatory to wear a FFP2 mask. For children and young people from age 6 to 14 we also accept usual nose and mouth protections. Furthermore as a visitor it`s necessary to adhere to our general hygiene measures.

To ensure that you can enjoy your visit safely and again experience the much-cherished originals in our collections, we have compiled a checklist of answers to some frequently asked questions: www.pinakothek.de/en/welcome-back

ВРЕМЯ РАБОТЫ

Старая пинакотека
Ежедневно, кроме понедельника, – с 10:00 до 18:00
Вторник – с 10:00 до 20:00

Новая пинакотека будет закрыта для публики ввиду проведения строительных работ и подготовки комплексных мер по реконструкции – ориентировочно до 2025 года. Экспозиция избранных шедевров искусства 19-го века будет открыта с лета 2019 года на первом этаже Старой пинакотеки (Восточное крыло) и в Галерее Шака.

Пинакотека современности
Ежедневно, кроме понедельника, – с 10:00 до 18:00
Четверг – с 10:00 до 20:00

Музей Брандхорста
Ежедневно, кроме понедельника, – с 10:00 до 18:00
Четверг – с 10:00 до 20:00

Галерея Шака
Среда-воскресенье – с 10:00 до 18:00
Каждая первая и третья среда месяца – до 20:00

Режим работы в праздничные дни
Новый год (1 января): все музеи открыты для посещения
Богоявление/Три короля (6 января): все музеи открыты для посещения
Карнавальный вторник: все музеи закрыты для посещения
Страстная пятница: все музеи открыты для посещения
Пасхальное воскресенье: все музеи открыты для посещения
Светлый понедельник: все музеи открыты для посещения
День труда (1 мая): все музеи закрыты для посещения
Вознесение Господне: все музеи открыты для посещения
Троицa: все музеи открыты для посещения
День Св. Духа: все музеи открыты для посещения
Праздник Тела и Крови Христовых: все музеи, кроме Галереи Шака, открыты для посещения
Вознесение Богородицы (15 августа): Новая пинакотека открыта, все остальные музеи закрыты для посещения
День немецкого единства (3 октября): все музеи открыты для посещения
Праздник Всех Святых (1 ноября): все музеи, кроме Новой пинакотеки и Галереи Шака, открыты для посещения
Сочельник (24 декабря): все музеи закрыты для посещения
1-й день Рождества Христова (25 декабря): все музеи закрыты для посещения
2-й день Рождества Христова (26 декабря): все музеи открыты для посещения
31 декабря: все музеи закрыты для посещения

Актуальная информация: закрытие Новой Пинакотеки

31 декабря 2018 года галерея Новая пинакотека будет закрыта для публики ввиду проведения строительных работ и подготовки комплексных мер по реконструкции. Экспозиция избранных шедевров искусства 19-го века будет открыта с лета 2019 года на первом этаже Старой пинакотеки (Восточное крыло) и в Галерее Шака.

Обратите внимание на эти изменения, планируя посещение Ареала искусства и Пинакотек. С октября нынешнего года подробную информацию об экспозиции можно будет получить на нашем веб-сайте.

ЦЕНЫ НА БИЛЕТЫ

Старая пинакотека
Сниженные цены на входные билеты во время проведения модернизации системы освещения в 2014-2018 гг.
Постоянная экспозиция
4 евро | льготная цена 2 евро
По воскресеньям –­ 1 евро

Пинакотека современности
10 eвро | льготная цена 7 евро
По воскресеньям –­ 1 евро

Музей Брандхорста
Выставка «Painting 2.0: изобразительное искусство в эпоху информационных технологий» до 30.04.2016 г.
10 eвро | льготная цена 7 евро

Обратите внимание: в Музее Брандхорста на период до 30.04.2016 г. льготных цен на входные билеты по воскресеньям не предусмотрено; кроме того, в этот период на Музей Брандхорста не распространяется действие единого входного билета и входного билета на пять посещений.

Галерея Шака
4 евро | льготная цена 3 евро
По воскресеньям –­ 1 евро
Отдельные цены на входные билеты для посещения специальных выставок.

Единый входной билет – 12 евро (Пинакотеки, Музей Брандхорста, Галерея Шака)
Входной билет на пять посещений – 29 евро (Пинакотеки, Музей Брандхорста, Галерея Шака)
Не даёт права на посещение специальных выставок.

Правом бесплатного посещения музеев пользуются следующие категории граждан: дети и лица, не достигшие 18 лет; студенты факультетов искусства, истории искусства, искусствoведения, а также теории и методики преподавания искусств; школьные классы, дети дошкольного возраста, группы продлённого дня и молодёжные группы из стран-членов ЕС (в сопровождении учителей или воспитателей).

Пинакотеки в Мюнхене (Pinakothek München) — художественные музеи

Понятие «пинакотека» произошло от древних греков, которым называли помещения для хранения произведений искусства, живописных изображений.

Начиная с периода Ренессанса, название пинакотека стало использоваться для обозначения коллекций произведений живописи, открытых для публики.

В современном мире пинакотеками называют художественные музеи, картинные галереи.

В Мюнхене функционируют три пинакотеки: Старая пинакотека, Новая пинакотека и Пинакотека современности.

Мюнхенские пинакотеки расположены в центре города и являются частью Ареала искусств Мюнхена — музейного квартала Мюнхена и культурного центра известного за пределами города (в Баварии и в Европе).

Все три Пинакотеки находятся в шаговой доступности друг от друга.

Старая пинакотека

Старая Пинакотека (Alte Pinakothek) представляет собой художественный музей, являющийся одной из самых важных картинных галерей в мире, с коллекцией картин мастеров времён от Средневековья до середины 18 столетия.

История коллекция Старой пинакотеки берет начало из личных коллекций династии Виттельсбахов, в том числе герцога Вильгельма IV и Людвига I.

Сегодня старая пинакотека демонстрирует европейскую живопись с 14 по 18 века. Более 700 картин со всей Европы представлены на двух этажах пинакотеки — в 19 комнатах и 47 кабинетах.

Новая пинакотека

Новая пинакотека (Neue Pinakothek) — художественный музей, в котором представлены картины и скульптуры мастеров второй половины 18 — начала 20 веков.

Новая пинакотека была основана в 1853 году королем Людвигом I Баварским, который хотел сделать свою частную коллекцию современных произведений искусства доступной для общественности.

Таким образом, Новая пинакотека является первым «собранием современного искусства» в мире.

В центре внимания музея — европейское искусство 18 и 19 веков, а также скульптуры 19 — начала 20 веков.

Пинакотека современности

Пинакотека современности (Pinakothek der Moderne) — один из крупнейших в мире художественных музеев современного искусства, преимущественно 20-21 веков.

Пинакотека современности представляет собой музейное здание, которое объединяет под одной крышей четыре независимых музея, демонстрирующих в своих собраниях различные виды искусства:

коллекция современного искусства (Sammlung Moderne Kunst) содержит работы модернистов, примерно с 1900-х годов; современного искусства с 1960-х годов; и до наших дней — видео, фотография и новые медиа;

новая коллекция дизайна (Die Neue Sammlung), в которой находятся более 100 000 предметов, демонстрирующих историю и развитие дизайна и прикладного искусства с 1900 года и по настоящее время;

музей архитектуры Мюнхенского технического университета (Architekturmuseum der TUM), в коллекции которого представлены рисунки, чертежи, фотографии, модели и компьютерные анимации, в том числе известных архитекторов и художников-декораторов;

государственное графическое собрание (Staatliche Graphische Sammlung) представляет собой Баварскую государственную коллекцию работ на бумаге и берет своё начало с коллекций Виттельсбахов, особенно с коллекции типографии Карла Теодора, и ведёт к нашим дням.

Практическая информация

Помимо пинакотек в Мюнхене находятся ещё два значимых музея, в которых представлены Баварские государственные коллекции живописи:

— Музей Брандхорста (Museum Brandhorst) — художественный музей, посвященный современному искусству с конца 1950-х годов и до наших дней. Адрес музея: Терезиенштрассе, 35A (Theresienstraße);

— коллекция Шака (Sammlung Schack), которая является одной из важных коллекцией картин немецкой живописи 19 века в Баварии. Адрес коллекции: улица Принцрегентенштрассе, 9 (Prinzregentenstraße).

Во все три пинакотеки можно приобрести отдельные билеты. По воскресеньям стоимость билета в любую из пинакотек, как и во все государственные музеи Мюнхена, составляет 1 евро.

Также существует комбинированный дневной билет: пинакотеки + музей Брандхорста + коллекция Шака — 12 евро.

К специальным выставкам, если таковые проводят в той или иной пинакотеке, могут применяться отдельные цены на вход.

Точную стоимость входных билетов, а также часы работы пинакотек и условия посещения рекомендуем уточнять непосредственно перед посещением на официальных сайтах.

При организации поездок (путешествий) пользуемся «Планировщиком поездок», где на одном сайте собрано всё самое необходимое для идеальных путешествий: отели, квартиры, экскурсии, авиабилеты, такси, автомобили, готовые туры и т.д.

Что такое Мюнхенская Старая Пинакотека

Старая пинакотека одно из старейших художественных галерей Германии, это собрание мастеров Средневековья до середины XVIII века.

Старая пинакотека, построенная в Мюнхене в 1836 году, считается одной из старейших художественных галерей в мире. Король Людвиг I Баварский хотел создать крупнейший в мире музей с подобным замку экстерьером. Здесь представлены картины XIV-XVIII веков художников из Испании, Германии, Нидерландов, и многих других стран.

Читайте также  Ницца: где поесть недорого

Коллекция Пинакотеки

В Старой пинакотеке находится одна из самых важных художественных коллекций в мире. В галерее собрано более 800 картин, среди которых многочисленные известные шедевры из Европы.

Коллекция ранней голландской живописи, в том числе работы Рожье ван дер Вейдена и Диерика Бута, можно найти в непосредственной близости от раннего немецкого искусства. Старая пинакотека в Мюнхене содержит картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет» 1500 года и «Четыре Апостола», а также шедевры Майкла Пачера, Альберта Альтдорфера и Лукаса Кранаха. Объем и качество коллекции фламандской живописи в Мюнхене, в которую входят работы Рубенса, Ван Дейка и Джорданса, делают ее уникальной. В фонды музея также входит «Святое семейство Каниджани» — первый шедевр Рафаэля. Старая пинакотека также может похвастаться картинами Тициана и Тинторетто, Рембрандта и Франса Хальса, Мурильо и Веласкеса, Шардена и Буше.

Ее обширная коллекция позволяет исследовать развитие живописи от Средневековья до конца эпохи рококо. Этот историко-художественный путь продолжается работами XIX века, представленными в Новой пинакотеке, а также шедеврами XX века и нашего времени в Пинакотеке современности.

Особенности музея

Коллекция музея, как и все его галереи, находится под управлением Баварского государственного собрания картин. Более 800 произведений мастеров живописи представлены не только в Старой пинакотеке, но и в других местах Баварии, в том числе в галереях дворцов Шляйссхайма и Нойбурга.

Выставки в 2018 году

Являясь картинной галереей мирового класса, Старая пинакотека — это также место, где выставки морового уровня. Чаще всего они вращаются вокруг тем, взятых из аспектов европейской живописи, начиная со Средневековья до XVIII века. Частью долгой, продолжающейся традиции являются малые студийные выставки, а также презентации произведений из собственной коллекции музея.

Jablonec'68 — Первый международный симпозиум серебренных украшений
Новая Пинакотека
10.03.2018 — 03.06.2018

Ikko Tanaka. Лица. плакаты
Новая Пинакотека
03.03.2018 — 17.06.2018

PAUL KLEE. Строительство тайны
Новая Пинакотека
01.03.2018 — 10.06.2018

Sketchbook. Сказки из собрания Государственной Мюнхенской графической коллекции
Новая Пинакотека
22.02.2018 — 21.05.2018

FRITZ WINTER
Новая Пинакотека
03.02.2018 — 10.06.2018

Страны и люди
Новая пинакотека
17.01.2018 — 09.07.2018

Подробнее на pinakothek.de/en/exhibitions/current

Шедевры Старой пинакотеки Мюнхена

Леонардо да Винчи (1452-1519), возможно, один из самых талантливых инженеров, художников, архитекторов и т. д., которые когда-либо существовали. Эта картина также известна как «Мадонна Литта». В любом случае ясно, что центральным мотивом этого шедевра является Дева Мария. Свет фокусируется на Марии, Иисусе и гвоздике, которую тот держит. Два окна на заднем плане напоминают спокойный, природный ландшафт, который равномерно распределяется посередине.

Самое интересное: детали пальцев — одна из лучших черт да Винчи.
Год: ок. 1478/80

«Святое семейство Каниджани», Рафаэль

Стиль Рафаэля (1483-1520) похож на да Винчи и Микеланджело. Однако эта картина включает в себя некоторые элементы, отличающие Рафаэля от других. Здесь присутствует северный пейзаж и мерцающие цвета. Изображенное утешение также характерно для да Винчи, но благодаря взглядам и языку тела Рафаэль смог создать ощущение покоя. Тихий пейзаж, переливы красок и спокойные фигуры — художник изобразил полную безмятежность.

Самое интересное: взгляды между всеми фигурами.
Год: ок. 1505/6

«Автопортрет в меховом манто», Альбрехт Дюрер

Когда-то автопортрет не создавался одним нажатием кнопки, а требовал долгого процесса смотрения в зеркало и рисования увиденного. Альбрехт Дюрер (1471-1528) создал один из самых необычных автопортретов в истории искусства.

Смелый взгляд и расположение на картине придают ему подобный Христу вид. Сзади присутствует обычный фон, поэтому Дюрер не дает никаких указаний времени и места. И, поскольку тогда хэштегов не было, чтобы дать более подробную информацию художник использовал надписи.

Самое интересное: надписи.
Год: 1500

«Битва Александра», Альбрехт Альтдорфер

Альбрехт Альтдорфер (1482-1538) изобразил битву между Александром Великим и персидским царем Дарием III. Эта картина была сделана для герцога Баварского, боявшегося вторжения турок в Европу. Он создал это произведение как напоминание о силе и влиянии Александра на захваченной персидской территории.

Включив сразу два светила в свой шедевр, Альтдорфер продемонстрировал, насколько это был долгий и тяжелый бой. Кроме того, огромный ландшафт и тысячи солдат показывают всю значимость той битвы и ее масштаб.

Самое интересное: невероятная детализация каждого солдата.
Год: 1529

«Страна лентяев», Питер Брейгель

На этой картине Питер Брейгель (1525-1569) изображает два из семи смертных грехов: обжорство и лень. Возможно, это критика первого восстания в Бельгии. Кажется, это вымышленная земля лентяев или «Luilekkerland», о которой упоминается в голландской литературе. Там все только и делают, что спят. Вот почему искусствоведы назвали эту картину политической сатирой.

Самое интересное: ноги и нож в свинье.
Год: 1566

«Похищение дочерей Левкиппа», Питер Пауль Рубенс

Эта драматическая картина Питера Пауля Рубенса (1577-1640) изображает изнасилование двух дочерей Левкиппа. Двух женщин вынудили вступить в брак с этими мужчинами.

Все фигуры, включая мужчин, женщин и лошадей, смотрят в разные стороны и на картине создают путаницу тел. Это характеристики барочного искусства, которое картина воплощает в совершенстве.

Самое интересное: женские тела.
Год: 1617/18

«Автопортрет», Рембрандт

Другое историческое «selfie», на сей раз созданное Рембрандтом (1606-1669). Эта картина является первой из многочисленных автопортретов, написанных художником. Версия 1629 года похожа на призрак. Для одежды, волос, лица и фона Рембрандт использовал минимальный диапазон цветов. Сегодня это «селфи» напоминает популярную в инстаграме надпись «проснулся как-то так».

Самое интересное: небольшие пряди рыжих волос.
Год: 1629

«Мальчики с виноградом и дыней», Бартоломе Эстебан Мурильо

Чтобы изобразить этих двух нищенствующих мальчиков, Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682) использовал очень темные цвета. Мрачный фон символизирует бедность, которая в то время была частой в Севилье. Однако картина сочетает в себе нищету бездомных мальчиков и момент радости от еды, возможно, украденной. Виноград и дыня иллюстрированы с такой точностью, что напоминают стиль натюрморта.

Самое интересное: фрукты.
Год: 1650

«Мальчик, ищущий блох», Герард Терборх

Герард Терборх (1617-1681) особенно известен изображением голландского общества среднего класса. Он часто использовал очень тонкие цвета, что также имеет место в этой картине. Цвет стены смешивается с полом, одеждой и другими предметами в комнате. Картина выполнена в реалистичном стиле, благодаря чему предметы выглядят будто на расстоянии вытянутой руки от зрителя.

Самое интересное: детализация старой шляпы.
Год: ок. 1655

«Портрет маркизы де Помпадур», Франсуа Буше

Франсуа Буше (1703-1770) написал множество произведений маркизы Помпадур — любовницы короля Людовика XV. На этом портрете она изображена рядом ​​с книгами и письменным столом, тем самым демонстрируя свой интеллект. Изюминкой этой картины является платье маркизы и тщательная прорисовка всех цветов.

Самое интересное: посчитайте цветы.
Год: 1756

Туристическая информация

Вход: 4 EUR, по воскресеньям — 1 EUR.

Часы работы Старой пинакотеки Мюнхена: понедельник — закрыто, вторник — с 10:00 до 20:00, со среды по воскресенье — с 10:00 до 18:00.

На трамвае:
Линия 27: остановка «Пинакотека».

На метро:
U2|U8: остановка «Theresienstraße».
U3|U6: остановка «Odeonsplatz» или «Universität».

На автобусе:
Линия 154: остановка «Schellingstraße».

Адрес Старой пинакотеки Мюнхена: ул. 27, Мюнхен, Германия.

Парковка не предоставляется.

Удобства и где остановиться

Вход в музей:
Главный вход имеет пандус.

Лифты:
Есть четыре лифта. Обеспечивается доступ ко всем этажам музея.

Стулья и кресла-коляски:
В наличии имеются легкие складные стулья, а также кресла-коляски.

Уборные:
Туалет для инвалидов находится на первом этаже.

Раздевалка:
Гардеробная находится на первом этаже.

Отели рядом со Старой пинакотекой: отель Konigswache (Steinheilstr. 7, 80333 Мюнхен), das Hotel in Munchen (Tuerkenstr. 35, 80799 Мюнхен), Pension Geiger (Steinheilstr. 1 | Maxvorstadt, 80333 Мюнхен).

Старая Пинакотека

Старая Пинакотека (нем. Alte Pinakothek) — одна из лучших картинных галерей в мире. Здесь, в 19 залах и 49 кабинетах, представлено около 700 произведений живописи XIV–XVIII столетий, среди которых есть шедевры да Винчи, Рафаэля, Дюррера, Босха, Альтдорфера, Тициана, Боттичелли, Эль Греко, Гойи и многих других известных художников. В запасниках галереи хранится ещё около 9 000 картин, принадлежащие кисти 1400 мастеров. Галерея открыта в 1836 году.

История коллекции живописи, которая представлена в Старой Пинакотеке, берёт начало в 1529 году, когда Вильгельм IV заказал для своей Резиденции восемь картин на историческую тематику. Первой из них была готова «Битва Александра», изображающая легендарное сражение между Александром Македонским и Дарием. Впоследствии коллекционирование предметов искусства продолжили и другие члены династии Виттельсбахов. Крупное пополнение художественного фонда произошло во время Тридцатилетней войны, когда доставили картины из Манхайма, Дюссельдорфа и Цвайбрюкена, чтобы сохранить их от наступавших французских интервентов. Расширение коллекции повлекло за собой строительство специального зала во дворце Шляйсхайм.

В XIX веке коллекция продолжила пополняться благодаря усилиям короля Людвига I, известного страстной любовью ко всем видам искусства. Уникальная работа по систематизации картин, проделанная им лично, позволила заложить основание для создания будущей достопримечательности и её мировой известности.

Спустя некоторое время Людвиг I пришёл к мысли, что его частное собрание шедевров должно стать достоянием общественности и превратить Мюнхен в один из мировых центров живописи. Для размещения коллекции было решено построить новое галерейное здание, проектировать которое поручили талантливому немецкому архитектору Лео фон Кленце.

Читайте также  Сколько стоит покататься на гондоле в Венеции

Масштабное строительство началось 7 апреля 1826 года. Дату выбрали не случайно. 7 апреля является днём рождения Рафаэля Санти, которого Людвиг I боготворил. На сегодняшний день в залах Старой Пинакотеки можно увидеть лишь два произведения известного итальянца: «Мадонна Темпи» и «Мадонна Каниджани». Постройка здания заняла по тем временам рекордно короткий срок. Уже к 1836 году были открыты главные экспозиции.

Желая привить своим соотечественникам представление о прекрасном, Людвиг I издал указ о том, что каждое воскресенье в галерее будет «день открытых дверей». Однако горожане не оценили уникальной возможности, позволявшей им беспрепятственно знакомиться с мировыми шедеврами. Большинству из них по нраву пришлась другая возможность — проводить шумные пикники на огромной лужайке перед входом в музей.

Название «пинакотека» позаимствовали у древних греков, которые этим термином обозначали помещение, где хранились предметы с живописным изображением или росписью. Через 17 лет, когда в Мюнхене появилась вторая пинакотека, для их различия к названиям добавили «старая» и «новая». Кроме того, совсем недавно, в 2002 году, открылась Пинакотека современности.

Внешне здание Старой Пинакотеки отличается мрачными и серыми чертами, а внутренние залы удивляют аскетизмом и полным отсутствием убранства. Посетителей ничто не отвлекает от шедевров искусства. Переход от одной тематики к другой проходит гладко и без переключения внимания.

Избранные полотна Старой Пинакотеки

«Мадонна с гвоздикой», Леонардо да Винчи, 1478 год

Картина была куплена у неизвестного торговца, и на тот момент считалось, что особой ценности она не представляет. Многим позже творение опознали как произведение, принадлежащее кисти юного Леонардо да Винчи. Сегодня это единственное произведение великого художника, сохранившееся на территории Германии. Благодаря такому удачному приобретению, сделанному в прошлом, современные ценители творчества да Винчи могут любоваться грациозностью Девы Марии, которая изображена держащей цветок гвоздики (символ воскрешения и бессмертия).

«Портрет мадам де Помпадур», Франсуа Буше, 1758 год

Официальная фаворитка Людовика XV, Мадам де Помпадур, была известна своей необычайной красотой и безупречным вкусом. Потрясающие воображение наряды маркизы сразу становились образцами для подражания. Возможно, именно поэтому за ней прочно закрепилась репутация законодательницы придворной моды. О её влиятельном положении при королевском дворе свидетельствует и формат картины. Дело в том, что портрет во весь рост выполнялся исключительно для представителей монарших семей. Свидетельством политического влияния, которое оказывала Мадам де Помпадур, служат тетради и перо, изображенные справа. О её музыкальных и художественных пристрастиях напоминают выполненные ею гравюры и брошенные у ног ноты.

«Отдыхающая девушка», Франсуа Буше, 1752 год

На картине изображена ещё одна известная придворная дама — пятнадцатилетняя Луиза О’Мерфи (будущая фаворитка короля Франции Людовика XV). Согласно информации, размещённой на Википедии, несовершеннолетняя Франсуа стала безропотной жертвой Казановы, который и заказал её портрет.

«Сусанна и старцы», ван Дейк, 1622 год

Образ Сусанны на протяжении многих веков вдохновлял художников различных школ на создании уникальных шедевров. Легенда гласит, что Сусанна была образцом целомудрия и нравственной чистоты. Однако, когда молодая женщина принимала ванну, двое старцев, соблазнившись, пожелали воспользоваться ее красотой. Получив отказ, они пригрозили обвинением в супружеской измене, за что в те времена грозила неминуемая смерть. Однако в ситуацию вмешался пророк Даниил, который и рассказал, что произошло на самом деле. Честное имя Сусанны было восстановлено.

Для картины ван Дейк выбирает именно выход полуобнаженной Сусанны из купальни. В этот момент один из стариков пытается сорвать с неё одежду, а второй прикасается к её телу. Драматический эффект картины усилен второстепенным планом, изображающим грозовые тучи.

Автопортрет ван Дейка, 1619 год

На картине изображён уверенный в себе, импозантный и воспитанный молодой человек, в возрасте 20 лет — именно таким будущего мастера придворного портрета и религиозных сюжетов описывали современники. Сын торговца тканями, ван Дейк, благодаря умению всегда выглядеть элегантно, более походил на дворянина, чем на обычного представителя богатой купеческой семьи.

«Мадонна Темпи», Рафаэль, 1507 год

Эта работа Рафаэля была любимой картиной Людвига I. Её приобрели в 1829 году у флорентийского семейства Темпи, представители которого согласились расстаться с шедевром только после долгих и упорных переговоров.

Как правило, в образе Мадонны художник старался передать своё представление о женской красоте и грации. Юная Мария, трепетно прижавшая младенца, предстает исполненной обаяния, но не духовного, не святого, а обычного человеческого. Художник мастерски передал чувства матери, жизненную радость и искренность молодой женщины. Младенец, представленный в сложном развороте, несёт в себе легкую грусть; его серьёзность немного нарушает идиллическое спокойствие композиции.

«Битва Александра», Альтдорфер, 1529 год

Запечатлена битва при Гавгамелах (331 до н. э.) между греческой армией Александра Македонского и персидским войском Дария III. Художник изобразил сражающихся в современных доспехах. Греков можно узнать по бело-голубым одеждам, персов — по облачениям красного цвета.

Особенностью картины является ландшафт с заходящим солнцем и восходящей луной, которые наблюдают за ходом битвы, раздвинувшей границы цивилизованного мира. В центральной части картины мы видим колесницу Дария, преследуемую Александром. На заднем плане представлена восточная часть Средиземного моря с островом Кипр, за ним Красное море, правее — Египет с дельтой Нила, которую можно узнать по семи рукавам.

«Сборщик податей со своей женой», ван Реймерсвале, 1539 год

Фламандский живописец известен портретами банкиров, сборщиков налогов, ростовщиков и менял. Изображённые в вычурной одежде они являлись олицетворением жадности. Их портреты с облачающими эмоциями были достаточно популярны в XVI–XVII веках.

«Страна Лентяев», Питер Брейгель, 1567 год

Картина передаёт крайне сатирическое отношение к излишеству, столь распространённое среди распущенного высшего сословия того времени. Сюжетом послужила достаточно популярная в европейском фольклоре легенда о сказочной стране вечного счастья, обжорства и безделья. В ней текут молочные реки вдоль кисельных берегов, жареные птицы и звери бегают по лужайкам, люди живут в пряничных домиках, а вместо обычных камней повсюду валяется аппетитный сыр.

Главной добродетелью для жителей этой страны являются наслаждения, а грехом — упорство и прилежание в работе. У кого жена стара и несимпатична, может обменять её на красавицу и ещё получить в придачу денег. Чтобы попасть в столь волшебную страну необходимо проесть дорогу в горе из каши. Брейгель изобразил трёх счастливчиков: священника, рыцаря и крестьянина, которые объевшись, праздно развалились вокруг стола. На столе ещё осталось обильное количество сытной трапезы, рядом бродит жареный поросенок, а крыша шалаша покрыта пирогами. Кроме того, куда не глянь — везде бесчисленное множество свободно разгуливающих лакомств.

Шедевры Рубенса в Старой Пинакотеке

«Страшный Суд», Рубенс, 1617 год

Светлая картина Питера Пауля Рубенса «Страшный суд» отражает представление человечества о важном событии, когда люди предстанут перед Богом, и каждый расскажет о своей жизни, грехах, достижениях. От жизненного пути зависит дальнейшая судьба души: ад или рай. Картина пленит легкостью, вдохновением. Питер Пауль Рубенс отразил в картине своё внутренне состояние, чувствуется душа автора. Бог представлен добрым судьей, он отражается в лицах, пришедших на суд, благодатью, радостью, блаженством.

Особенностью щедевра являются его размеры. Зал Старой Пинакотеки специально был спроектирован, чтобы можно было полюбоваться на одно из самых огромных полотен в истории человечества, размеры которого составляют 610 на 460 сантиметров.

«Смерть Сенеки», Рубенс, 1613 год

Картина удивляет сочетанием духа смерти и очарованием сюжета. Невероятно красивая смерть и достойный уход Сенеки несомненно привлекают внимание.

Сенека своеобразно относился к смерти. Он не считал её злом, так как она предусмотрена природой. Жизнь в его понимании не была истинным благом и представляла ценность только при наличие нравственной основы. Закончить жизнь самоубийством можно только тогда, когда исчезает нравственная основа.

Рождением картины послужила история, в которой безумный император Нерон счёл Сенеку предателем и в наказание приказал покончить жизнь самоубийством. Философ достойно принял решение. Обнаженный, Сенека пытался подбодрить своих друзей и жену, которая по собственному желанию решила принять смерть вместе с ним.

Во взглядах присутствующих нет ужаса, слёз, они размышляют о чём-то возвышенном. Сенеку даже в тот момент, когда он порезал себе вены, не покинуло вдохновение, поэтому он позвал писцов, чтобы они записывали его мысли. Обратите внимание, с какой восторженностью смотрит на Сенеку один из писцов, готовый уловить каждое слово до последнего вздоха Сенеки.

ПИНАКОТЕКА В МЮНХЕНЕ

ИСКУССТВО

(Alte Pinakothek) – знаменитый музей, расположенный в Мюнхене на Barerstrasse, хранит более 9000 картин 1400 европейских художников с 14 в. по 18 в. Жемчужиной музея являются залы старых немецких мастеров. Особенностью музея является то, что в нем хранятся и выставляются исключительно картины, что заложено в его названии (пинакотека – греч., картинная галерея).

 Jens Weber СТАРАЯ ПИНАКОТЕКА

История Создания Музея.

Рождение музея относится к 1528, когда баварский герцог Вильгельм IV фон Виттельсбах (годы правления 1508–1550) решил украсить картинами летний павильон своей мюнхенской резиденции.

К концу 17в. собрание становится одним из лучших в Европе. Большая заслуга в этом принадлежит баварскому курфюрсту Максу Эммануилу (годы правления 1679–1726), который собрал уникальную коллекцию фламандской живописи. К началу 18 в. в коллекции были произведения итальянских, испанских, немецких, нидерландских художников.

Читайте также  Собор Св. Вацлава

Ряд исторических событий второй половины 18 в. привели к укрупнению коллекции музея. Были присоединены: в 1777 Мангеймская галерея, в1803 около полутора тысяч произведений, ранее принадлежавших церквам, аббатствам и монастырям, а в 1806, когда Бавария стала королевством, коллекции из Дюссельдорфа и замка Карлсберг.

Одним из значительных периодов в истории Мюнхенской галереи является деятельность кронпринца, а затем короля Людвига I Баварского (годы правления 1825–1848). Он приобретал произведения немецких и нидерландских мастеров15 в., итальянских художников эпохи Ренессанса. Перед королем стояла задача размещения огромного собрания в строго хронологическом и историческом порядке, как это сделала австрийская императрица Мария-Терезия (1717–1780) со своими венскими коллекциями ( см. также МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА В ВЕНЕ). Возникла необходимость строительства нового здания, которое было возведено по планам архитектора Лео фон Кленце (1826-1836) в стиле венецианского Ренессанса. Закладка здания проходила 7 апреля 1826, в день рождения Рафаэля. По распоряжению короля коллекцию стали именовать греческим словом «пинакотека».

Коллекции Старой пинакотеки расширялись в 19 и 20 вв.

Во время второй Мировой войны все музейные здания Мюнхена были разрушены англо-американской авиацией. Картины были заблаговременно спрятаны в убежища и не пострадали. Старая пинакотека была восстановлена и вновь открыта для посетителей в 1963.

Новая Пинакотека

(Neue Pinakothek) была открыта в 1853 (25 октября). Целью музея было коллекционирование произведений лучших современных немецких художников – такую задачу ставил перед собой Людвиг I Баварский, основатель Новой Пинакотеки. Но к концу 19 в. ценность коллекции была не очень высокого качества. Лишь в начале 20 в. музейным ученым удалось создать основу для превосходного собрания нового искусства. Во время второй мировой войны, в 1944, здание Новой Пинакотеки было разрушено, хотя собрание было вовремя эвакуировано. С 1947 по 1979 проводились многочисленные временные выставки из коллекции Новой Пинакотеки. Здание было отстроено лишь в 1975–1981 архитектором Александром Бранкасом. Новая пинакотека была открыта 28 марта 1981. В 22 залах и 10 кабинетах представлено более 550 картин и 50 скульптур мастеров 19-20 вв.

Старая Пинакотека, Новая пинакотека и пятнадцать филиалов в различных городах земли Бавария подчиняется Дирекции баварских государственных собраний произведений живописи.

 Jens Weber НОВАЯ ПИНАКОТЕКА

Коллекция Музея.

Живопись Германии

– самая значительная часть коллекции музея.

Два триптиха Ганса Гольбейна Старшего (ок. 1460–1524): Кайсгеймский алтарь (1502) и Алтарь св. Себастьяна (1516).

Альбрехт Дюрер (1471–1528): Автопортрет (1500), Портрет Освольта Креля (1499), Портрет молодого человека (1500), Оплакивание Христа (ок. 1500), Алтарь Паумгартнеров (1498–1504), Самоубийство Лукреции (1518). Самое прославленное его произведение – Четыре апостола (1526).

Матис Готхардт-Нейтхардт (Нитхарт) (ок. 1475/80–1528/31), прозванный Грюневальд: алтарный образ Встреча св. Эразма и св. Маврикия (1520–1524), картина Поругание Христа (Осмеяние Христа) (ок. 1505).

Лукас Кранах Старший (1472–1553): Распятие (1503).

Альбрехт Альтдорфер (ок. 1489–1538) – баварский живописец, рисовальщик, гравер. Ему принадлежит заслуга открытия для немецкой живописи жанра «чистого» пейзажа: Пейзаж с замком Вёрт (нач. 1510-х). Первая историческая картина Северного Возрождения: Битва Александра Македонского с царем Дарием (Битва Александра Македонского при Иссе) (1529) была заказана художнику герцогом Вильгельмом IV Баварским при основании Старой Пинакотеки.

 IGDA ДЮРЕР АЛЬБРЕХТ. ОПЛАКИВАНИЕ

Живопись Нидерландов

представлена яркими именами и значительными произведениями.

Шедевром Рогира ван дер Вейдена (1399/1400–1464) является алтарный триптих Алтарь с Поклонением волхвов(1455–1460). На средней створке изображено Поклонение волхвов. На левой – Благовещение, на правой – Принесение во храм.

Ганс Мемлинг (1430/35–1494): алтарь Семь радостей девы Марии (ок. 1480), на котором показаны сцены из жизни Марии и Христа.

Иероним ван Акен, прозванный Босх, (ок. 1450–1516): Страшный суд (нач. 16 в.). Питер Брейгель Старший (ок. 1515–1569) – Страна лентяев (1567).

Живопись Фландрии

– обширный раздел коллекции, в основе которой многочисленные произведения Питера Пауля Рубенса (1577–1640). Собрание его работ богато (более семидесяти). Автопортрет с Изабеллой Брант (1609–1610) – двойной портрет, где фигуры даны в натуральную величину. Портреты: Портрет Елены Фоурман в свадебном платье (1630), Портрет Амалии Тальбот (1620), Портрет Хендрика ван Тульдена (1610-е), Портрет францисканского монаха (1610-е), Портрет Яна Бранта (1635); картины с использованием античных сюжетов: Похищение дочерей Левкиппа (1617–1618), Пьяный Силен (1617–1618), Битва амазонок с греками (1617–1618); пейзажи: Пейзаж с радугой (ок. 1635), Пейзаж с коровами (1620-е); сцены с изображением зверей и животных: Охота на львов (1618); произведения, посвященные теме Страшного суда и Апокалипсиса, а также многочисленные эскизы.

Якоб Йорданс (1593–1678): Сатир в гостях у крестьянина (ок. 1620).

Антонис ван Дейк (1599–1641): Автопортрет (1622), Сусанна и старцы (1620-е), Отдых на пути в Египет (1620-е) (всего 22 произведения).

Живопись Голландии

17 в. в собрании – это яркие имена художников, у которых вызывает интерес современная, повседневная жизнь.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) написал около ста автопортретов, один из которых находится в музее: Автопортрет (1629). Цикл Страсти Христа (1633–1639) состоит из серии произведений: Водружение креста, Снятие с креста, Вознесение Христа, Положение во гроб. К этому циклу примыкает картина – Поклонение пастухов (1646).

Франс Хальс (Халс) (1581/85–1666): Портрет Виллема Хейтхейссена (1625–1630), Мужской портрет (ок. 1660), часто называемый Виллем Крус.

Герард Терборх (1617–1681): Мальчик с собакой (Мальчик, ищущий блох) (сер. 1650-х), Отказ взять письмо (сер. 17 в.).

Ян Стен (1625/26–1679): Больная (1660-е).

Якоб ван Рейсдал (1628/29–1682): Вид вблизи городка Оотмарсум (1670-е), Дюна с деревьями (1647).

Живопись Испании

– небольшая часть коллекции музея, знакомящая с произведениями выдающихся художников 17–18 вв.

Картина Снятие одежд с Христа (1580–1685 или 1606–1608) Доменико Теотокопули, известного как Эль Греко (1541–1614), посвящена теме поругания Христа перед распятием.

Диего Веласкес (1599–1629): незавершенное полотно: Портрет молодого дворянина (Молодой испанец в черном) (ок. 1623–1630).

Франсиско Сурбаран (1598–1664): Св. Франциск Ассизский (Экстаз св. Франциска) (1658–1664).

Среди картин Бартоломе Эстебана Мурильо (1617/18–1682) известны его жанровые картины: Едоки винограда и дыни (1645–1646), Мальчики, играющие в кости (1670–1675).

Франсиско Гойя (1742–1828): Портрет дона Хосе Керальто (1802), Ощипанная индейка (1808–1812), четыре работы на досках из серии картин так называемых «Дома глухого» (1820–1824).

Живопись Италии

– значительный раздел коллекции музея, где хранятся шедевры мастеров 14–18 вв.

Написанные на досках темперой Тайная вечеря, Распятие, Сошествие Христа во ад (1320–1325) являются немногими сохранившимися станковыми произведениями Джотто ди Бондоне (ок. 1266/67–1337).

Работы Фра Анжелико да Фьезоле, известного как Фра Беато Анжелико (ок. 1400–1455), возможно, объединялись в алтарь, в центре которого помещалось Положение во гроб (ок. 1440).

Фра Филиппо Липпи (ок. 1406–1469): Благовещение (ок. 1443).

Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445–1510): поздняя работа Оплакивание Христа (1502).

Небольшая ранняя работа Леонардо да Винчи (1452–1519): Мария с младенцем (ок. 1478).

Рафаэль Санти да Урбино (1483–1520): Мадонна Темпи (ок. 1507).

Тициан Вечелио (1487–1576): Император Карл V (1548), Коронование терновым венцом (1560-е), Суета сует (ок. 1515), Портрет молодого человека (ок. 1520), Мадонна с младенцем в вечернем пейзаже (ок. 1560).

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (1518–1594): Вулкан, Венера и Марс (ок. 1550–1555), Распятие Христа (1564–1565), Христос у Марфы и Марии (ок. 1580) и исторический цикл, посвященный деяниям представителей рода Гонзага (1579–1580).

Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770): пятиметровая алтарная картина Поклонение волхвов (1753).

Франческо Гварди (1712–1793): Большой канал у церкви Сан Джеремиа (ок. 1760) и др. На его картине – Венецианский гала-концерт (1782) изображен концерт, данный по случаю приезда в Венецию престолонаследника Павла Петровича (позднее русского императора Павла I) с супругой.

Живопись Франции

– небольшой, но изящно подобранный раздел коллекции искусства 17–18 вв.

Никола Пуссен (1594–1665): Мидас и Вакх (ок. 1630), Аполлон и Дафна (1630-е), Оплакивание Христа (1630-е).

Клод Желле, прозванный Лоррен, (1600–1682): Морская гавань при восходе солнца (1674), Агарь и Измаил в пустыне (1668).

Франсуа Буше (1703–1770): Портрет маркизы де Помпадур (1756), Отдыхающая девушка (1752).

Жак-Луи Давид (1748–1825): Портретом маркизы де Сорси де Теллюсон (1790). Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779): Кухарка, чистящая брюкву (1738).

В начале 20 века коллекция пополнилась шедеврами Эдуарда Мане (1832–1883): Завтрак в мастерской (1868), Баркас (Клод Моне с женой в лодке) (1874). Тогда же в галерее появились произведения Поля Сезанна (1839–1906): Натюрморт (1883–1887), В инсента ван Гога (1853–1890): Подсолнухи (1888), Вид Арля (1889). В течение нескольких лет музей приобрел превосходную коллекцию картин французских мастеров Пьера-Огюста Ренуара, Клода Моне, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека.

Во второй половине 20 в. коллекция пополнилась произведениями Эжена Делакруа, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Фернана Леже, Эмиля Леже, Оскара Кокошки. Сейчас в залах музея можно видеть картины Жака Луи Давида, Томаса Гейнсборо, Франсиско Гойя, Камиля Коро, Густава Климта, Огюста Родена и многих других прославленных художников.

Либман М. Баварские государственные собрания картин. Мюнхен. М., 1972
Neue Pinakothek Munchen. Munchen, 1981
Neue Pinakothek. Munchen, 1981
Седова Т. Старая Пинакотека в Мюнхене. М., 1990

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: