Статуи в Риме

Топ 7 скульптур Древнего Рима

четыре тетрарха

Рим

История Римской империи, охватывающая сотни лет и множество континентов, отражена в статуях и памятниках, оставленных ее гражданами. Древние римляне сочетали ранее невообразимую военную мощь со столь же неусыпной приверженностью общественному искусству, которое служило одновременно политической пропагандой и средством увековечения военных и дипломатических подвигов.

Тем не менее, Римское искусство имеет значительный долг перед Грецией. Хотя римляне победили греков в битве при Коринфе в 146 г. до н. э., Военная победа не сопровождалась культурным подчинением. Вместо этого элита римлян требовала репродукций знаменитых мраморных скульптур опытными греческими художниками, такими как Пракситель. Однако большинство римских скульпторов никогда не добивались такой известности. Их копии часто оставались без подписи из-за низкого статуса ремесленников и общего предпочтения римлянами работ греческих мастеров. Сегодня многие из самых знаковых греческих скульптур сохранились только в виде римских репродукций.

Римляне оставили свой след в скульптуре, подняв портретную живопись до беспрецедентного уровня достоверности и создав обширные проекты общественных работ, изображающие сложные мифологии и военные победы. Начиная с Августа, первого императора, римские лидеры начали использовать статуи в качестве пропаганды. Эти работы, обычно сделанные из мрамора или бронзы, часто идеализировали их тела и подчеркивали (часто вымышленные) связи с великими военачальниками прошлого. Многие артефакты и произведения искусства сохранились с римской эпохи. Эти 7 скульптур Древнего Рима необходимы для понимания огромного вклада империи в историю искусства.

Оратор, I век до н.э.

Статуя оратора древний Рим

Бронзовая статуя в натуральную величину человека по имени Ауле Метеле, широко известного как Оратор, восходит к началу I века до н.э. и отсылает к истокам Римской империи. Оратор поднимает руку к толпе, хотя он этруск, но носит одежду, типичную для римского магистрата, короткую тогу и ботинки.

Скульптор написал на статуе свое этрусское имя и имена своих родителей, но его внешний вид свидетельствует о полном поглощении этрусков римлянами. Римом правили этрусские цари с 7 века до нашей эры до изгнания последнего в 510 году до нашей эры. Римское поглощение тысячелетней цивилизации было завершено к 1 веку до нашей эры. Статуя, которая сейчас находится в Национальном археологическом музее во Флоренции, говорит о ценности государственных служащих в ранней Римской республике, а также о ее полном господстве над любой культурой, в которую она вторглась.

Голова римского патриция, I век до н.э.

Голова римского патриция, I век до н.э.

Морщинистое, старое лицо этого неизвестного римского гражданина из высшего сословия олицетворяет идеалы Римской республики, которая превыше всего ценила государственную службу и военную мощь своего общества. Вместо того, чтобы просто копировать греческие мраморные статуи, создавая идеализированные изображения своих лидеров как богов, граждане Римской республики хотели продемонстрировать свои ценности в человеческой форме. С этой целью этот бюст избегает представления объекта как молодого атлетичного человека, а скорее подчеркивает его возраст и, следовательно, мудрость — посредством отчетливых морщин, вырезанных на его лице и шее. Бюст, датированный I веком до нашей эры, также намекает на политику своего времени, ранняя Римская республика управлялась только патрициями. Эти аристократические римляне позже установили партнерские отношения с богатыми плебеями, но растущее социальное неравенство республики в конечном итоге привело к ее падению.

Август из Примы Порта, 1 век н.э.

Август из Примы Порта, 1 век н.э.

Закончив столетнюю гражданскую войну, Август пришел к власти и стал первым императором Рима. Август был ярым сторонником публичного искусства и использовал свои комиссионные, чтобы узаконить свою недавно созданную роль. Он заказал себе около 70 портретных статуй. В совокупности они предполагают, что его благородное происхождение восходит к Ромулу, основателю Рима.

Эта мраморная статуя в полный рост, датируемая I веком нашей эры, была найдена в руинах виллы Ливии (жены Августа) в Прима Порта и сейчас выставлена ​​в Ватикане. Он подчеркивает военную мощь Августа и относится к прошлому золотому веку Республики, в который он под своим правлением намеревался вернуться. Иллюстрируя эти амбиции, нагрудник Августа подчеркивает личную дипломатическую победу, на нем изображен парфянский царь, восстанавливающий военные стандарты, ранее захваченные у римских легионов. И чтобы укрепить божественное право императора на правление (и его божественное происхождение), Амур, сын богини Венеры, стоит у правой лодыжки Августа.

Здесь отвергается строгий веризм, вместо этого Август представлен как идеализированная фигура с атлетическим телосложением, более характерным для классической греческой скульптуры, чем для реалистичного римского императора. Его голова и тело напоминают статую Дорифора, или копьеносца, датируемую V веком до нашей эры, работы греческого скульптора Поликлета. Статуя идентифицируется как Август по прядям волос, которые официальные художники Августа всегда добавляли, чтобы сделать все статуи императора узнаваемыми для римской публики.

Бюст Фонсека, II век н.э.

Бюст Фонсека, II век н.э.

Бюст Фонсека, датированный началом II века н.э., в настоящее время находится в Римском Капитолийском музее. Портреты элитных римских женщин, как правило, были гораздо менее реалистичными, чем их коллеги-мужчины, поскольку им было поручено подчеркивать женскую красоту и новейшую моду, а не реалистичные изображения. Кудри, уложенные на макушке этой женщины, не только делают ее самой модной фигурой в этом списке, но и намекают на увлечение римлян сложными прическами. Состоятельные римские женщины нанимали стилистов, чтобы они завивали волосы утюжками или вшивали нарощенные волосы. (Те, у кого нет средств, необходимых для личного стилиста, могут пойти к местному парикмахеру.)

Этот бюст, скорее всего, изображает женщину из династии Флавиев (69–96 гг. н. э.). Портреты мужчин этой эпохи в значительной степени отдавали предпочтение реалистичным изображениям, но этот портрет идеален, чтобы подчеркнуть красоту натурщика. Есть много подобных примеров бюстов этого периода, на которых изображены женщины с искусно завитыми волосами в стиле Марии-Антуанетты, скульпторы смогли создать изящные завитки благодаря новым достижениям в сверлах и художественной технике.

Колонна Траяна, 110 г. н.э.

колонна траяна

Колонна Траяна — одна из многих общественных работ, построенных по заказу императора Траяна после того, как он завоевал Дакию (современная Румыния) в 107 году н. э., Победа, которая распространила Римскую империю до ее величайших размеров. Эта колонна, которая также служила могилой Траяна, имеет высоту более 100 футов и украшена непрерывным спиральным фризом в память о двух битвах против Дакии. Хотя колонна использовалась археологами для лучшего понимания как военной стратегии римлян, так и неуловимой дакийской культуры, остаются предположения относительно точности ее повествования.

Фриз содержит более 2000 фигур, вырезанных неглубоким рельефом, Траян представлен 58 раз. В одной из сцен солдаты Траяна преподносят ему две отрубленные вражеские головы. Колонна была шедевром пропаганды. Он был построен вскоре после битвы, около 110 г. н.э., и до сих пор стоит на своем первоначальном месте, на Форуме Траяна в Риме. Хотя первоначально он находился между двумя библиотеками, остальная часть форума превратилась в руины, что сделало колонну единственным напоминанием о военной доблести императора.

Конная статуя Марка Аврелия, ок. 176 г. н.э.

статуя марка аврелия

Бронзовое изображение Марка Аврелия верхом на лошади, возведенное, вероятно, около 176 г. н.э., служило образцом для большинства конных статуй на протяжении всей истории европейского искусства. Художник изобразил дуэт в движении, император, правивший с 161 по 180 год нашей эры, поднимает правую руку, а его лошадь поднимает правую переднюю ногу, демонстрируя впечатляюще детализированную мускулатуру.

Конные статуи были обычным явлением в Древнем Риме, они чтили военные и гражданские достижения, но немногие сохранились полностью. Многие языческие статуи были разрушены католической церковью в средние века, хотя эта конкретная работа была спасена, потому что ошибочно считалось, что она представляет Константина, первого христианского императора Рима. Изначально статуя стояла в Латеранском дворце, где жили дворяне, а затем и в папской резиденции, в Риме примерно с 8-го века до тех пор, пока в 1538 году не была перенесена на площадь Пьяцца-дель-Кампидольо, на вершину Капитолийского холма. Там, Микеланджело, страстный поклонник его реалистичного чувства движения, обновил его. В 1981 году статуя была перенесена в Палаццо-деи-Консерватори для сохранения, копия теперь стоит на своем месте на площади.

Четыре тетрарха, 300 г. н.э.

скульптура четыре тетрарха

Четыре тетрарха, спрятанные в углу площади Сан-Марко, не замечают многие посетители Венеции. Тем не менее, сюжет, стиль и материалы скульптуры намекают на увеличенную структуру поздней Римской империи. Она сделана из порфира, редкого египетского камня с отчетливой красновато-пурпурной окраской, и призвана подчеркнуть имперскую мощь. Скульптура представляет Тетрархию, правительство, созданное императором Диоклетианом для прекращения гражданских войн и иностранных захватчиков, которые десятилетиями осаждали Рим. Империя становилась слишком большой для одного человека, чтобы править, поэтому он создал Тетрархию, или «правило четырех», где он разделил империю пополам и назначил императора и вице-императора с каждой стороны.

Четыре похожие на вид фигуры разделены на пары, на каждой половине изображены один бородатый и один гладколицый император. Каждый из четырех императоров держит свой меч одной рукой, символизируя доблесть и власть, а другой рукой обнимает своих собратьев, подчеркивая дружбу. Эти фигуры, вероятно, не предназначены для обозначения конкретного правителя, а скорее напоминают о власти офиса. Этот стиль подавления индивидуальной идентичности в пользу коллектива отклоняется как от веризма, так и от классицизма, и вместо этого больше напоминает раннехристианский стиль. Статуя не всегда была в Италии — ее украли из Константинополя в 13 веке, где она находилась почти 1000 лет.

Читайте также  Сколько стоит слон в Индии

Говорящие статуи Рима: о форме итальянского протеста в стародавние времена

Сейчас для того, чтобы высказать собственное недовольство кем- или чем-либо люди во всем мире чаще всего используют Twitter или Facebook. Написал, попросил о перепостах, дело сделано. В прошлом, понятное дело, все было сложнее, вот населению и приходилось выкручиваться, используя то, что имеется под рукой.

В вечном городе Риме под руками (да и под ногами, чего уж скромничать) статуй всегда имелось немыслимое количество. Некоторые из них до того, как интернет захватил мир, выполняли функции стенгазет — к ним прикрепляли листовки, дабы выразить свое негативное отношение к общественным процессам, папству, ну или просто, чтобы поругаться на правительство или же самовыразиться в сатирическом жанре. Феномен выражения недовольства или же саркастических экзерсисов на острые темы, где в качестве трибуны использовались скульптуры, выставленные на улицах Рима, получил почти романтическое название statue parlanti — говорящие статуи. О нем сегодня и расскажем.

2260211a

Говорящих статуй в Риме было 6 штук, вот эти персонажи: статуя Пасквино (Pasquino) близ Пьяцца Навона, статуя Марфорио (Marforio), Мадам Лукреция (Madama Lucrezia), Аббат Луиджи (Abate Luigi), фонтан Иль Баббуино (Il Babbuino) и Иль Факкино (Il Facchino) — тоже фонтан, название которого переводится, как «Носильщик». Все горящие статуи кроме «Носильщика» достались Риму в наследство с античных времен. Папская полиция веками гоняла желающих прикрепить к статуям записочки, но в этом занятии не преуспевала. В результате то, что не получилось у полиции, вышло у интернета — сейчас статуи чаще всего молчат, лишь Пасквино иногда может разразиться бранью в сторону властей. С него неугомонного и начнем.

PASQUINO (ПАСКВИНО): ПАСКВИЛЬ — ЭТО ОТСЮДА

Пасквино (Pasquino) — это безликий торс, который обнаружили в 1501 году во время дорожных работ близ Палаццо Орсини. Статуя, скорее всего, представляет собой фрагмент скульптурной группы третьего века до нашей эры, видимо, изначально она изображала одного или двух греческих воинов. Правда, некоторые историки утверждают, что Пасквино — это все, что осталось от скульптурной композиции, изображавшей Менелая, поддерживающего тело умирающего Патрокла. Когда кусок статуи нашли, кардинал Оливьеро Караффа повелел поставить скульптуру на углу принадлежавшего ему роскошного палаццо. Спустя четыре года в Риме установился праздник нового святого, и 25 апреля в день Святого Марка безликую статую начали украшать цветами. Вскоре появился и обычай крепить на пьедестал статуи или же подвешивать ей на шею листочки с эпиграммами и стихами сатирического содержания. Делалось это по ночам, и, хотя каждое утро охрана снимала с Пасквино все критические заметки в стихах или прозе, самые быстрые успевали прочитать творчество недовольных римлян. Что любопытно, практика выставлять на ночь у статуи охрану проблему не решала.

PASQUINO (ПАСКВИНО): ПАСКВИЛЬ

От названия статуи произошло и всем нам известное слово пасквиль (изначально пасквинад), а критиковали жители Рима, идущие к Пасквино, в основном институт папства: священнослужителям заслуженно доставалось на орехи за процветающее в Ватикане кумовство, стяжательство, бесконечных любовниц и прочие непотребства. Были среди уличных сатириков и свои звезды, например, Пьетро Аретино. Когда стало понятно, что с сатириками бороться бесполезно, папы начали нападать на саму статую. Адриан VI хотел скинуть противного Пасквино в Тибр, но курия не позволила ему этого сделать, опасаясь народного недовольства, Сикст V и Климент VIII тоже пытались убрать статую, но ничего не вышло. В конце-концов, папа Бенедикт XIII издал указ, по которому авторам пасквилей стала грозить смертная казнь, конфискация имущества и бесчестьe, но и это никого не остановило, хотя в 1566 году по указу уже папы Пия V некий Никколо Франко был повешен за то, что размещал пасквили на знаменитой статуе.

pasquino_1

Из всех говорящих статуй Рима Пасквино — единственный, кто и по сей день выполняет свои функции, хотя, конечно, не в том объеме, что в прежние времена. Кстати, о том, почему статуя носит такое имя, историки до сих пор ведут споры. Согласно самой популярной версии оно досталось безымянному торсу от местного жителя — парикмахера, кузнеца, портного или сапожника, который часто украшал скульптуру сатирическими стихами. По другой версии, свое прозвище статуя получила из-за преподавателя латинской грамматики, который работал в школе неподалеку — мол его студенты были убеждены, что он внешне похож на статую.

МАДАМ ЛУКРЕЦИЯ

Мадам Лукреция (Madama Lucrezia или же Madama Lugrezzia, если оперировать римским диалектом) — единственная женская статуя на этом празднике социальной сатиры. Пугающего вида бюст без носа, но с недовольным ртом можно увидеть на углу Palazzetto Venezia и базилики Святого Марко. Происхождение статуи — неизвестно, предполагают, что изначально скульптор ваял жрицу богини Исиды, на это указывает фасон ее платья, точнее — узел между грудей.

1280px-madama_lucrezia_roma_piazza_san_marco

Свое нынешнее имя статуя получила из-за Лукреции д’Аланьо — фаворитки короля Неаполя Альфонсо V Великодушного. После смерти своего покровителя Лукреция была вынуждена переехать в Рим, она подарила городу данный старинный арт-объект и сама поселилась неподалеку от места установки статуи. Кстати, то, что статую величают «мадамой» — очень показательный момент, ведь данное обращение было в ходу в пятнадцатом веке в Неаполе, а не в Риме. Для выражения общественного мнения Мадам Лукрецию активно использовали в пятнадцатом и шестнадцатом веках, особенно народу запомнились памфлеты, сочиненные на смерть папы Григория XIV, который страдал нервным смехом и скончался от жёлчнокаменной болезни спустя 10 месяцев после избрания.

ИЛЬ БАББУИНО (lL BABBUINO)

Нелестное прозвище «бабуин» статуя, изображающая лежащего на скале Силена (между прочим, учителя Диониса), получила за то, что в Средние века римляне наивно полагали, будто данная мраморная фигура — скульптура мартышки.

ИЛЬ БАББУИНО (lL BABBUINO) fontana_del_babbuino_rome

Раньше статуя находилась на улице Бабуина — она и дала ей название, и в пятнадцатом веке скульптуру активно использовали для выражения недовольства властями. В XVIII веке Силена перенесли на угол церкви Сант-Атаназио-деи-Гречи и установили над фонтаном-ванной.

статуя Бабуина до реставрации

На фото: фонтан Бабуина до реставрации

К 2002 году статую снова очень сильно загадили надписями, так что ее пришлось реставрировать и отмывать. Кстати, работы про приведению бабуина в порядок оплатил итальянский модный Дом Brioni.

СТАТУЯ МАРФОРИО (MARFORIO)

Чтобы увидеть говорящую статую Марфорио, нужно отправляться в Капитолийские музеи — старейший публичный музей в мире, который основал в 1471 году еще папа Сикст IV. Эта статуя в отличие от других statue parlanti — не полуразрушенный уродец, а прекрасно сохранившееся произведение античного искусства. Представляет собой полулежащее морское божество, вот только на вопрос: «Кто это? Нептун, Океан или, может быть, дух реки Тибр?» — ученые определенного ответа дать не могут.

СТАТУЯ МАРФОРИО (MARFORIO)

Нашли статую на форуме Августа в храме Марса Мстителя. До 1588 года она находилась в районе Форума и использовалась недовольными для выражения недовольства, затем красовалась на площади Сан-Марко, а оттуда была перенесена на Пьяцца дель Кампидольо (Piazza del Campidoglio) — площадь Капитолия. В середине семнадцатого века папа Иннокентий X во время строительства палаццо Нуово повелел переместить монументальную скульптуру во двор дворца, где она и остается по сей день. Статуя гигантская и невероятно красивая, так что на нее обращают внимания даже те, кто ничего не слышал о феномене statue parlanti.

АББАТ ЛУИДЖИ (ABATE LUIGI)

Аббат Луиджи, конечно, никакой не аббат. Статуя, которую обнаружили при закладке фундамента палаццо Видони, по всей видимости, в античные времена украшала театр Помпея и изображала магистрата. Народ прозвал магистрата аббатом за то, что облаченная в тогу фигура ассоциировались у местных жителей с пономарем из соседней церкви.

АББАТ ЛУИДЖИ (ABATE LUIGI)

В пятнадцатом веке на статуе самовыражались от души, иногда римляне не ограничивались записками и писали памфлеты прямо на скульптуре, некоторые из начертанных на пьедестале статуи надписей дошли до наших дней. Сегодня аббат стоит на том месте, где он был востребован памфлетистами — у боковой стены базилики Сант-Андреа-делла-Валле, а в летнюю жару заботливые римляне иногда накрывают голову аббата шляпой.

ИЛЬ ФАККИНО (IL FACCHINO)

На улице via Lata можно увидеть самую молодую из говорящих статуй Рима — Иль Факкино или Носильщика. Изначально он стоял на оживленной via del Corso и красовался на фасаде палаццо de Carolis Simonetti. Статуя в сравнении с другими statue parlanti — совсем новенькая, её сделал в 1580 году Джакобо дель Конте по заказу ассоциации водоносов, которая была активна в Риме до тех пор, пока городские власти не восстановили античные акведуки. Скульптура хоть и молодая, но очень сильно повреждена, ведь городские мальчишки часто кидали в нее камни, причем делали это с позволения и одобрения родителей.

Читайте также  Водопады в Адыгее

ИЛЬ ФАККИНО (IL FACCHINO)

Дело в том, что родители-католики ошибочно полагали, будто ни в чем неповинный и в целом очень полезный водонос — это изображение Лютера, вот статуе и доставалось. Памфлетисты же использовали Иль Факкино для размещения своих записок критического или сатирического содержания, так что статуя была многофункциональной и отвечала самым разнообразным потребностям населения. На via Lata она была перенесена в 1874 году, где и остается по сей день. К сожалению, водонос, как и Мадам Лукреция, Марфорио, аббат Луиджи или Бабуин последние два столетия хранит полнейшее молчание.

Скульптура Древнего Рима

Главным достоинством Древнеримской скульптуры является реалистичность и достоверность образов. В первую очередь, это связано с тем, что у римлян был силен культ предков, и с самого раннего периода римской истории существовал обычай снимать посмертные восковые маски, которые позже за основу скульптурных портретов брали мастера скульптуры.

Само понятие «древнеримское искусство» имеет весьма условный смысл. Все римские скульпторы были по происхождению греками. В эстетическом смысле вся древнеримская скульптура — реплика греческой. Новшеством стало соединение греческого стремления к гармонии и римской жесткости и культа силы.

История древнеримской скульптуры подразделяется на три части — искусство этрусков, пластика эпохи республики и имперское искусство.

Искусство этрусков

Скульптура этрусков была призвана украшать погребальные урны. Сами эти урны создавались в форме человеческого тела. Реалистичность изображения считалась необходимым для поддержания порядка в мире духов и людей. Работы древних этрусских мастеров, несмотря на примитивность и схематичность изображений, удивляют индивидуальностью каждого образа, своим характером и энергетикой.

Скульптура Римской Республики

Для скульптуры времен Республики характерна эмоциональная скупость, отстраненность и холодность.

Многочисленные рельефы триумфальных колонн, храмов, которые относятся к этому периоду, поражают изяществом линий и реалистичностью. Особенно стоит упомянуть о бронзовой скульптуре «Римской волчицы». Основополагающая легенда Рима, вещественное воплощение римской идеологии — вот значение этой статуи в культуре. Примитивизация сюжета, неверные пропорции, фантастичность, ничуть не мешают восхищаться динамикой этой работы, особой остротой и темпераментом.

Но главное завоевание в скульптуре этой эпохи — реалистический скульптурный портрет. В отличии от Греции, где создавая портрет, мастер так или иначе подчинял законам гармонии и красоты все индивидуальные черты модели, римские мастера тщательно копировали все тонкости внешности моделей. С другой стороны, это часто приводило к упрощению образов, грубости линий и удалению от реализма.

Скульптура Римской Империи

Задача искусства любой империи — возвеличивать императора и державу. Рим — не исключение. Римляне эпохи империи не представляли свой дом без скульптур предков, богов и самого императора. Поэтому до наших дней дошли множество образцов имперского пластического искусства.

В первую очередь, внимания заслуживают триумфальные колонны Траяна и Марка Аврелия. Колонны украшены барельефами, повествующими о военных походах, подвигах и трофеях. Подобные рельефы — это не только произведения искусства, поражающие точностью изображений, многофигурностью композиции, гармоничностью линий и тонкостью работы, это еще и бесценный исторический источник, позволяющий восстановить бытовые и военные детали эпохи империи.

Статуи императоров на форумах Рима выполнены в суровой, грубой манере. Здесь уже нет и следа от той греческой гармонии и красоты, которая была характерна для раннего римского искусства. Мастера, в первую очередь, должны были изображать сильных и жестких правителей. Произошел и отход от реализма. Римские императоры изображались атлетически сложенными, высокими, несмотря на то, что редко кто из них отличался гармоничным телосложением.

Практически всегда во времена Римской империи скульптуры богов изображались с лицами правящих императоров, поэтому историкам достоверно известно, как выглядели императоры самого большого античного государства.

Несмотря на то, что римское искусство, без всякого сомнения, вошло в мировую сокровищницу множества шедевров, по своей сути оно является лишь продолжением древнегреческого. Римляне развили античное искусство, сделали его пышнее, величественнее, ярче. С другой стороны, именно римляне утратили чувство меры, глубину и идейную наполненность раннего античного искусства.

Самые знаменитые скульптуры в Риме

Величайшее культурно-археологическое наследие Вечного города, сплетенное из разных исторических эпох, делает Рим уникальным. В столице Италии собрано невероятное количество произведений искусства – настоящих шедевров, известных во всем мире, за которыми стоят имена великих талантов. В данной статье мы хотим рассказать про самые знаменитые скульптуры в Риме, которые обязательно стоит увидеть.

На протяжении многих веков Рим является центром мирового искусства. С древних времен в столицу Империи свозили шедевры творений человеческих рук. В эпоху Возрождения понтифики, кардиналы и представители знати строили дворцы и церкви, украшая их красивейшими фресками, картинами и скульптурами. Многие вновь возведенные здания этого периода подарили новую жизнь архитектурно-декоративным элементам античности — древние колонны, капители, мраморные фризы и скульптуры были взяты от сооружений времен Империи, реставрированы и установлены на новое место. Кроме этого эпоха Возрождения подарила Риму и бесконечное количество новых гениальных творений, среди которых работы Микеланджело, Канова, Бернини и многих других талантливых ваятелей.

Капитолийская волчица

Наиболее значимой для римлян является «Капитолийская волчица», хранящаяся сегодня в Капитолийских Музеях. Согласно легенде, повествующей об основании Рима, близнецов Ромула и Рэма вскормила волчица у Капитолийского холма.

Принято считать, что бронзовая статуя была изготовлена этрусками в V веке до нашей эры, однако современные исследователи склонны предполагать, что «Волчица» изготовлена гораздо позже – во времена средневековья. Фигуры близнецов были добавлены во второй половине XV века. Их авторство доподлинно не установлено. Вероятней всего их создал Антонио дель Поллайоло.

Лаокоон и сыновья

Одна из самых известных скульптур Рима находится в Музее Пио-Клементина, входящем в комплекс Музеев Ватикана. Данное произведение является мраморной римской копией, реализованной между I веком до н.э. и I веком н.э. по греческому бронзовому оригиналу. Скульптурная группа, изображающая сцену борьбы Лаокоона и его сыновей со змеями, предположительно украшала частную виллу императора Тита.

Статуя была обнаружена в начале XVI века на территории виноградников, располагавшихся на холме Оппио, принадлежавших некому Феличе де Фредис. В базилике Санта Мария ин Аракоели на надгробие Феличе можно увидеть надпись, повествующую о данном факте. На раскопки были приглашены Микеланджело Буонарроти и Джулиано да Сангалло, которым предстояло оценить находку.

Данная скульптурная группа в эпоху Возрождения произвела сильнейший резонанс в кругах творческих особ и оказала влияние на развитие искусства ренессанса в Италии. Невероятная динамичность и пластичность форм античного произведения вдохновили многих мастеров того времени, таких как Микеланджело, Тициан, Эль Греко, Андреа дель Сарто и др.

Скульптуры Микеланджело

Великий мастер всех времен, имя которого знает практически каждый – Микеланджело Буонарроти – скульптор, архитектор, художник и поэт. Несмотря на то, что большинство работ этого талантливого человека находятся во Флоренции и Болонье, в Риме тоже можно познакомиться с некоторыми из его произведений. В Ватикане, в Соборе Святого Петра, хранится мировой шедевр всех эпох – скульптурная группа Пьета Микеланджело, изображающая Богородицу, оплакивающую Иисуса, снятого после распятия с креста. На момент изготовления данной работы мастеру было всего 24 года. Кроме этого, Пьета является единственным собственноручно подписанным произведением мастера.

Еще одной работой Буонарроти можно полюбоваться в соборе Сан Пьетро ин Винколи. Там находится монументальное надгробие папы Юлия II, создание которого растянулось на четыре десятилетия. Несмотря на то, что изначальный проект фунерального памятника так и не был реализован в полной мере, главная фигура, украшающая монумент и олицетворяющая Моисея, производит сильнейшее впечатление.

Скульптура выглядит настолько реалистично, что в полной мере передает характер и настроение библейского персонажа.

Скульптуры Лоренцо Бернини

Еще один гений, имя которого тесно связано с Римом – это Жан Лоренцо Бернини. Благодаря его деятельности Вечный город обрел новый облик. По проектам Бернини возводили дворцы и церкви, обустраивали площади и фонтаны. Бернини вместе со своими учениками оформил Мост Святого Ангела, создал невероятное количество скульптур, многие из которых до сих пор украшают улицы Рима.

Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона. Фрагмент

Чувственные мраморные фигуры, обладающие изящными мягкими формами и особой утонченностью, поражают своим виртуозным исполнением: холодный камень выглядит теплым и мягким, а персонажи скульптурных композиций — живыми.

Среди наиболее знаменитых работ Бернини, которые обязательно стоит увидеть своими глазами, первое место в нашем списке занимают «Похищение Прозерпины» и «Аполлон и Дафна», составляющие коллекцию галереи Боргезе. Подробнее об этих произведениях, а также о других шедеврах галереи Боргезе.

Апполон и Дафна

Отдельного внимания заслуживает «Экстаз Блаженной Людовики Альбертони» – еще один шедевр Эпохи Возрождения. Данное скульптурное изваяние, созданное в качестве фунерального памятника по просьбе кардинала Палуцци, изображает сцену религиозного экстаза Людовики Альбертони, жившей на рубеже XV и XVI веков. Скульптура украшает капеллу Альтьери, находящуюся в базилике Сан Франческо а Рипа в районе Трастевере.

Читайте также  Долина ветряных мельниц

Экстаз Блаженной Людовики Альбертони

Другое подобное произведение хранится в базилике Санта Мария делла Виттория. «Экстаз Святой Терезы» изваял Лоренцо Бернини по заказу венецианского кардинала в конце XVII века. Главная героиня произведения – Святая Тереза, погруженная в состояние духовного озарения. Рядом, на фоне сверкающих золотом лучей, находится фигура ангела, направляющего стрелу в томное тело святой. Сюжетом для скульптурной группы послужила описанная испанской монахиней Терезой история о том, как она во сне увидела ангела, пронзившего ее чрево стрелой божественного света, отчего она испытала муку сладострастия.

Экстаз Святой Терезы

Паолина Боргезе скульптора Антонио Канова

Еще одним шедевром мирового значения является нежная и романтичная «Паолина Боргезе», выполненная в первом десятилетии XIX века в неоклассическом стиле известным скульптором Антонио Канова. Скульптура, изображающая Паолину Бонапарт – сестру Наполеона, была заказана по случаю ее бракосочетания с Камилло Боргезе – римским принцем.

Скульптуры, описанные в данной статье – лишь ничтожно малая часть из многих находящихся в Риме мировых шедевров, гениальность исполнения которых не подлежит сомнениям и которые обязательно стоит увидеть хотя бы раз в жизни.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Говорящие статуи Рима

Сюжет статуи был идентифицирован в XVIII веке антикваром Э. К. Висконти: он предположил, что это торс статуи «Менелай, несущий тело Патрокла». Статуя, скорее всего, относится к эллинистическому периоду III в. до н. э. или является римской копией подобного произведения

Заинтересовалась материалом о говорящих римских статуях.Они не представляют собой никакой особенной ценности,как скульптурные монументы,но играли в своё время определённую роль в истории Рима.

Это форма анонимного выражения мнения народа о политической ситуации в Риме. Критика строя и глав государства (в основном папства) в форме анонимных стихов и пасквилей приклеивалась к подножьям нескольких знаменитых римских статуй. Традиция ведет свое начало с XVI века и продолжалась до наших дней.
Самая знаменитая из них статуя ПАСКВИНО.

Точное происхождение названия статуи Пасквино, которую нашли при перестройке дороги к Палаццо Орсини в 1501 году, теряется в веках. Приблизительная версия звучит так:

Исследователи пишут: «На одной из римских улиц издавна стоял античный обломок — безрукий торс. Изображал он, по всей вероятности, какого-нибудь бога, или героя, или мудреца. Никто не знал точно кого.
Против него помещалась школа одного скромного учителя, носившего скромное имя — maestro Pasquino. Другие думают, что исторический Пасквино был трактирщик или цирюльник. За неимением точного названия для статуи ее стали называть по имени учителя.

В 1501 году кардинал Оливьеро Караффа велел снять статую и поставить её на пьедестал у самого угла своего роскошного палаццо в Парионе. Статуя и до сих пор стоит там на углу с западной стороны от Пьяца Навона.

Статуя утратила свою функцию украшения города, когда для горожан стало привычкой и обычаем приклеивать на её пьедестал свои сатирические поэмы на романском диалекте. Это были сатиры, карикатуры, анекдоты, сплетни, клевета. В них критиковался папа или члены правительства. Их стали звать pasquinades. Они наклеивались ночами, и утром римский народ успевал их прочесть, прежде чем их ликвидировали карабинеры.

Пасквинская статуя стала первой «говорящей статуей» в Риме. Она «говорила» о народном недовольстве, осуждала несправедливости и критиковала членов Церкви. Со временем народный обычай присоединил к ней другие статуи.Эпиграммы, которые клеились на их постаменты, быстро читались и распространялись.

Несмотря на то, что у подножия ставилась охрана, пасквили по ночам продолжали приклеиваться. Бенедикт XIII издал указ, по которому автору пасквиля грозила смертная казнь, конфискация имущества и бесчестьe.

Таким образом, Пасквино фактически приобрёл звание официального антагониста папству, символизируя собой народ Рима с его претензиями к пронизанной коррупцией системе.

Традиция не утихала, от случая к случаю возвращаясь: так, например, в ходе подготовки визита Гитлера в Рим Пасквино после долгого периода молчания разразился текстом о пустой помпезности готовящихся театральных постановок, поставивших на уши весь Рим. Пасквили появлялись и во время визита М.Горбачева,а вот по поводу Путина ничего не сообщается.

Так назы­ва­е­мый фон­тан Мар­фо­рио полу­чил свое наз­ва­ние от фору­ма Мар­са ( т. е., фору­ма Авгу­ста с хра­мом Мар­са Мсти­те­ля, отку­да, как счи­та­ет­ся, про­ис­хо­дит ста­туя. Фигу­ра реч­но­го бога, пер­во­на­чаль­но — часть оформ­ле­ния фон­та­на, пред­по­ло­жи­тель­но вре­ме­ни Фла­ви­ев (I в.), была вос­ста­нов­ле­на с атри­бу­та­ми, харак­тер­ны­ми для Оке­а­на.

Ста­туя была очень извест­на, пото­му что когда она еще нахо­ди­лась у под­но­жия Капи­то­лия, рим­ляне остав­ля­ли на ней позо­ря­щие пра­ви­тель­ство ком­мен­та­рии, под­пи­сан­ные име­нем Паск­ви­но. Памят­ная над­пись над фон­та­ном уве­ко­ве­чи­ла год созда­ния Капи­то­лий­ско­го музея (1734 г.). Рядом с над­пи­сью — бюст папы, учре­див­ше­го музей.

Аббат Луиджи — бывшая статуя римского чиновника. Ее голова была утеряна и сменялась несколько раз, как меняла местоположение и сама статуя.
В двадцатом веке ее установили рядом с церковью Сант-Андреа-делла-Валле, и эпиграммы у ее подножья сменила эпитафия:

Я был гражданином Древнего Рима,
Теперь все зовут меня аббат Луиджи.
Вместе с Марфорио и Пасквино
Я снискал вечную славу в городской сатире.
Я перенес оскорбления, унижения и забвение,
Но здесь, в новой жизни, я, наконец, в безопасности.

Гигантский бюст Мадам Лукреции украшает площадь Святого Марка.

Колоссальный бюст в плохом состоянии, вероятно изображает египетскую богиню Исиду, её жрицу либо императрицу Фаустину. Единственная женская «говорящая» статуя в Риме.

Статуя получила своё название в честь любовницы неаполитанского короля Альфонсо Арагонского.Лукреция после смерти своего покровителя переселилась в Рим и поселилась во дворце кардинала Пьетро Барбо.

По одной из версий фонтан посвящён носильщикам воды.Из всех статуй это единственная,которая не имеет античного происхождения.Её датируют 16 веком.
Это действующий фонтан.

Фонтан построен во время папства Грегория XIII во второй половине 16-го века. По замыслу автора скульптура фонтана должна была изображать Сатира, но оказалась уродливой. Острым на язык и богатым на воображение римлянам статуя напомнила разлегшуюся обезьянку — бабуина. В итоге местные жители "перекрестили" и фонтан, и всю улицу.

Статуи Рима

Статуя волчицы вскормившей Ромула и Рема (фото)

Статуя Капитолийской волчицы (лат. Lupa Capitolina) — этрусская бронзовая скульптура, по стилистическим признакам датируемая V веком до нашей эры и хранящаяся в Риме с античных времен.

Первое упоминание о Капитолийской волчице содержится в «Естественной истории» Плиния. Он пишет, что скульптура стояла на Римском форуме около священной смоковницы. Цицерон уже пишет, что скульптура располагалась на Капитолийском холме и однажды была поражена молнией.

Скульптура изображает волчицу, вскармливающую молоком двоих младенцев — Ромула и Рема, легендарных основателей Рима. Бронзовая статуя Капитолийской волчицы приписывается иногда мастеру Вулке. Сильный зверь, крепко вцепившийся напряженными передними лапами в землю и повернувший морду с оскаленной пастью, будто защищает младенцев Ромула и Рема, фигурки которых были помещены под животом волчицы.

Координаты: 41.89336300,12.48293500

Статуя Марка Аврелия

Статуя Марка Аврелия (фото)

Конная статуя Марка Аврелия, созданная в 180-х годах, представляет собой бронзовую древнеримскую статую. Первоначально позолоченная статуя Аврелия была установлена на склоне Капитолия напротив Римского форума. Скульптура является единственной статуей, которая уцелела с античности.

На статуе, превышающей натуральную величину в два раза, Марк Аврелий изображен в солдатском плаще поверх туники. Статуя очень проста по своему замыслу и композиции. Марк Аврелий здесь изображен не только как величественный император, который победил врагов, но и как философ-мыслитель. Лицо Аврелия индивидуальное, с выступающими скулами и выпуклыми глазами. Его голова слегка наклонена вперед, а губы плотно сжаты. Глаза императора, как и на других его портретах, наполовину прикрыты верхними веками.

Координаты: 41.89317300,12.48272700

Достопримечательности Рима

КолизейКолизей, Рим, Италия Собор Святого ПетраСобор Святого Петра, Рим, Италия Пантеон (Храм всех богов)Пантеон (Храм всех богов), Рим, Италия Музей усопших душМузей усопших душ, Рим, Италия Церковь Санта-Мария ин ТрастевереЦерковь Санта-Мария ин Трастевере, Рим, Италия Остров ТиберинаОстров Тиберина, Рим, Италия

Статуи Италии

Статуя ДжульеттыСтатуя Джульетты, Верона, Италия Статуя ГолубкаСтатуя Голубка, Флоренция, Италия Конная статуя Виторио-Эмануэле IIКонная статуя Виторио-Эмануэле II, Милан, Италия Статуя Мадонны в порте МессинаСтатуя Мадонны в порте Мессина, Мессина, Италия

Статуи мира

Статуя Христа-ИскупителяСтатуя Христа-Искупителя, Рио-де-Жанейро, Бразилия Статуя священного жука-скарабеяСтатуя священного жука-скарабея, Луксор, Египет Статуя Христа на горе Монте-УргульСтатуя Христа на горе Монте-Ургуль, Сан-Себастьян, Испания Статуя Великого Будды КамакурыСтатуя Великого Будды Камакуры, Канагава, Япония Статуя Свободы на острове ОдайбаСтатуя Свободы на острове Одайба, Токио, Япония Статуя Великого БуддыСтатуя Великого Будды, Нара, Япония Статуя Святого ВацлаваСтатуя Святого Вацлава, Прага, Чехия Статуя Аукана БуддаСтатуя Аукана Будда, Дамбулла, Шри-Ланка Статуя святого ТируваллувараСтатуя святого Тируваллувара, Каньякумари, Индия Статуя МерлионаСтатуя Мерлиона, Сентоза, Сингапур Статуя Христа-царяСтатуя Христа-царя, Амадора, Португалия Статуя императора ТраянаСтатуя императора Траяна, Лондон, Великобритания

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: