Стена Кита Харинга

Что рисовали на Берлинской стене в 1980-х и почему эти рисунки стали культовыми

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Искусство Берлинской стены 1980-х годов было художественным отражением событий холодной войны в Европе. Пятнадцать лет после победы союзников во Второй мировой войне были отмечены массовым перемещением мигрантов из Восточной Германии в Западную, поскольку Восточные немцы становились всё более недовольными отсутствием экономических возможностей в контролируемом Советским Союзом Восточном блоке. Осознавая потенциальную потерю своего человеческого капитала, советские и восточногерманские чиновники решили построить барьер, разделяющий Восточную и Западную Германию, а также Восточный и Западный Берлин.

Берлинская стена была, по сути, двумя стенами с «полосой смерти» между ними. Эта полоса барьера имела сторожевые вышки, прожекторы и электрические ограждения, угрожающие любому, кто попытается пересечь границу. В то время как Восточная стена тщательно охранялась и оставалась нетронутой на протяжении всей холодной войны, к середине 80-х годов западногерманские художники начали украшать Западную стену. Искусство на Берлинской стене часто характеризовалось подрывной символикой, которая критиковала стену и то, что она символизировала.

1. Берлинская стена

Роль Берлинской стены как публичного произведения искусства началась в середине 1970-х годов, когда стена была модернизирована до более высокой и гладкой поверхности, которая была идеальным холстом для уличного искусства. Художники начали покрывать стены политическими лозунгами, шутками и произведениями искусства в середине-конце 1980-х годов, когда подземная городская уличная арт-сцена начала расти среди населения Берлина.

То, что западные берлинцы когда-то считали «стеной позора», всё чаще становилось художественным публичным проявлением чувств и идей населения города. Многие посетители города оставляли свои собственные следы на стене, делая искусство Берлинской стены разнообразным отображением различных языков и культурных идей со всего мира.

2. Искусство на Берлинской стене

Художники Западной стены часто делали всё наспех. Обычно они брали с собой только несколько разных цветов для рисования и работали быстро, чтобы избежать поимки восточногерманскими властями. Хотя западногерманская полиция обычно закрывала глаза на художников стены, стена считалась частью восточногерманской территории и постоянно патрулировалась восточногерманскими властями в поисках беглецов и людей, вандализирующих стену.

Необходимость рисовать незамеченными привела к тому, что граффити стало широко использоваться на Западной стене. Эта новая форма искусства была в значительной степени принесена американскими художниками, которые были частью бурно развивающейся уличной арт-сцены в Нью-Йорке в 1960-х и 70-х годах.

Увлечение граффити продолжалось среди берлинских художников после обрушения стены, когда массовая уличная арт-сцена охватила Берлин на протяжении 1990-х и начала 2000-х годов. Кроме того, было увеличено количество больших фресок и других проектов уличного искусства, которые характеризуют город сегодня, продолжая наследие искусства на Берлинской стене.

3. Символизм

Художники часто делали свои работы символическими для стены, на которой они рисовали. Искусство на Берлинской стене было формой бунта против репрессий и раскола, которые стена внесла в повседневную жизнь берлинцев. Это был способ для художников выразить своё презрение к стене и её значению, превратив тусклую каменную поверхность в художественное проявление экспрессии и бунта. Это давало художникам города возможность иметь видимость контроля в ситуации, которую они, казалось бы, не могли контролировать.

К концу 1980-х годов эти две стены представляли собой огромный контраст между жизнью в Западной и Восточной Германии. В то время как Восточная стена оставалась пустой и серой на протяжении всего своего существования, Западная стена постепенно превратилась в полотно длиной в мили, запечатлевая свободу выражения, которой западные берлинцы обладали в своей повседневной жизни. К 1989 году стены стали гораздо больше, чем просто барьерами, они стали контрастными продуктами двух противоположных систем управления, культуры и художественного выражения.

4. Тьери Нуар

Тьери Нуар — французский художник, которого часто называют ведущим пионером искусства на Берлинской стене. Бросив университет и будучи уволенным с целого ряда рабочих мест, он переехал в Берлин в поисках художественного вдохновения. Начиная с 1984 года, Нуар сделал роспись стен почти ежедневным ритуалом.

Его работы характеризовались карикатурными картинами, сделанными из минимальной палитры цветов. К 1990 году Тьери нарисовал на Берлинской стене более пяти километров картин. Многие из его работ сегодня часто считаются культовым стилем искусства Берлинской стены. Его картины были замечены во многих средствах массовой информации за пределами стены от художественных галерей по всему миру до обложки альбома группы U2 1991 года «Achtung Baby».

5. Искусство на Западной стене

В 1986 году американский художник Кит Харинг был приглашён музеем Чекпойнт Чарли внести свой вклад в растущую сцену искусства Берлинской стены. Кит рисовал фигуры, которые были переплетены вместе с цветами немецкого флага, представляя разделение немецкого населения. К сожалению, фреска была закрашена в течение нескольких дней другими художниками, мотивы которых до сих пор остаются загадкой. Эта часть станет центром искусства Берлинской стены до конца её существования.

Рисуя на том же участке стены, что и Харинг, художник Рон Инглиш нарисовал обширную фреску в 1988 году. Используя находившихся поблизости восточногерманских диссидентов в качестве наблюдателей, он смог закончить фреску за полторы недели. Искусство на Берлинской стене стало коллажем разнообразных идей и художественных выражений людей всех слоёв общества.

6. Галерея Ист-Сайд

После того как стена была снесена в 1989 году, художники Дэвид Монти и Хайке Штефан встретились с официальными лицами ГДР (Германской Демократической Республики), чтобы обсудить создание произведения искусства из Восточной стены. Было решено, что часть стены на Мюленштрассе будет сохранена в качестве публичной художественной выставки. Художники были приглашены для создания произведений искусства на стене, и многие из них до сих пор выставлены на всеобщее обозрение. Это произведение искусства было в значительной степени сосредоточено вокруг свободы и освобождения, которые почувствовали восточные немцы после разрушения стены. К концу 1990 года более ста художников со всего мира создали произведения искусства на Восточной стене.

Галерея Ист-Сайд — это выдающаяся современная выставка Берлинской стены, расположенная на реке Шпрее. Длиной почти в полтора километра, она является одной из крупнейших в мире художественных галерей под открытым небом и одной из главных туристических достопримечательностей Берлина.

Одной из самых известных работ является работа Дмитрия Врубеля, написанная в 1990 году. На ней изображён социалистический братский поцелуй между президентом СССР Леонидом Брежневым и президентом Восточной Германии Эрихом Хонеккером в 1979 году.
Ещё одним ярким примером творчества на стене является работа «Test the Rest» Биргит Киндер. На этой картине изображён Трабант, самый популярный автомобиль Восточной Германии, пробивающий Восточную Боковую стену.

Без внимания не осталась и работа «Это случилось в ноябре», которая была написана Кани Алави в 1990 году. На ней изображены лица восточных немцев, которые хлынули на запад после обрушения стены. Эта картина была вдохновлена целым рядом эмоций, которые Алави видел на лицах восточных немцев, когда наблюдал за разрушением стены из своей берлинской квартиры.

7. Вдохновение

Искусство на Берлинской стене вдохновило волну уличного искусства как во время существования Берлинской стены, так и после неё. Берлин сегодня известен как одна из столиц уличного искусства в мире, с обширными фресками, написанными на многочисленных стенах по всему городу.

Читайте также  Площадь Пуэрта дель Соль

Многие художники Берлинской стены, такие как Тьери Нуар, вдохновляли абстрактный, минималистский стиль искусства, основанный на скорости и преднамеренном отсутствии деталей. Многие считают методы, используемые для создания искусства на Берлинской стене, неотъемлемой частью многих фирменных стилей уличного искусства города сегодня.

8. Искусство на Берлинской стене: Международное наследие

Когда была снесена Западная стена, куски искусства были проданы с аукциона людям и учреждениям, которые хотели владеть частью истории Холодной войны. Сегодня сотни остатков стены выставлены по всему миру.

Три картины выставлены в саду центральных учреждений Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Существует также плита стены за пределами штаб-квартиры Европейской комиссии в Брюсселе. Искусство Берлинской стены, размещённое в таких высоко ценимых местах, иллюстрирует, насколько важна и знакова эта стена как символ ХХ века и периода Холодной войны.

Искусство Берлинской стены живёт сегодня в музеях, университетах, галереях, парках и других местах по всему миру. Несмотря на то, что стена рухнула более тридцати лет, международное уважение к художникам Берлинской стены показывает огромную силу их искусства, поскольку оно сумело пережить Советский Союз, Холодную войну и, в конечном счёте, саму стену.

Читайте также о том, для чего на самом деле была построена Берлинская стена и какое она оказала влияние на жизнь простых горожан.

Вновь обретенный амстердамский мурал Кита Харинга останется на стене

№83, июль-август 2020

За несколько недель специалисты готовы восстановить утраченные фрагменты произведения, созданного художником «в спонтанном порыве»

Современный вид мурала. 2018. Фото: EPA/REMKO DE WAAL/ТАСС

Вдохновленные успешным опытом восстановления уличных муралов Кита Харинга (1958–1990) в других городах, реставраторы намерены вскоре приступить к работе над его амстердамским произведением 1986 года, страдающим от значительных утрат красочного слоя. Местные активисты призывают отреставрировать мурал с момента его раскрытия в 2018 году.

Харинг всегда стремился, чтобы его искусство было как можно более доступно широкой публике. Это произведение он создал, прибыв в Амстердам на свою первую персональную выставку в Стеделейк-музее. В свойственной ему манере, как рассказывает независимый реставратор из США Уилл Шэнк, который вместе с итальянским коллегой Антонио Равой надеется провести реставрацию рисунка, «Харинг потребовал в спонтанном порыве: „Кто-нибудь, найдите мне стену!“».

Подходящая кирпичная стена нашлась на территории Центрального рынка, в этом здании тогда размещались фонды Стеделейк-музея. «Потом он сказал: „Кто-нибудь, найдите мне краску!“», — продолжает Шэнк. Создавая уличные работы, Харинг полагался на первые попавшиеся материалы; в том случае речь шла об алкидной краске на масляной основе, «которая недолго держится под открытым небом».

По словам Шэнка, художник нанес линию титановых белил прямо на кирпичную поверхность без подготовительных набросков. Получившийся рисунок размером 12х15 м не вполне типичен для художника: он изображает существо с головой собаки, телом гусеницы, человеческими руками и рыбьим хвостом, оседланное фирменным харинговским человечком. «У него невероятно уверенная линия, он никогда не делал ошибок», — говорит Шэнк, имеющий за плечами опыт реставрации муралов Харинга в Париже и Пизе.

Кит Харинг с законченным муралом на стене Центрального рынка. 1986. Фото: Stedelijk museum

Однако, «как рассказывают свидетели, наносить краску Харингу было сложно из-за промозглой погоды». По оценкам реставратора, белая линия не закрепилась на 20% поверхности, и теперь эти участки предстоит восстановить. Задача усложняется тем, что стена сложена из двух видов кирпича, красного и желтого, причем желтый менее пористый, и краска на нем сохранилась хуже. «Мы будем экспериментировать с разными типами краски, чтобы подобрать ту, которая хорошо держится на обоих типах кирпичей», — объясняет Шэнк. После реконструкции на красочный слой нанесут водоотталкивающее покрытие, чтобы защитить произведение от дождя, сажи и ультрафиолета. После продажи в 1994 году в здании оборудовали холодильный продуктовый склад, стены с внешней стороны покрыли алюминиевой обшивкой, которая полностью скрыла мурал. Зато, по словам Равы, «металлический щит практически полностью защищал работу» на протяжении десятилетий.

Интерес к муралу возник в 2014 году, когда нидерландская граффити-художница Эйлин Миддел, работающая под псевдонимом Mick La Rock, обнаружила рисунок на фотографии и заинтересовалась его судьбой. Заручившись поддержкой Фонда Кита Харинга, арт-дилера Оливье Вароссье и Стеделейк-музея, она запустила общественную кампанию, и в 2018 году обшивку сняли.

Реставрацию стоимостью €180 тыс. в равных долях оплачивают Фонд Харинга, городские власти Амстердама и фудмаркет Marktkwartier, к которому теперь относится здание. «Мне особенно нравится в этом проекте то, что он стал возможен в результате инициативы снизу, — говорит Шэнк. — Люди в Амстердаме сказали: „Верните нам наш мурал“. И смогли донести до собственников, какое сокровище находится в их руках».

Узнать больше о герое богемного Нью-Йорка 1980-х можно, посмотрев фильм-открытие Beat Film Festival «Кит Харинг: вундеркинд стрит-арта» в ночь с 31 июля на 1 августа в «Каро Октябрь».

Что общего между пазлом, Китом Харингом и Пизой?

Вчера я узнала о том, что выйграла таки пазл в Анином гивэвее.
Выигрывать всегда приятно, чо уж.
В гивэвэях я не помню, когда последний раз учавствовала. Не только потому, что мне лень перепощивать, но и чаще всего, мне не нужно то, что предлагается выйграть. Аня разыгрывала действительно классные штуки, это во-первых, а во-вторых я и так собиралась написать, как мне нравится ее блог. А это и было условием участия. В общем, все сошлось.
Еще и история из прошлого выкаталась по теме. Одна из моих любимых, как в кино :)

В описании к деревянному пазлу Vilav от Кита Харинга, Аня написала:
"Возможно, понравится не столько даже детям, сколько взрослым, кто в теме".
Я как раз в теме. Но для тех, кто не в теме, этот пост.

Кит Харинг успешный Американский поп-арт художник, граффитист, культовая персона. Учавствовал во многих международных выставках, его работы храняться во многих уголках мира, его пляшущие человечки мелькают с тыщумиллтонов всяких разных предметов, каждый хоть раз их видел. Он был открытым геем, борцом со СПИДом, которым болел, от которого, к сожалению, умер.

Интересно то, что Кит Харинг расписал с тену в городе Пиза в Италии. Эта работа стала последним его масштабным проектом, спустя несколько месяцев Кита не стало. Стена, не просто стена. Изображение нанесено на торце церкви (!) Святого Антонио. На сегодняшний день, это работа находится под опекой супер-пупер бюрократичнской структуры, которая охраняет все Итальянское средневековье (Soprintendenza ai Beni Culturali).
История того, как именно Пизе досталась такая честь, неясная. Говорят, бойфренд Кита был родом из Пизы (но эта информация неподтвержденная). Италия — страна достаточно консервативная. Как получилось, что американский гей получил разрешение забомбить на церковной стене огромное поп-артовое граффити, причем 20 лет назад, я не знаю.Скорее всего, он уже был очень знаменит к тому времени. Либо к делу приложила руки мафия ;)

на фото Кит Харинг на фоне своей стены в Пизе

что в те дни, когда Кит работал над изображение у стены царила отличная атмосфера вечеринки. Он "валил" контур в технике фрихэнд, а студенты арт-школы и случайные прохожие были задействованы в разукрашивании. Попутно художник красил, все что попалалось на пути: веспы, майки, джинсы. Местные жители до сих пор хранят эти предметы и воспоминания о том легендарном моменте, в котором мог учавствовать любой прохожий.

Читайте также  Венеция или Флоренция: что лучше

При ближайшем вдумчивом рассмотрении, наивное, немного детское, попсовое изображение Харинга наполнено глубоким смыслом и символикой.

Каждая фигура представляет различные аспекты мира во всем мире: «человеческие» ножницы являются символом солидарности с Человеком, пытающимся победить змею – символ зла, уже пожирающую фигуру рядом. Фигура женщины с ребенком – символ материнства, а человек, поддерживающих дельфина, — выражение отношения человека с природой. Выбирая цвета для создания этого масштабного полотна, Харинг находил вдохновение в зданиях Пизы и в самой атмосфере города. Он хотел, чтобы его работа, вписывалась в окружение. Сегодня это одна из немногих работ, созданных Харингом для постоянной экспозиции. Он потратил неделю на ее создание, в то время как на другие его рисунки уходило не больше одного-двух дней.

Эта работа называется "Tuttomondo" ("Целый мир"). Кит Харринг сделал ее в рамках своей идеи "change the world through positive influence" (менять мир через позитивное вляние).

на фото Кит Харинг на фоне своей стены в Пизе

Будете в Пизе, сразу после того, как сфотографируетесь у падающей башни (обязательно поддерживая ее руками или ногами ;) ,сходите посмотреть (и тоже сфоткаться, конечно) на эту стенку. Она немного в стороне от туристической тропы, но уверена, вы найдете, если захотите ;)

А я пока буду ждать посылку из Питера с пазлом Харинга, чтобы потом складывать его долгими зимними вечерами. И помнить о главном, о том, что жизнь странная и цветная, одновременно и сложная и простая, веселая и грустная. И уж если менять мир, то только позитивным влиянием.
Спасибо, Кит, спасибо Аня ;)

«Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга

Работы американского художника Кита Харинга, ушедшего из жизни от СПИДа в возрасте 31 года больше 20 лет назад, продолжают жить в популярной культуре.

Все начиналось с рисунков мелом на стенах Нью-Йорка, а закончилось выставками на Тайм-Сквер и дружбой с Энди Уорхолом и Мадонной. Сегодня он стал одной из легенд уличного искусства Нью-Йорка наравне с Баскией и Кенни Шарфом, а его фигура то и дело всплывает в работах брендов уровня Comme des Gar ç ons и Colette.

«Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга. Изображение № 1. «Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга. Изображение № 2. «Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга. Изображение № 3. «Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга. Изображение № 4. «Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга. Изображение № 5.

Этой осенью марка Obey совместно с Фондом Кита Харинга выпустили капсульную линейку одежды и аксессуаров, основанных на его работах. В честь этого и просто в память о легендарном художнике FURFUR выпускает архивное интервью Кита Харинга, которое он дал журналу Rolling Stone 10 августа 1989 года, за полгода до смерти .

Кит Харинг

Нью-йоркский художник и скульптор

«Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга. Изображение № 6.

Что побудило вас стать художником?

Мой папа — мультипликатор, так что я с самого детства рисовал мультфильмы, персонажей, придумывал истории. То, что я рисовал, было одинаково далеко и от привычных художеств, и от мультипликации. Я принимал галлюциногены, мне было 16 или вроде того, и психоделические образы приходили сами собой словно из подсознания, как автоматическое письмо.

Вы стали принимать наркотики, потому что это было модно?

Наркотики были способом протеста и в то же время способом уйти от всего. Все эти антинаркотические штучки по телевидению еще больше подталкивали меня к протесту. Наркотики открыли совершенно иной мир, абсолютно изменили меня. И в то же время сделали меня настоящим огорчением для семьи, ужасным подростком, серьезно помешанным на наркоте. Угнетенный, я убегал из дома, а возвращался под сильным кайфом. Мы с друзьями потребляли и продавали «ангельскую пыль» (жаргонное название для PCP. — Прим. ред.).

«Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга. Изображение № 7.

На одной из стен Нью-Йорка вы создали известную картину против наркотиков — «Crack is wack» («Крэк — это безумие»). А какая разница между детьми, употребляющими крэк, и вами, когда вы были моложе и также употребляли наркотики?

Крэк — наркотик бизнесменов. Его изобрели люди, которые никогда не разбогатели бы на марихуане. По действию крэк кардинально отличен от расширяющих сознание наркотиков вроде ЛСД или марихуаны. Даже противоположен — он делает вас раболепно зависимым: вместо того чтобы дать уму свободу, крэк подчинит вас кому угодно, способному достать наркотик. Думаю, крэк хуже героина. Героин успокаивает и делает вас безразличным человеком, а крэк превращает в полного шизофреника, агрессивного и одержимого абсурдными желаниями большего. Самое отвратительное, что, кажется, нет силы, которая по-настоящему хотела бы решить проблему крэка. Правительство, единственный контролер ресурса, ведет мнимую борьбу с наркотиками, а за время пребывания Буша на посту вице-президента поток кокаина в страну был просто феноменальным.

Ваша кампания за безопасный секс — это откровение для меня.

Да, люди очень сильно на нее реагируют. Учителя везде просят у меня наклейки, пропагандирующие безопасный секс. В США люди стесняются говорить об этом. В Европе же это абсолютно приемлемо. Многое из того, что мы видим в Штатах, является адаптированным. Это происходит из-за того, что некоторые думают, что люди не все могут воспринять. На самом деле, если людям давать полную информацию, то они оценят это. Я хотел сделать что-то, что несло бы информацию с чувством юмора. Сама по себе тема очень болезненная и несмешная. Людям трудно даже шутить об этом. Если они не привыкнут шутить о презервативах, нечего даже и думать, что они пойдут и купят их.

«Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга. Изображение № 8.

Вы потеряли столько близких друзей. Не задумывались ли вы, почему это случилось?

К сожалению, смерть неизбежна. Я потерял многих, но не всех — мои родители и семья в целости. Всегда может быть хуже. Но столкновение лицом к лицу со смертью — сверхчеловеческий урок, особенно в юном возрасте. Это похоже на то, как исчезают друзья на войне. Однажды я нагнал впереди идущего прохожего, и мы говорили немного о нем, немного обо мне, обо всем, что происходит вокруг. Он сказал, что я счастливее, чем он когда-либо в жизни. И тут я все понял — так понял, как никогда не понимал до этого. Потому что он видел людей гораздо моложе и в лучшей физической форме, которые распались в ничто.

У вас есть какие-то еще симптомы, кроме поражения тканей?

Нет. Я никогда не был болен так, чтобы не вставать с кровати. Но все, что происходит, будто происходит не с тобой: где-то далеко, не в том месте и в неподходящее время. Через десять лет все будет иначе. Неизбежно. Вначале никто не знает, что делать с любой новой болезнью. И я просто не вовремя заболел. Мы все заразились, потому что даже не знали, что эта болезнь существует. Когда люди заболевали, они понятия не имели, откуда это взялось и что они больны, так что мы не знали, как защититься и предотвратить это. Сейчас у людей нет оправданий.

«Боюсь, что однажды проснусь и не смогу рисовать»: Последнее интервью граффити-легенды Кита Харинга. Изображение № 9.

Вы тусовались с Мадонной, Майклом Джексоном, Йоко Оно, Бой Джорджем, красивыми и обаятельными.

Читайте также  Русский информационный центр

Я знал Мадонну. Мы появились на сцене в Ист-Виллидж в одно и то же время. Она только начинала. Я видел, как она пела в «Фан Хаус». С другими я познакомился через Энди, который был таким человеком, вокруг которого всякое происходило. Я больше не хожу на все эти вечеринки, не веду эту гламурную жизнь. Когда я ходил туда, то был молод и наивен, и все это было действительно восхитительно и невероятно — встретить за кулисами Майкла Джексона или попасть в дом к Йоко. Я не мог поверить, что нахожусь там. Еще более неправдоподобным был обед у нее. Я привел Мадонну и художника Мартина Бургуна. Боб Дилан был там, Дэвид Боуи, Игги Поп. Так, потолкались на кухне. Сначала ты ошарашен всем этим, но потом действительно быстро привыкаешь.

ВСЕГДА ОСТАНУТСЯ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ ТЫ НЕ УСПЕЛ ДОДЕЛАТЬ

Остается ли сейчас у вас время на жизнь вне работы?

Я законченный трудоголик и очень переживаю, что однажды проснувшись, не смогу ничего сделать. Я получаю от этого удовольствие. Я не жалуюсь. Совсем. В какой-то степени это привилегия. Когда я был маленьким ребенком, всегда чувствовал, что умру молодым, в 20 лет или около того. Так что я всегда жил так, как будто ожидал этого. Я делал все, что хотел, и сейчас делаю все, что хочу.

Не важно, как долго ты работаешь, это всегда заканчивается. И всегда останутся какие-то вещи, которые ты не доделал. И это ничего бы не значило, если бы ты дожил до 75. Всегда будут новые идеи. Всегда будет что-то, что бы ты хотел завершить. Ты можешь работать за десятерых. Если бы я мог себя клонировать, то и тогда хватило бы работы на всех, даже если бы меня было пятеро. И я ни о чем не жалею. Одной из причин того, что я не боюсь смириться с приближением смерти, это то, что это не ограничение, но это путь. Это могло бы случиться в любое время, и это когда-нибудь случится. Если ты разделяешь такую философию, то смерть ничего не значит.

Спасибо магазину eclothes за предоставленную возможность публикации интервью.
Фотографии с официального сайта Кита Харинга

Происхождение человечков

Игорь Гулин о выставке Кита Харинга в Бруклинском музее

Одна из самых значимых и обаятельных фигур в американском искусстве последней четверти XX века, Кит Харинг, казалось бы, не из тех художников, которым полезны музейные ретроспективы. Его работы, собранные в одном месте в большом объеме, сбивают с толку чрезмерностью — они должны быть разбросаны по городу и миру, чтобы производить нужный эффект. Открывающаяся в Бруклинском музее выставка эту проблему не то чтобы решает, но обходит: это не ретроспектива, а скорее архивная история становления. Даты тут — 1978-1982: от приезда в Нью-Йорк до первой большой персоналки.

В 1978 году двадцатилетний Харинг выбирается из Пенсильвании. Он — бывший христианин-фанатик (то, что называется Jesus Freak) и бывший запоздалый хиппи (музыка Grateful Dead так и останется для него важным источником вдохновения). У юноши — вполне богатый наркотический опыт и только что осознанная гомосексуальность: он сбегает практически из-под венца — от беременной девушки и угрозы нормальной жизни. Помимо этого, у Харинга уже была небольшая самостоятельная выставка: он подрабатывал в Питсбургском центре искусств — красил стены, а в свободное время рисовал там же в подсобках. Когда одна из выставок отменилась, директор предложил Харингу показать, что он сам делает. Его вещи того времени — в основном абстракционистские лабиринты, бесконечно переплетающиеся геометрические фигуры в духе изобретателя арт-брют Жана Дюбюффе. Но в этой сутолоке линий, кажется, уже вот-вот появятся харинговские человечки.

В Нью-Йорке Харинг сразу стал частью ист-виллиджской арт-сцены, тесно связанной с нью-вэйвом, хип-хоп-культурой, граффити. Известность к Харингу пришла именно через стрит-арт. Он расклеивал по городу абсурдистские коллажи из газетных заголовков, иногда монтировал в них свои закорючки, но главное рисовал мелом на черных бумажках в нью-йоркском метро. Постепенно эти эфемерные рисунки стали знамениты. Харинг стал раздавать прохожим, присутствовавшим при их создании, значки, и вскоре люди, причастные к его искусству, начали узнавать друг друга на улицах — создали своего рода социальную сеть. Хотя с Уорхолом Харинг познакомился позже, его путь кажется совершенным воплощением поп-арт-идей — не потому, что Харинг использовал образы из газет и мультфильмов. Скорее — потому, что, несмотря на тесную связь с высоким модернизмом, ему удалось миновать традиционный путь вписывания в арт-истеблишмент: когда критики спохватились, образы Харинга уже были повсюду, стали очевидным фактом нью-йоркского искусства.

Фото: © Keith Haring Foundation

В этой волне проникновения стрит-арта в галереи, собственно, два главных имени — Кит Харинг и Жан-Мишель Баскья. У них забавная история первой встречи. В конце 70-х кто-то исписывал весь Нью-Йорк завораживавшей Харинга надписью SAMO (означавшей Same old shit). Однажды у входа в арт-школу его попросил провести с собой какой-то паренек. После занятия Харинг обнаружил, что здание заполнено все тем же «SAMO». Оказалось, это был Баскья. Через некоторое время они стали ближайшими друзьями.

В 80 году, помимо уличного искусства, Харинг вновь начинает заниматься живописью. Именно тогда появляются все его самые знаменитые образы: радиоактивный младенец, собачка, выступающая в роли золотого тельца, летающая тарелка, похищающая с земли предметы и разных существ, пирамида и, конечно, совокупляющиеся, убивающие друг друга, молящиеся и танцующие человечки. Харинг говорил, что живопись для него — вариант танца (что хорошо вписывается в вечериночную культуру начала рубежа 70-х и 80-х), и его картинки, правда, понимаешь как движение — не только бесконечное яростное мельтешение всех этих фигурок, но и угадываемое фактическое движение, своего рода хореография самого художника. Здесь он немного неожиданно наследует абстрактному экспрессионизму в духе Джексона Поллока. Так, в одном из ранних видео, «Зарисовывание себя в угол», Харинг разрисовывает лист бумаги размером с комнату; постепенно узор покрывает все большое пространство, а сам художник загоняется им в угол, отступает перед собственным искусством. Видео — не единственный из не самых очевидных форматов деятельности Харинга, что будут на бруклинской выставке. Помимо этого, здесь — его многочисленные тетради с записями и мелкими рисуночками, изготовлявшиеся вручную флаеры, фрагменты ранних граффити и прочие полузабытые интересные мелочи.

В 82 году у Харинга проходит первая большая персональная выставка. Это как бы конец начала: он становится известным художником и одновременно — более сложным, злым, менее трогательным. В экстатических развлечениях его человечков пока нет прощального оттенка. Все еще живы. Через год — первым из ист-виллиджского круга — умрет от СПИДа Клаус Номи. Самому Харингу останется еще семь лет.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: