Театры в Австралии

Театр в Австралии

Австралийский театр является важной частью австралийской культуры. Театр пришел на континент с первыми поселенцами и развивался благодаря смешению культур аборигенов и англичан, впитав в себя лучшие традиции британских и ирландских театров. Австралийские драматурги и театральные художники имеют свой неповторимый колорит, известный во многих странах с тех пор, как в 1788 году культура нового континента была явлена миру.

В Австралии располагаются известные на весь мир австралийские театральные центры — Сиднейский оперный театр и Национальный институт драматического искусства англ . Среди ярчайших представителей австралийской театральной сцены следует отметить Сэра Роберта Хелпмана англ , Даму Джоан Сазерленд, Барри Хамфриса и Дэвида Вильямсона англ , Кейт Бланшетт, Джеффри Раша и Джуди Дэвис.

Неоценимое влияние на австралийский театр оказало корробори — церемониальный танец австралийских аборигенов, история которого уходит далеко в прошлое к первым поселенцам (по оценкам ученых 40,000-60,000 лет назад) [1] .

Содержание

История

Европейские традиции пришли на континент с первыми поселенцами в 1788 году. Самая первая постановка по пьесе ирландского драматурга Джорджа Фаркера «Офицер-вербовщик» (англ.  The Recruiting Officer ) была показана в 1789 году заключенными [2] . Двумя столетиями позже история первых австралийских театральных постановок была описана в пьесе Тимберлейка Уэртенбейкера «В нашей стране хорошо» (англ.  Our Country’s Good ), которая рассказывала об издевательствах надзирателей над актерами-заключенными. В основу пьесы был положен роман Томаса Кинели «Разыгрывающий» (англ.  The Playmaker ) [2] .

В 1837 году в Хобарте был открыт Королевский Театр, который является старейшим театром Австралии [3] . Театр ьыл широко известен во всем мире. Сэр Ноэл Кауард назвал его — театром мечты, а Лоуренс Оливье лично встал на его защиту, когда в 1940-х здание было под угрозой сноса [3] .

После получения в 1901 году независимости, театр в Австралии стал мощным инструментом для обретения национальной самоидентификации. Первой пьесой, ставшей необычайно популярной, была пьеса Стила Рада «Наш выбор» (англ.  On Our Selection ), 1912 года, рассказывающая о крестьянской семье — пионерах среди первых поселенцев.

В 1904 году в Перте открылся «Театр Его Королевского Величества» (англ.  His Majesty’s Theatre ). Здание является примером так называемой «Австралийской Театральной Архитектуры» периода правления короля Эдуарда VII [4] . В том же стиле в 1924 году было построено здание Сиднейского Столичного Театра (англ.  Grand Capitol Theatre ), являющееся одним из лучших театральных залов Австралии [5] .

В 1940-х годах Джон Энтилл написал музыку для своего знаменитого балета «Корробори», основанного на традиционном австралийском корробори. В течение 1950-х годов труппа с балетом гастролировала по всей Австралии. Во время «Австралийского Королевского Тура» его посмотрела королева Елизавета II. Этот балет был первой успешной попыткой слияния двух культур — западной и традиционной культуры аборигенов, которя до сих пор используется в различных театральных коллективах, таких как «Театр Танца Бангарра» (англ.  Bangarra Dance Theatre ) [6] [7] .

В 1955 году «Юнион Театр» (англ.  Union Theatre ) пригласил начинающего актера Барри Хамфриса на гастроли по штату Виктория со спектаклем «Двенадцатая ночь». Во время ночных переездов из города в город, пока режиссер Рэй Лоулер «Двенадцатой ночи» работал над новой пьесой «Лето семнадцатилетней куклы» (англ.  Summer of the Seventeenth Doll ), Хамфрис развлекал труппу придуманным им самим персонажем — домохозяйкой из пригорода Мельбурна Эдной Эвередж. Впоследствии, пьеса Лоулера и персонаж Хамфриса оказали неоценимое влияние на австралийский театр. В пьесе изображались характерные для Австралии типажи. По настоянию Лоулера, в конце 1955 года Хамфрис показал свою Даму Эдну на сцене учебного театра Мельбурнского университета. В 1956 году в Мельбурне должны были состояться Летние Олимпийские игры 1956 года, поэтому Эдна Эвередж рассказала свои соображения по поводу того, как нужно проводить эти игры [8] . Персонаж имел оглушительный успех, а район Мельбурна — Муни Паундс, в котором якобы жила Дама Эдна, прославился на весь мир. Хамфрис покорил Лондонскую сцену, едва ему исполнилось 20 лет, участвуя в знаменитом мюзикле Лайонела Барта «Оливер!» (англ.  Oliver! ). Персонажи в исполнении Хамфриса — домохозяйка Эдна Эвередж, а позднее и вечно пьяный австралийский атташе по культуре Сэр Лес Паттерсон, были признаны настоящими иконами австралийской театральной сцены, как на родине актера, так и за её пределами, в Вест-Энде и на Бродвее [9] .

Национальный Институт Драматического Искусства был создан в Сиднее в 1958 году. Среди его выпускников — Кейт Бланшетт, Тони Коллетт, Мел Гибсон и Баз Лурманн [10] .

В 1960 году в Мельбурне началось строительство «Культурного Района» (англ.  Melbourne Arts Precinct ). Его основной частью стал построенный в 1973 году по проекту Роя Граундса «Центр культуры» (англ.  Melbourne Arts Centre ). В 1982 году в Центре открылся концертный зал «Хамер Холл» (англ.  Hamer Hall ), а в 1984 году были открыты театральные площадки. В настоящее время Центр культуры является домом для Мельбурнского Театра. На его сценах проходят выступления Мельбурнского Симфонического Оркестра, спектакли Оперы и Балета Австралии, а также выступления театральных коллективов со всего мира [11] .

«Балет Австралии» (англ.  The Australian Ballet ) — самый известный театр классического балета в Австралии. Основан в 1962 году британской балериной Пегги Ван Прааг, и на сегодняшний день признан одним из основных театров мирового балета [12] . Основная площадка театра располагается в Мельбурне. Репертуар театра представлен как классическими балетами, так и современными постановками хореографов из Австралии и других стран мира. К 2010 году театр представил примерно 200 представлений на лучших площадках Австралии — «Мельбурнский Центр Культуры», «Сиднейская Опера», «Фестивальная Площадка Аделаиды», «Театральный Центр Квинсленда» [13] .

В 1970 году в городе Аделаида началось строительство «Фестивальной Площадки» (англ.  Adelaide Festival Centre ) для проведения Театрального Фестиваля, директором которого стал Сэр Роберт Хелпман [14] [15] .

В 1973 году в Сиднее было построено одно из наиболее известных театральных зданий в мире — здание «Сиднейской Оперы» (англ.  Sydney Opera House ), которое стало домом для «Оперы Австралии» (англ.  Opera Australia ), дивой которой является знаменитая Джоан Сазерленд.

В 1978 году открылся один из известнейших театров Австралии — Сиднейский Театр, спектакли которого проходят на «Драматической сцене» Сиднейского Оперного Театра [16] . Театр принес славу таким актерам, как Мел Гибсон, Джуди Дэвис, Хьюго Уивинг, Дэвид Венхам, и Тони Коллетт. В настоящее время художественными руководителями театра являются оскароносная актриса Кейт Бланшетт и её муж, драматург и режиссер Эндрю Аптон.

В 1979 году два нищих молодых актера, исполнявших роли в постановке Сиднейского Театра «В ожидании Годо», снимали одну квартиру на двоих. Это были никому не известные Мел Гибсон и Джеффри Раш [17] . Гибсон окончил Национальный Институт Драматического Искусства, где дебютировал на сцене вместе со своей однокурсницей Джуди Дэвис в студенческом спектакле «Ромео и Джульетта». В 1979 году к Гибсону приходит мировая слава после съемок в фильме «Безумный Макс» [18] . Раш в 1980-х присоединяется к труппе театра «Маяк» и приобретает репутацию самого востребованного театрального актера Австралии, пока в 1997 году не получает Оскар за Лучшую мужскую роль в фильме «Блеск».

В 1990 году была создана «Шекспировская Труппа Белла» (англ.  Bell Shakespeare Company ), которая сразу стала пользоваться большим успехом. Мюзиклы Джонни О’Кифа и Питера Аллена англ пользовались огромным успехом. Мюзикл Аллена «The Boy from Oz» англ принес премии Драма Деск и Тони актеру Хью Джекману.

Австралийские драматурги, такие как Дэвид Вильямсон англ , Алан Сэймур англ , Ник Энрайт англ и Джастин Флеминг англ [19] часто обращались к темам важным для австралийцев. Так например, спектакль «Единственный день в году» (англ.  The One Day of the Year ) по пьесе Алана Сеймура, рассказывает о Дне АНЗАК — памятном дне поражения в Дарданелльской операции. В спектакле «Нджапартжьи Нджапартжьи» (англ.  Ngapartji Ngapartji ) по пьесе Скотта Рэнкина и Тревора Джемисона, рассказывается о воздействии ядерных испытаний в пустыне на народ Пинтжьянтжьятжьяра англ . Спектакль является ярким примером смешения традиционной культуры австралийских аборигенов с греческой, афганской, японской и новозеландской культурой [20] .

Сиднейский оперный театр, Австралия

Оперный театр в столице Австралии является не только уникальным по своей форме зданием, он также считается визитной карточкой города. Парусообразная крыша театра узнаваема во всем мире. В вечернее время сооружение подсвечивается красивой иллюминацией, делая пространство вокруг театра действительно сказочным.

История неординарного здания

Сиднейский оперный театр

Данный концертный холл был открыт по приказу Елизаветы Второй. Его двери распахнулись для публики 20 октября 1973 года. В 2007 году театр внесли в список ЮНЕСКО.

До строительства театра на его месте в свое время располагались порт и трамвайное депо. Проект оперного театра был доверен архитектору Утсону. За этот шедевр архитектор получил престижную Притцкеровскую премию.

Церемония открытия заведения была обставлена более чем торжественно. Ведь на ней присутствовала сама королева. В качестве музыкального сопровождения на открытии играла симфония Бетховена под номером «9», а вечером был устроен грандиозный фейерверк.

Внешний и внутренний облик

Сиднейский оперный театр

Архитектурная концепция сооружения вращается вокруг идей экспрессионизма. Длина фасада исчисляется в 185 метрах. Ширина сооружения составляет 120 метров.

Театр потребляет очень много электроэнергии. Таким количеством электричества можно было бы осветить целый город с 25 тысячами жителей. Кровля-парусник состоит из 2000 деталей, соединенных при помощи особой технологии.

Стальные тросы, удерживающие крышу, занимают примерно 350 м. Имитация парусов на крыше создана из блоков бетона. Эти блоки покрыты элегантной плиткой азулежу матового и белого оттенка. Плитка для крыши изготавливалась в Швеции, при обработке она была наделена специальной системой самоочистки.

Внутреннее убранство оперного театра выполнено из розового гранита, благородных пород дерева и простой фанеры. Здание, базирующееся в гавани Беннелонг-Пойнт, и само по себе выглядит, как сказочный корабль, который только что пришвартовался у берега.

Что находится внутри театра?

Сиднейский оперный театр

В ходе строительства главный зал театра планировали сделать балетным, но, затем было принято решение переделать эту площадку для концертных выступлений. Сегодня в театре Сиднея работают 6 отдельных залов:

  • «Концертный». Вмещает до 2670 зрителей. В этом же зале размещен один из самых больших органов мира, который обладает 10 тысячами труб из лучшей стали;
  • «Оперный». Вмещает до 1540 зрителей. Гобелен в зале, названный «Солнечным», также считается самым большим на земле;
  • «Зал драмы». Этот зал рассчитан на 544 зрителя. Здесь проходят выступления и обычные спектакли. Занавес в данном зале прозван «Лунным»;
  • «Игровой». Рассчитан на 398 мест. Здесь проводят камерные театральные шоу. На этой же площадке устраивают кинопросмотры, организуют конференции и лекции;
  • «Студия». Вмещает до 364 зрителей. На этой площадке показывают авангардные постановки;
  • «Зал Утсона». Украшен шерстяным гобеленом, используется для различных целей.
Читайте также  Обзорная площадка имени Гете

Все вышеприведенные залы имеют такие сцены, которые можно расширять или уменьшать за счет первых зрительных мест.

Кроме площадок для выступлений в сиднейском оперном театре есть разнообразные кафе, бары, рестораны с хорошей кухней. В здании работают магазины и местные службы. Площадь театра составляет 2,2 га. Не зная плана сооружения, в нем легко заблудиться, если посетить его впервые.

Интересные случаи в театре

Сиднейский оперный театр

С сиднейским театром связано немало забавных историй. Например, однажды курьер должен был доставить в театр посылку. Блуждая по коридорам здания, он случайно попал на сцену прямо в разгар спектакля. Один из актеров не растерялся и воскликнул: «Наконец-то, доставили посылку!». Зрители так и остались в полной уверенности, что это действо было частью сценария.

Еще один смешной случай произошел в театре с музыкантами. Как известно, оркестр, обычно, располагается в отдельной оркестровой яме рядом со сценой. В спектакле были задействованы настоящие цыплята. Один цыпленок оказался очень проворным и перепрыгнул со сцены на голову одного музыканта. Прыгучего актера изловили, а над оркестром с тех пор стали натягивать сетку.

Билеты и экскурсии

В оперном театре Сиднея каждый год проходит примерно три тысячи культурных мероприятий. Ознакомиться с ближайшими из них, а также заказать билеты возможно на сайте учреждения.

Еще в этот грандиозный театр можно прийти на экскурсию. Туристическая программа занимает около часа, экскурсии проводятся с 9 утра до 5 вечера ежедневно, исключая Рождество и Страстную пятницу.

Обычная экскурсия стоит 35 австралийских долларов. Вечерние экскурсии совмещают со спектаклями, а также ужинами в ресторанах. Этот вид досуга стоит дороже.

8 фактов о Сиднейском оперном театре, автор которого выбросил все его чертежи в океан

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Оперный театр Сиднея – один из самых известных и узнаваемых архитектурных шедевров мира. Его впечатляющие белые паруса стали символом Австралии и современным чудом света. Датскому архитектору Йорну Утцону, получившему за этот проект Притцкеровскую премию, удалось создать выдающийся мировой Центр исполнительского искусства, который до сих пор привлекает к себе внимание. Причем не только своими восхитительными формами, но и тайнами, историями и интересными фактами.

1. Средства на строительство Оперного театра в Сиднее собирали 20 лет

История создания The Sydney Opera House (Сиднейского оперного театра) началась с легкой руки главного дирижера оперы Юджина Гуссенса, который настаивал на необходимости строительства нового здания. Старое здание никак не подходило для проведения музыкальных представлений (ни размер, ни акустика не соответствовали элементарным требованиям к такого рода объектам). С подачи дирижера в 1954 г. начался сбор средств, ради этого была объявлена Государственная лотерея и уже в 1956 году был объявлен Конкурс на лучший проект нового Оперного театра. На протяжении 20 лет собирались деньги, которые тотчас поступали на строительство, ведь бюджетом страны было заложено всего 7 млн. дол., а потрачено – более 100 млн.

2. Из 233 дизайн-проектов был выбран самый странный по тем временам концепт

Спустя 2 года после начала сбора средств премьер-министр Нового Южного Уэльса Джозеф Кэхилл объявил открытый конкурс на лучший проект Национального оперного театра, который решили построить на мысе Беннелонг в гавани Сиднея. На этом месте несколько столетий находился форт, а в предшествующие строительству годы – трамвайное депо. Это мероприятие вызвало небывалый ажиотаж, 233 архитектурных проекта было представлено на конкурс, председателем жюри которого являлся Ээро Сааринен – известный американский архитектор финского происхождения.

Интересный факт: Именно он считается тем человеком, который определил судьбу малоизвестного датского архитектора Йорна Уотцона (Jorn Utzon), и будущего культового объекта мирового значения. Несмотря на то, что сейчас все мы восхищаемся фантастическими формами «белых парусов» Сиднейской оперы, многие критики и коллеги по цеху считали проект уродливым и недостойным реализации.

3. Конструкционные особенности и уникальность кровли

Экспрессивный стиль и гигантские размеры (площадь здания 2,2 га) театра потребовали тщательной разработки проекта, который пришлось несколько раз переделывать из-за ошибок или просчетов. В итоге удалось построить объект длиной 185 м, с максимальной шириной комплекса 120 метров и высотой крыши 67 м. Учитывая, что здание театра находится на набережной и с двух сторон омывается водой, пришлось устанавливать 161 тонное сооружение на 580 сваях, которые укрепили на 25 м глубине.

По сведениям редакции Novate.ru, только для облицовки раковинообразной крыши (общая площадь 1,62 га), состоящей из 2194 сборных секций (вес каждой составляет около 15 тонн) понадобилось более 1 млн самоочищающихся плиток-«чешуек» типа азулежу (глазурованная белая и матово-кремовая плитка), изготовленной шведской компанией Höganas. Благодаря тому, что материал укладывали механическим способом поверхность, получилась идеально гладкой как яйцо, отсюда и появились народные названия куполообразных оболочек, собранных в форме треугольника – «скорлупки» или «паруса». Также стоит отметить, что самоочищение материалов можно наблюдать только на рекламных проспектах, а по факту, приходится регулярно проводить работы по очистке и замене поврежденных плиток.

4. Автор проекта покинул строительство и даже выбросил все чертежи в океан

Новое Чудо света, которым считали театр не только большинство членов жюри, но и те кто понимал, что эксцентричный объект с невообразимой крышей на берегу бухты будет «смотреться настолько же естественно, насколько и паруса яхт, стоящих в ней» , приняли не все. Многие архитекторы называли его «ужасным» и «уродливым», постоянно унижая идеи молодого творца. Общественность же возмущали непомерные расходы, ведь стоимость проекта подскочила более чем в 10 раз.

Плюс ко всему поменялось правительство Сиднея и всего Нового Южного Уэльса. Новый премьер-министр никак не разделял восторженные взгляды творческой группы, работающей над реализацией проекта. Он вынуждал упростить оформление интерьера, что и стало последней каплей, переполнившей терпение архитектора. Все эти обстоятельства настолько измотали Йорна Уотцона, что он покинул Сидней, а по пути в Данию, от безысходности и разочарования выбросил все чертежи и сопутствующие документы The Sydney Opera House в океан.

5. Впечатляющие факты об организации внутреннего пространства

Сиднейский оперный театр состоит из 7 основных залов, предназначенных для проведения различных мероприятий. Главный концертный зал, в котором размещается Сиднейский Симфонический оркестр, рассчитан на 2679 зрителей, зал с оперной сценой вмещает 1547 посетителей и используется он Австралийской оперой и Австралийским балетом.

Театральные и камеральные спектакли (Sydney Theatre Company) проходят в Драматическом театре, в котором имеется 544 посадочных мест. Также в грандиозном комплексе есть Театральная студия с моделируемой сценой, способной вместить до 400 человек, Малая драматическая сцена для 398 зрителей, зал Utzon Room (на свежем воздухе), звукозаписывающая студия, масса площадок для проведения выставок и вспомогательных помещений, включая холлы, гримерные, хореографические классы, репетиционные, мастерские, рестораны, кафе, сувенирные лавки и прочее.

В одном из наиболее значительных культурных комплексов мира не обошлось и без определительного местоимения, образующего превосходную степень. Сиднейский оперный театр может похвастаться:

• самым большим занавесом в мире, который называют «Занавесом Солнца и Луны». Его создали по эскизу художника Коберна во Франции. Общая площадь полотна составляет 186 кв. м и состоит из двух частей;

• в Главном концертном зале театра имеется самый большой в мире механический орган, состоящий из 10,154 труб. На его создание лучшим мастерам понадобилось более 10 лет;

• в The Sydney Opera House ежегодно проходит около трех тысяч концертов, спектаклей и других мероприятий, на которых присутствует более 2 млн человек и это, не говоря об экскурсиях;

• огромная площадь театрального комплекса требует от рабочих сцены идеальной физической формы, ведь каждому из них ежедневно приходится проходить расстояние в 13 км;

• в единственном зале, в котором сохранился на 100% подлинный интерьер, созданный автором проекта, имеется уникальный гобелен. На его изготовление 8 ткачей потратили 8 месяцев непрерывного труда и использовали 4,5 тыс. км нитей.

6. Фантастическое энергопотребление

Чтобы обеспечить грандиозное здание достойным и правильным освещением не только внутри, но и создавать впечатляющие световые шоу на гранях футуристической крыши, было проложено 645 км. электрического кабеля. Сколько всего установлено лампочек в этом уникальном комплексе сосчитать вряд ли удастся, но доподлинно известно, что ежегодно меняется более 15,5 тыс. единиц, чтобы поддерживать гармоничное освещение. Как и то, что энергопотребление объекта эквивалентно обеспечению электроэнергией городка с населением в 25 тыс. человек.

Несмотря на это те, кому удалось побывать и в самом культовом театре, и понаблюдать за световым шоу, которое устраивается каждый вечер считают, что такие расходы действительного того стоят.

7. Театр открыт 363 дня в году, причем круглосуточно

Сиднейский Оперный театр – это, пожалуй, единственное подобное заведение в мире, которое открыто для широкой публики 363 дней в году. Исключение составляют лишь Рождество и Великая Пятница. При этом он работает круглосуточно! И самое впечатляющее, что отрыты не только развлекательные зоны, но и проходят различные мероприятия, так что сотрудникам и актерам приходится работать посменно.

Любой желающий может насладиться красотой и впечатляющими интерьерами мировой достопримечательности, правда для этого придется потратиться. Почитатели высокого искусства могут отправиться на постановку или концерт, представляющих действительно невероятное зрелище, где можно увидеть и грандиозное шоу, и самых известных актеров, танцоров и музыкантов мира. За это удовольствие придется заплатить минимум 250 австралийских дол., а это 18,6 тыс. руб. (!).

Читайте также  Сосновый лес Классе

Есть и более экономичный вариант, можно отправиться на экскурсию, заплатив 22 дол., на которой гид расскажет, как проходило строительство, поведает о самых впечатляющих процессах, происходящих в театре, проведет в закулисье, хранилище декораций, в массу других тайных комнат и помпезных залов.

Также можно посетить выставки, городские или тематические мероприятия, проходящие в малых залах, вестибюлях и студиях или приятно провести время в барах или ресторанах. Ну а красотой фантастических форм самой Сиднейской оперы или световым шоу можно наслаждаться бесконечно и абсолютно бесплатно.

8. На открытие одного из самых значимых архитектурных объектов мира не пригласили самого Йорна Уотцона

В октябре 1973 г. состоялось торжественное открытие The Sydney Opera House, на котором присутствовала сама Королева Елизавета II, а вот автора проекта самого впечатляющего сооружения современности даже не пригласили. Как ни прискорбно, но и на бронзовой табличке, установленной у входа, нет его имени.

Несмотря на такую неблагодарность и несправедливость Уотцон в 2003 г. был удостоен высочайшей архитектурной награды – Притцкеровской премии (именно за этот проект), а в 2007 г. его творение было внесено в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. И это произошло при жизни автора, что стало само по себе уникальным событием в истории организации. Также стоит отметить, что The Sydney Opera House был кандидатом на внесение в список «Семи новых чудес света», но уступил в финале, хотя здание все же отметилось в Книге рекордов Гиннесса.

Тем, кто решил поехать в Австралию советуем посетить не только самую известную достопримечательность страны. Любители острых ощущений найдут много интересного, если отправятся к пустыне Виктория, и рискнут заглянуть в дыру, где спрятался самый причудливый подземный город мира.

Сиднейский оперный театр

Сиднейский оперный театр

Сиднейский оперный театр — одно из самых узнаваемых зданий в мире. Шедевральная архитектура в сочетании с ярким исполнительским пространством стали визитной карточкой Австралии.

С 2007 года внесен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это говорит о том, что Сиднейский оперный театр является выдающимся примером архитектурного ансамбля, исключительным для всей цивилизации, примером человеческого созидательного гения.

Театр расположен в живописной гавани Нового Южного Уэльса, на улице Беннелонг Пойнт. Здание с трех сторон окружено водой и стоит на глубоко вбитых сваях.

Репертуар Оперного театра в Сиднее

В Сиднейском оперном театре проводится около 3000 мероприятий в год. При огромной вместительности за этот же период его посещает около 1,5 млн человек.

Выбор мероприятий здесь от мала до велика — кабаре, юмористические шоу, опера, детские представления и интерактив, театральные и танцевальные постановки, классическая и современная музыка, фильмы, выступления и многое другое.

Цифровое творческое обучение, путешествие во Вселенную Йорна Уотсона, знакомство с историей Австралии, эксклюзивные выступления талантливых художников, артистов, музыкантов — все это и еще множество возможностей прячется в стенах здания.

Здесь есть увлекательная детская программа, где предлагается понаблюдать за развитием эры динозавров или посмотреть исполнение Саймона Тедески в роли Моцарта. Более того, в театре предусмотрена социальная помощь и поддержка для слабовидящих и потерявших слух людей — субтитры и описания аудио, системы увеличения четкости звука, карты-компаньоны, возможность проведения на территорию собак-поводырей и т. д.

Бронировать билеты необходимо заранее, поскольку желающих попасть на мероприятия очень много.

Сиднейский оперный театр постоянно меняется, неустанно следуя тенденциям прогрессивного мира. Театр сам создает эти тенденции.

Когда-то здесь выступали Нельсон Мандела, Папа Римский Иоанн Павел II, Джоан Сазерленд, Опра Уинфри, Жаклин Маккензи и другие. История театра продолжает создаваться и сегодня.

Экскурсии по Сиднейскому театру

Существует 4 способа посещения Оперного театра в Сиднее.

Вариант 1. Прогуляться вдоль здания по набережной с фотоаппаратом в руках. Изучить со всех ракурсов нетривиальные фасады и пройти в фойе театра. Это бесплатно и доступно для всех желающих.

Вариант 2. Купить билеты на представление, событие, шоу.

Либо поучаствовать в ежегодном праздновании Нового года. В программу входит просмотр фейерверков и концерта, посещение Сиднейского театра, а также роскошный ужин и фуршет.

Вариант 3. Посетить ресторан «Bennelong Restaurant and Bar» внутри здания.

Вариант 4. Отправиться на экскурсию, организованную самим театром.

Экскурсии проводятся на английском либо на японском, корейском, испанском, французском, немецком, северокитайском языках.

И тут есть простор для выбора:

  • The Sydney Opera House Tour включает знакомство с историей театра и прогулку по его бесконечным лабиринтам. Продолжительность — 1 час, цена билета — от 42 долларов.
  • The Backstage Tour предполагает путешествие по закулисью и завтрак. Продолжительность — около 2,5 часов, цена билета — от 175 долларов.
  • Tour and Tasting Plate открывает возможность не только проникнуться атмосферой и секретами Оперного театра, но и продегустировать лучшие блюда местной кухни. Продолжительность — около 1 часа, цена билета — от 82,80 долларов.
  • Tour and Dine похож на предыдущий тур с разницей в том, что после ознакомления с историей гости отправятся в бар «Opera» на обед. Продолжительность — около 1 часа, цена билета — от 73 долларов.
  • Junior Adventure Tour — молодежный приключенческий тур, наполненный интерактивными мероприятиями, играми и необычными фактами о театре. Продолжительность — 1 час, цена билета — от 22 долларов.
  • The Sydney Opera House Access Tour предназначен для посетителей с ограниченными физическими возможностями. Продолжительность — 1 час, цена билета — от 42 долларов.

Забронировать места на экскурсию можно на официальном сайте Сиднейского оперного театра.

Купить билеты

Что внутри здания Оперы в Сиднее

В театре размещается Австралийская оперная компания, Сиднейская театральная компания и Сиднейский симфонический оркестр.

Оперный театр содержит 5 театральных залов, 5 репетиционных, множество административных, прихожих и гостиных, рестораны, бары и сувенирные магазины. Всего в здании 800 помещений, к которым ведут 2200 дверей.

Концертный зал и Оперный театр, потолки которых образованы из двух самых крупных сводов «парусов», Театр драмы, Музыкальный зал и Театр-студия — вот перечень пяти театральных залов. Их общая вместимость — 5 532 места.

В дополнение к постановкам, услуги Сиднейского театра также используются для организации свадеб, лекций, вечеринок, конференций и других культурных мероприятий. Для этих целей предусмотрены малые залы записи, выставок и приема.

Сиднейский оперный театр

В отличие от экстерьера, выполненного в естественных тонах, интерьер помещений поражает яркой цветовой гаммой в стиле «готики космической эры». Интересно, что просцениумы Театра драмы и Оперного театра декорированы гобеленовыми работами Джона Коберна.

Рестораны

Особое внимание стоит обратить на великолепные гастрономические заведения для зрителей и туристов.

«Opera Kitchen» — идеальное место, где можно насладиться азиатскими блюдами с морепродуктами и гамбургерами. Славится великолепной коктейльной картой. Время работы — с 7:30 до вечера.

«Bennelong Restaurant and Bar» — уютное место с интерьером, больше похожим на собор или миниатюрный театр. Здесь стоит попробовать австралийскую кухню и вино на поздний ужин. Время работы — с 17:30 до вечера (пн — ср) или с 12:00 до 14:00 и с 17:00 до вечера (чт — вскр).

«Portside Sydney Opera House» — современный австралийский ресторан с непринужденной обстановкой. Предлагает своим посетителям обед, поздний ужин и детское меню. Время работы — с 11:30 до вечера каждый день.

Начало истории

Идея создания театра оперы впервые возникла у главного дирижера Сиднейского симфонического оркестра — Юджина Гусейна. Тогда не было ни одного здания, подходящего под оперные постановки.

Власти Австралии поддержали мысль Гусейна, и вскоре был объявлен конкурс на право разрабатывать дизайн театра. Среди более, чем двухсот работ архитекторов со всего мира, жюри выбрало проект молодого Йорна Уотсона.

Работа Уотсона была удивительной с художественной точки зрения, однако совершенно ничем не подкрепленной с инженерной. Архитектор и сам не ожидал, что его могут выбрать. Чертежи были «сырыми», сложно было даже примерно определить необходимые затраты на проект.

Строительство здания Оперы в Сиднее

4 года и 7 миллионов долларов — столько дало правительство молодому архитектору на возведение Оперного театра. Уложиться в эти цифры было нереально.

Во-первых, опыта в создании «парусной» крыши не было ни у кого. 6 лет ушло только на разработку схем и поиск работоспособного решения. Окончательная конструкция была в виде разделов сферы. Это открыло целый спектр возможностей в дизайне и управлении геометрическими формами здания.

Во-вторых, нестандартная крыша порождала множество проблем с акустикой зала. Пришлось дополнительно сделать звукоотражающий потолок с особыми желобами.

В-третьих, правительство вмешивалось в постройку, требуя добавить дополнительные залы и всячески контролируя процесс.

Первоначальный бюджет был сильно превышен. Это не нравилось местным властям. Йорна Уотсона обвинили в непрофессионализме и отстранили от проекта. На новый пост архитектора пришел Питер Холл.

Сиднейский театр стал выражением экспрессионистских взглядов, местом «празднования культуры» и почитания традиций, опередившем свое время.

14 лет и 102 миллиона долларов — столько потребовалось на строительство Сиднейского оперного театра на самом деле.

Открытие

20 октября 1973 года состоялось торжественное открытие Сиднейского оперного театра. Пышную церемонию провела королева Елизавета II под Девятую симфонию Бетховена.

На тестовом выступлении участвовали Дональд Смит, Элизабет Фретвелл и члены Национального учебного оркестра.

Архитектура в цифрах

  • 22 000 кв. метров — площадь оперного театра.
  • 67 метров — высота кровли здания.
  • 1 056 006 керамических плиток понадобилось для крыши, чтобы она казалась идеально гладкой.
  • 6 225 кв. метров — площадь всего стеклянного фасада в театре.
  • 25 000 человек — население города, чье энергопотребление равносильно потреблению электричества Сиднейским оперным театром.
  • 202 млн долларов — во столько оценивается модернизация залов и капитальный ремонт с заменой устаревших технологий, согласно представленной театром в 2016 году серии проектов.

Интересные факты о Сиднейском оперном театре

  1. Изображение Сиднейского оперного театра было использовано в качестве основы официального логотипа Олимпийских игр 2000 года. Театр также был включен в маршрут, по которому несли факел.
  2. Сам Йорн Уотсон говорил, что архитектура театра никак не связана с судостроительной конструкцией (парусами). Он сравнивал строение с очищенным апельсином, кожура которого похожа на части сферической поверхности.
  3. Первой постановкой в Оперном театре стала пьеса Прокофьева «Война и мир».
  4. В Концертном зале находится самый большой орган мире. Он имеет 5 ручных клавиатур и 10 154 трубки.
  5. Сиднейский театр давно популяризовали. Например, он встречается в «Godzilla Final Wars» и в финальной сцене «В поисках Немо», «Sunshine». Компания «Лего» выпустила специальный конструктор «Sydney Opera House» с 2989 деталями. А команда «Fugo Games» разработала целую игру, посвященную театру, — «WORDS OF WONDERS».
  6. Некоторые современные здания были вдохновлены архитектурой Сиднейского оперного театра, в том числе «Аудиторио-де-Тенерифе» и «Город искусств и наук» в Испании, храм Лотоса в Индии.
  7. Цвет крыши бывает не только белого и бежево-молочного цвета. Часто вечером включают яркую подсветку, и здание превращается в переливающийся камень либо становится экраном для отражения видео-арта и ярких композиций.
Читайте также  Храм Весты в Тиволи

Как добраться до Оперного театра

Здание Оперы в Сиднее находится в шести минутах ходьбы от станции «Circular Quay» — международного порта пассажирских перевозок и транспортного узла. Здесь есть несколько паромных причалов, автобусных остановок и железнодорожный вокзал.

На поезде (T)

Можно доехать до станции «Circular Quay» на поезде T2 «Inner West & Leppington Line», T3 «Bankstown Line», T8 «Airport & South Line».

Железнодорожный вокзал работает круглосуточно.

На пароме (F)

Добраться на пароме может быть куда интереснее, например, на F1 от Manly, F2 от Taronga Zoo, F3 от Parramatta River, F5 от Neutral Bay, F6 от Mosman Bay, F7 от Double Bay, F8 от Cockatoo Island.

Либо высадиться по пути следования маршруту «Watsons Bay to Pyrmont Bay» или «Pyrmont Bay to Watsons Bay» из F4 на «Circular Quay».

Билеты необходимо покупать в киосках у пристани. Тут же есть и морские такси.

На автобусе (B)

До остановки «Stand A» ходят автобусы № 304, 373, 374, 377, 507, 515, 518, 520, M52.

До «Stand D» — № 333, 333N, 392, 394, 396, 397, 399, L94, X94, X97. Здесь также курсируют бесплатные автобусы для пожилых и менее мобильных клиентов — расписание.

На такси

Такси в Сиднее можно забронировать заранее либо поймать на улице, просто подняв руку. Известные компании — Sydney Shuttle Taxi Cab, Sydney Maxi Taxis.

Трейлер представления «Turandot» в Сиднейском оперном театре

Театр в Австралии

Театр занимает важное место в австралийца , европейской и жизни аборигенов, со значительным количеством игр. Театр европейской культуры восходит к первым европейским поселенцам 1780-х годов . Во многих церемониях коренных народов, таких как Корробори, присутствуют театральные и драматические аспекты .

Резюме

История

Танцы и церемонии коренных народов проводились в Австралии с незапамятных времен. Эти ритуалы часто изображают сказки времен Сна .

Европейские театральные традиции пришли в Австралию с первыми британскими поселенцами в 1780-х гг. Первый спектакль был поставлен в Сиднейской исправительной колонии в 1789 г., ко дню рождения короля Георга III . Заключенные выполняли комедию, призывной сотрудник по Фаркеру . Двумя веками позже экстраординарные обстоятельства этого эпизода были рассказаны в пьесе Тимберлейка Вертенбейкера « Наша страна — благо » (in) : участники были заключенными, между лидерами садистов и главной женщиной, приговоренной к смертной казни, шло противостояние.

Королевский театр открылся в Хобарте в 1837 году и является старейшим театром сегодня в Австралии. В Royal выступали многие международные исполнители — от Марселя Марсо до Петра Устинова . Ноэль Кауард назвал это «Театром мечты», и Лоуренс Оливье встал на его защиту, когда ему угрожали сносом в 1940-х годах .

Театры были построены в Сиднее, Аделаиде и Мельбурне в 1830-х и 1840- х годах . Мельбурн Атенеум исторический театр Мельбурн, основанный как учебное заведение для работников ручного труда в 1839 году В 1896 году Атенеум стал первым кинотеатром страны. В 1906 году здесь состоялась премьера первого в мире художественного фильма «История банды Келли». Там выступал Марк Твен , пела Нелли Мельба , а великие исполнители, такие как Лоуренс Оливье и Барри Хамфрис, останавливались в Атанее. В Queen театр Аделаида открыт с Отелло из Шекспира в 1841. После реставрации в 1996 году, на сегодняшний день является самым старым театром континента.

Victoria Gold Rush из 1850 — х годов позволило значительно расширить и строительство красивых театров викторианской архитектуры . Театр был построен на месте нынешнего Театра Принцесс в Мельбурне в 1854 году. Нынешнее здание было открыто в 1886 году и недавно принимало крупные международные музыкальные постановки, такие как Призрак оперы , Отверженные , Mamma Mia! и Продюсеры, а также Международный фестиваль комедии в Мельбурне .

Театр Его Величества в Перте открылся в 1904 году. Сегодняшнее здание представляет собой редкий образец театральной архитектуры эдвардианской эпохи.

После обретения федерацией независимости в 1901 году театральные постановки Австралии продемонстрировали новое чувство национальной идентичности. Очень популярным стал фильм Стила Радда « Наш выбор» (1912) , повествующий о комедийных приключениях австралийской семьи пионеров .

В 1928 году в Сиднее открылся Театр Капитолий . Изысканная архитектура интерьера перекликается с флоретинским стилем с классическими балюстрадами и статуями. Акустика и угол обзора превосходны. После долгих периодов забвения театр был отреставрирован на сумму 35 миллионов долларов и вновь открыт в 1995 году для размещения основных постановок: международных балетных трупп; такие певцы, как Кайли Миноуг ; комедианты, включая Джерри Сайнфелда ; и « Мисс Сайгонский музыкальный театр» в Wicked .

Первая мировая война и Великая депрессия вызвала большие трудности в австралийской театральной индустрии. Во время Второй мировой войны Австралия столкнулась с угрозой вторжения со стороны Японии, и театр помог поднять боевой дух.

В 1940-х годах Джон Антилл написал музыку для балета по мотивам корроборри . Постановка побывала в Австралии в 1950-х годах и была частью графика первого королевского визита королевы Елизаветы II в Австралию . Слияние местных и западных влияний теперь часто можно увидеть в австралийских театрах. Театр танца Бангарры является одним из таких примеров.

В 1955 году пьеса Рэя Лоулера « Лето семнадцатой куклы » получила международное признание, и вымышленный персонаж Эдна Эверидж впервые появилась в комедийном ревю в Мельбурне . Затем Эдна Эверидж получила множество ролей в телешоу в Австралии, Великобритании и США. Эдна была ведущей шоу, проведенного в Букингемском дворце в 2002 году по случаю золотого юбилея королевы Елизаветы II . Она также представила церемонию закрытия Игр Содружества в Мельбурне в 2006 году.

Национальный институт драматического искусства (NIDA) был создан в Сиднее в 1958 году Сегодня, этот институт известен во всем мире как театральной школы с выпускниками , такими как Кейт Бланшетт , Тони Коллетт , Мел Гибсон и Баз Лурманн .

Строительство Фестивального центра в Аделаиде началось в 1970 году в столице штата Южная Австралия, и сэр Роберт Хелпманн руководил Фестивалем искусств в Аделаиде. «Новая волна» австралийского театра началась в 1970-х с такими писателями, как Дэвид Уильямсон , Барри Окли и Джек Хибберд . Уличный театр Belvoire имеет свои истоки в Сиднее в 1970 году режиссер таких людей , как Джон Белл и Ричард Уерретт , он представил произведения таких авторов, как Ник Энрайт и Дэвид Уильямсон .

В 1973 году был открыт Сиднейский оперный театр , который стал самым известным театром XX — го века во всем мире. Оперные певицы Нелли Мельба и Джоан Сазерленд — La Stupenda — были одними из самых известных женщин в своем репертуаре. Опера Австралии , национальная опера компания, известный благодаря дива Джоан Сазерленд . Во всех столицах Австралии, особенно в Мельбурне и Сиднее, есть симфонические оркестры . Отметим также дирижера Чарльза Маккерраса . Кроме того, существует очень богатая танцевальная традиция, воплощенная в жизнь благодаря наследию Марго Фонтейн и сэра Роберта Хелпманна .

Sydney Theater Company была основана в 1978 году стал одним из ведущих австралийской театральной компании, и начал карьеру многих всемирно известных актеров: Мел Гибсон, Джуди Дэвис , Хьюго Уивинг , Джеффри Раш и Тони Коллетт . В настоящее время режиссерами являются Кейт Бланшетт и Эндрю Аптон . Он базируется в Театре Уорф в Сиднейской гавани.

The Bell Shakespeare Company была основана в 1990 году. Успешный период для музыкального театра также начался в 1990-х годах с музыкальных биографий великих австралийских певцов Питера Аллена ( Мальчик из страны Оз в 1998 году) и Джонни О’Киф ( Shout! The Legend of The Wild Один ).

В 1998 году Литературная премия Патрика-Уайта , учрежденная первой австралийской Нобелевской премией по литературе , впервые была удостоена австралийской театральной постановки: таким образом, лауреат, Альма Де Гроен , официально признала драматургию как ценный вклад в австралийскую литературу .

В Сиднее летних Олимпийских игр 2000 года представила театральное событие витрины для темы австралийской культуры. Церемония открытия, разработанная Риком Берчем и Дэвидом Аткинсом, выразила историю Австралии через танец с сегментами, посвященными истории коренных народов; прибытие англичан; романтика австралийского Буша ; и современная эра мультикультурной иммиграции.

Среди современников драматургов : Дэвид Уильямсон , Алан Сеймур , Ник Энрайт , Альма Де Гроен и Джастин Флеминг . Работы Уильямсона сосредоточены на темах политики, лояльности и семьи в современной городской Австралии, особенно в двух ее крупных городах, Мельбурне и Сиднее. В «Один день в году» Алан Сеймур исследовал парадоксальную природу ознаменования победы над Галлиполи в Австралии. Работа Альмы Де Гроен, родом из Новой Зеландии , связана с трудностями женщин-творцов, утвердившимися в культурном ландшафте, где доминируют мужчины, и системным стиранием их наследия . Нгапарджи Нгапарджи , написанная Скоттом Рэнкином и Тревором Джеймисоном, рассказывает историю воздействия ядерных испытаний холодной войны на уроженцев Западной пустыни Австралии: современный пример слияния драматических традиций в Австралии: актеры Питьянтьятхары получают поддержку Австралийцы греческого, афганского, японского и новозеландского происхождения; представление мультикультурного общества современной Австралии. Флеминг живет в Париже и Сиднее и пишет на международные темы.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: