Театры во Вьетнаме

Традиционный театр во Вьетнаме

Традиционный театр во Вьетнаме

Традиционный театр во Вьетнаме хранит богатую историю. Традиции этого вида искусства развивались столетиями. Основными течениями считаются придворный театр Туонг и народный театр Тео, а также театр кукол на воде. В 20 веке появился театр Кайлыонг, разговорный театр Китьной, берущий начало в европейской традиции драматического театра, и некоторые другие течения и вариации.

Театр Туонг.

Традиционный театр во Вьетнаме

Существует две версии возникновения придворного театра Туонг (nhà hát Tuồng). Согласно первой, он появился в 17-18 веках в северном Вьетнаме под влиянием китайской оперы. По второй версии, основы Туонг закладывались в 16-17 веках при экспансии государства Вьетов на юг, на территории чамов (чамский театр). Но точно известно, что в 17 веке при дворе вьетнамского императора уже существовал театр Туонг в его каноническом виде.

Рассвет.

Иметь собственный театр Туонг входит в моду у знати, подчеркивает положение и изысканный вкус владельца. Содержание театра владельцу обходилось дорого. Актеры и музыканты, грим, костюмы, постановка — все это требовало огромных вложений. Авторы пьес получали большие вознаграждения и титулы. Талантливых актеров искали по всей стране и затем, в течении нескольких лет, обучали искусству Туонг. Зачастую авторами, редакторами и актерами становились сами владельцы и даже императоры.

Рассвет театра Туонг приходится на 18-19 века при правлении династии Нгуен. Императорская фамилия поддерживала Туонг и притесняла народный театр Тео. При дворе императора Ты Дыка было построено специальное здание театра, император лично отбирал и редактировал пьесы, которые было позволено ставить на сцене. Апофеозом стала постановка, которую играли на протяжении 100 вечеров подряд.

Угасание.

В конце 19 века происходит колонизация Вьетнама французами, в стране наступает кризис национального самосознания и императорской власти, былая слава постановок театра Туонг постепенно угасает. На смену каноническим сюжетам и приемам приходят новые формы, которые трансформируют классический театр Туонг.

Важную роль в сохранении наследия театра Туонг сыграл драматург Дао Тан (1845-1907). Его теоретические труды и пьесы являются классикой исследований и драматургии Туонг. Основной работой Дао Тана считается труд «О театральном искусстве».

Абсурд.

В начале 20 века попыткам сохранить традиционный Туонг мешают экономические, социальные и политические проблемы в стране. Адаптация же театра к актуальной на тот момент ситуации приводит к разрушению основных принципов классических постановок. Доходило до абсурдных ситуаций, например, когда вышел спектакль по фильму «Тарзан».

Возрождение.

С победой социалистического строя перед властями Вьетнама встает дилемма: с одной стороны темы постановок театра Туонг в большинстве своем прославляли императорскую власть, но с другой — Туонг являлся национальным достоянием страны. Побеждает желание сохранить традицию и в 50-х годах организуется Государственная комиссия по изучению Туонг, создаются театры и школы для воспитания артистов, режиссеров и драматургов. Сейчас во Вьетнаме работает несколько театров Туонг, труппы которых даже выезжают на заграничные гастроли.

Сцена.

Сцена в театре Туонг выглядит как большой дом со сценой посередине. В отличии от театров в европейской традиции, зрители могут наблюдать за действием с каждой из четырех сторон. Актеры одеваются и гримируются непосредственно у сцены, на виду у зрителей. Во время длительных представлений актеры тут же отдыхают. Музыканты располагаются в некотором отдалении.

Тексты и движения, грим и костюмы.

Тексты произносят в основном речитативом, переходящим в пение. Малая часть состоит из арий. Эмоции выражаются преувеличенно, с применением различных техник пения, мимики и пластики. Это призвано полнее раскрыть характеры и переживания персонажей. Кроме того, мелодика арий часто жестко не регламентирована и актеры импровизируют согласно образу. Движения также преувеличены и максимально эффектны для усиления передачи характеров и действий. Например, это наглядно в батальных сценах, когда четыре актера изображают битву, но их движения и хореография заставляет поверить в масштаб происходящего. В театре Туонг актеры используют как танцы, так и элементы акробатики и единоборств.

Грим сложен и помогает в представлении персонажей зрителю. По гриму можно определить отрицательный или положительный персонаж, понять черты его характера. Также героев представляют костюмы, ярко отражающие их роль в пьесе. Для большей образности костюмы сложны и громоздки, что не облегчает жизнь актерам.

Музыкальное сопровождение выполняет фоновую роль, иногда способствуя усилению впечатления от действия персонажей, либо подчеркивая происходящее. Ведущая линия мелодий отдается вокалу.

Темы и герои постановок.

В классическом театре Туонг канонические темы постановок жестко регламентированы. Пьесы славят императора и любовь к Родине. Главные герои ради императора готовы пожертвовать жизнью. Враги и предатели коварны и опасны, но в кульминационный момент главный герой побеждает их.

Тексты канонических пьес зачастую были написаны на аристократическом наречии, мало понятном простым людям. Это компенсировалось героико-патриотическими мотивами, представляющими вьетов как отважный и непокорный народ. Это находило отклик во всех сословиях, и представления пользовались огромной популярностью. И, конечно, в итоге вьеты побеждают своих врагов.

В театре Туонг было 12 амплуа, и главные герои — всегда аристократы. Лишь в конце 19 века в театрах, не принадлежащих императорскому двору, стали вводить персонажей из народа, а сюжеты стали включать сцены из бытовой жизни.

Обязательным персонажем театра Туонг являлся шут. Типичные для шута во всех театрах мира шутки и сатира зачастую делали эту роль опасной для актеров. Часто они были вынуждены скрываться, известны случаи сурового наказания шутов за высмеивание и изобличение высшего класса.

Характеры персонажей в театре Туонг не меняются в течении пьесы. Если персонаж был хорошим в начале, то и в конце он герой. Если персонаж предатель, то в конце он проиграет.

Театр Тео.

Традиционный театр во Вьетнаме

Истоки театра Тео (nhà hát Chèo) лежат в выступлениях уличных бродячих чтецов, которые пересказывали народные сказки и притчи. В 12-14 веках их выступления были популярны на ярмарках северного Вьетнама. Чтобы привлекать больше зрителей, чтецы постепенно обогащали арсенал средств, которыми украшали выступления. Переходя к стихотворной форме, пантомимой и пением артисты старались ярче представить образы и переживания героев. Позже добавился музыкальный аккомпанемент.Таким количеством талантов обладал не каждый, и постепенно артисты стали объединяться в небольшие бродячие труппы.

В этот период формируются наиболее популярные темы и жанры. Но для полноценного театра не хватало теоретической базы. В конце XV века театрализованные представления были популярны в деревенских общинах. В то же время существовала «деревенская интеллигенция». Это могли быть крестьяне, прошедшие обучение, но не сдавшие экзамены на получение должности, либо бывшие чиновники, ушедшие в отставку. Они были грамотны, многие видели представления придворного театра Туонг, и могли теоретизировать драматургию, зафиксировать устные фольклорные тексты и сюжеты на бумаге, обучить артистов чтению. Иногда, правда, это приводило к казусам, когда в сценах из бытовой сельской жизни крестьян, герои разговаривали, как образованные горожане.

Немаловажным в формировании театра Тео становится бурное развитие национальной культуры и литературы, в частности, что было связано с распространением вьетнамской письменности «тином», пришедшей на смену китайскому мертвому языку «хан». Благодаря этому, многие эпосы и притчи, существовавшие только в устной форме, записывались и становились основой пьес театра Тео. Все это привело к качественному скачку драматургии и обогащению театра.

Отношение властей.

В отличии от придворного театра Туонг, народный театр Тео не всегда приветствовался властями. Многие императоры не считали его искусством и даже усматривали вредоносность. Особенно тяжело театру Тео пришлось во времена правления династии Нгуен. Но театр Тео продолжал существовать, а противостояние с властями усилило сатирическое начало в постановках. Все же жесткие рамки цензуры и пропаганда театра Туонг, привели к сильному влиянию последнего на Тео. Появились пьесы героико-патриотической направленности, что не характерно для более раннего периода, но зрители благосклонно отнеслись к нововведению.

Упадок.

Во второй половине 19 века наступает эпоха французского колониального правления. Сельские районы приходят в упадок, а с ними и театр Тео. Традиционный сельский театр пытаются адаптировать в городе. Не обходится и без европейского влияния. Это приводит к появлению различных разновидностей театра Тео, имеющих мало общего с его традиционной формой.

Возрождение.

Лишь после революции 1945 года театр Тео начинает возрождаться при поддержке государства, как исконно народный театр. Помимо классических, появляются новые пьесы о современной сельской жизни. Создаются мастерские по обучению режиссуре и актерскому мастерству, ведутся работы по исследованию и сохранению наследия театра Тео.

В каноническом театре Тео отсутствует сцена и красочные костюмы. Сюжеты уходят корнями в фольклор, зачастую изображая жизнь и быт простых сельских жителей, кто и были зрителями спектаклей. Поэтому пьесы находили у них живой отклик. Актеры могли обращаться напрямую к публике, которая с радостью участвовала в действии.

Изначально пьесы писались анонимно, и лишь в поздний период, когда театр Тео получает широкое распространение и нуждается в новых идеях, появляются авторы с оригинальными сюжетами.

Амплуа.

В классическом театре Тео, как и в итальянской комедии дель арте, использовались несколько персонажей, проживавших различные истории: клоун, старик, женщина или старуха, мальчики или простолюдины, и девочки.

Музыка.

Музыка в театре Тео играла большую роль, чем в театре Туонг. Канонические мелодии подчеркивали характер и переживания персонажей, перипетии сюжета. Вокальные партии сочетают речитатив, диалоги и пение. Арии бывают как сольные, так и групповые.

Танцы и экспрессия.

Выражение эмоций в театре Тео менее экспрессивно, чем в театре Туонг. В представлениях много танцев, также характеризующих героев пьесы. Сами персонажи не меняются по ходу действия, и в конце добро обязательно побеждает.

В период позднего развития театра Тео, с приходом оригинальных авторов и взаимопроникновением с театром Туонг, появляются пьесы героико-патриотического и монархического толка. Но основа остается прежней: добро побеждает зло на фоне сельского пейзажа.

Классика сохранена.

Течения театра Тео, возникшие в период колониального правления Франции в городах, не имели продолжительного успеха и постепенно сошли на нет, либо стали совсем другим театром, использующим элементы театра Тео.

Читайте также  Развлечения в Салоу

Театр Кайлыонг.

В начале 20 века в традиционных театрах Вьетнама наступил серьезный кризис. Сюжеты Туонг монархической направленности не были популярны, а героико-патриотические невозможны в связи с французской колонизацией. В сельской местности обнищание крестьянства не оставляло места развлечениям, а в городе театр Тео не мог соответствовать моде. В это время на юге страны появляются труппы, сочетающие в своем творчестве модные тенденции европейских театральных традиций и вьетнамскую музыку. Современная вьетнамская опера получает название Кайлыонг (nhà hát Cải lương) и быстро распространяется по стране.

В театре Кайлыонг расширяется набор используемых музыкальных инструментов, сюжеты жестко не регламентируются, игра актеров больше похожа на европейскую драматическую, нежели на оперную. Антураж и сцена также близки к европейским стандартам.

Театр кукол на воде.

Театр кукол на воде в Сайгоне

Особого упоминания достоин уникальный традиционный вьетнамский театр кукол на воде. Зародился он на севере Вьетнама, где много рисовых полей, покрытых водой, и других искусственных водоемов. Тематика представлений схожа с театром Тео и отражает жизнь сельских жителей либо сказки и мифы.

Изготовленные из дерева куклы, управляемые длинными бамбуковыми шестами, разыгрывают сцены на поверхности водоема. Сопровождает выступление ансамбль народных инструментов. Для большего эффекта используют пиротехнику. Такие представления всегда были популярны среди местных жителей, а теперь и среди туристов, и театры кукол на воде можно найти по всей стране.

Подробне о театре кукол на воде мы писали в нашей статье.

Традиционный театр во Вьетнаме переживал на протяжении веков взлеты и падения, но многое из наследства прошлого дошло до наших дней. У каждого течения есть свои преданные поклонники, которые заполняют театры, знают арии и мелодии наизусть, боготворят любимых актеров. Любовь вьетнамцев к музыке и песням дает уверенность, что театральные традиции Вьетнама не прервутся.

Кукольный театр на воде в Хошимине «Golden Dragon Water Puppet Theatre» | Стоит ли идти?

Артисты, которым уже тысяча лет и театр, который за века практически не претерпел изменений, и истории со сцены звучат все те же. Вьетнамский кукольный театр на воде все также популярен, как и в далеком 10 веке. Лишь посетив это уникальное представление, можно с уверенностью сказать – я был во Вьетнаме.

Все действия происходят на водоеме – естественном или искусственном. Деревянные фиругки-артисты словно оживают, двигаясь по волнам, из пучин в воздух вздымает могущественный дракон, золотая черепаха делится накопленной за сотни лет мудростью… Даже не понимая ни единого слова, ведь все спектакли проходят на вьетнамском языке, вы сможете лучше узнать, а вернее, прочувствовать культуру и быт вьетнамского народа.

Именно один из таких кукольных театров на воде «The Golden Dragon Water Puppet Theater» мы и посетили в Хошимине.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

История театра кукол на воде

Более тысячи лет назад в одной из деревушек в низовьях Красной реки крестьяне, коротая время в период обильных дождей, когда рисовые поля затапливались, и собирать урожай было невозможно, начали играть в свой собственный театр.

Сценой служили озера, пруды или затопленное поле. В качестве кукол сначала выступали огородные чучела. Позднее, когда театр стал приобретать все большую популярность, фирурки-артистов стали изготавливать из фигового дерева. Они не тонули в воде и вырезать можно было практически любой образ. Главной темой спектаклей, конечно же, было и остается и поныне, сельское хозяйство. В древности вьетнамцы верили, что духи контролируют их жизнь и за провинности лишают урожая. Поэтому в представлениях поклонялись духам и просили их благосклонности.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам | Фото: asia-siam.ru

Простой крестьянский быт – посадка риса, сбор урожая, выпас скота, рыбная ловля, народные гуляния и фестивали, и священные символы вьетнамского народа, главные герои мифов – извергающие огонь гигантские драконы, единороги, фениксы и самая мудрая золотая черепаха. Все это находит свое воплощение в одном представлении.

Но главный герой театра – кукла-мальчик Тэу. В одной лишь красной набедренной повязке он въезжает на сцену на своем верном муле вот уже тысячу лет. Он – главный рассказчик. Может быть и веселым шутником и острым критиком. Восхваляет добродетелей, высмеивает злодеев.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Вот так выглядят деревянные куклы, которые участвуют в представлении

Театр кукол на воде очень быстро завоевал популярность во всем Вьетнаме. Целые поселки соревновались между собой в мастерстве. Куклам шили яркие костюмы, придумывали новые трюки, научились создавать на ровной глади волны и даже выпускать из водной глубины петарды. Для приема в свое сообщество театралы проводили ритуал посвящения, предлагая вновь прибывшему выпить кровь петуха, давая клятву никогда не раскрывать тайны театральной труппы.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Каждая кукла уникальна и нет повторяющихся

Уже в 20-м веке вьетнамский театр кукол на воде стал широко известен во всем мире. 15 вьетнамских артистов со своими куклами в 1984 году отправились в турне по Германии, Франции, Италии, Нидерландам, собирая полные залы восторженных зрителей.

Театр кукол на воде и сегодня самый популярный и традиционный вид искусства в стане. Ханое, Хатэй, Виньфу, Хабак, Хайхынг, Хайфонг, Тхайбинь, Тханьхоа, Нгетинь — посмотреть уникальное представление можно в любом регионе Вьетнама. Причем, в каждом есть своя уникальная техника, собственные трюки и секреты, которые все также тщательно держаться в секрете.

Как создается спектакль кукол на воде?

Главная декорация театра, конечно же, вода. Над ее поверхностью – общинное поселение. Справа и слева от главной водной сцены располагаются музыканты. Оркестру помогают традиционные инструменты Вьетнама: барабаны, скрипки, флейты, деревянные колокольчики и даже тарелки. Оперные певцы поют песни, повествуя истории. Каждый спектакль состоит из отдельных коротких сцен. Как правило, их не более 18-ти.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

11 кукловодов управляют всеми фигурами на сцене

Но самая сложная задача, конечно же, у кукловодов. 11 актеров управляют всеми фигурами на сцене. Видеть их зрители не могут. Актеры-невидимки располагаются позади сцены за специальным экраном по пояс в воде. При помощи длинных бамбуковых палок, в которые встроены пружинные механизмы, они приводят в движение марионеток. Натертые воском нити идут от подвижных деталей куклы в воду, проходят внутри шеста к пальцам кукловода. У сложных трюковых кукол бывают по три таких шеста. Поэтому куклы-танцовщицы исполняют самый настоящий танец, рыбак закидывает сети и вытягивает рыбу, всадник размахивает саблей и на скаку убивает врага, дракон выплывает из воды и извергает пламя. На сцене куклы оживают и творят настоящую сказку.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Постановка с драконами — самая зрелищная | Фото: lenta.ru

Все куклы театралы изготавливают сами, вручную. Из фигового дерева вырезают необходимый персонаж, расписывают яркими красками, покрывают лаком. Фигуры могут достигать полметра и весить до 15 килограмм. Так как деревянные артисты все время «работают» в воде, то вскоре приходят в негодность. Средний срок службы такой фигурки – 3-4 месяца. Поэтому кукольное производство во Вьетнаме никогда не останавливается.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Процесс изготовления кукол. Средний срок службы такой фигурки 3-4 месяца
Фото: vietnam.vnanet.vn, nhat-nam.ru, voyageservice.net

О чем рассказывают представления театра на воде?

Работа, быт и традиции – главные темы спектаклей. Но даже самое обычное артисты превращают на сцене в игру и волшебство. Ловля рыбы предстает соревнованием рыбака и его добычи, сбор урожая становится полем битвы, где сражаются рис, солнце и дождь. Сценки наполнены тайным смыслом и исполнены с юмором. В репертуаре театр часто использует вьетнамские народные сказки, легенды, мифы и исторические события.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Сценки наполнены смыслом и исполняются с юмором | Фото: danheller.com

На сцене переплетаются и современный крестьянин, и мифологические драконы и фениксы. Каждый образ наделен своим смыслом. Черепаха демонстрирует долголетие, дракон – символизирует мудрость, единорог – олицетворяет силу разума и тела, феникс – несет жизненную энергию.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Каждый спектакль состоит из 17-18 коротких историй | Фото: danheller.com

Каждый спектакль состоит из 17-18 коротких законченных историй. «Дрессировка уток», «Ловля лис» показывают быт крестьянина, «Король Ле Лой на лодке» раскрывает исторические события, «Праздник урожая» делиться со зрителями культурными обрядами, «Танец феникса» демонстрирует вьетнамские мифы. Но самая захватывающая сценка – «Танец дракона». На закате солнца пара мифических животных выпрыгивают из воды и начинают зрелищное сражение друг с другом. Брызги от ожесточенной борьбы разлетаются во все стороны, так что зрителям первых рядов после представления сухими, пожалуй, не уйти.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Представление сопровождается вьетнамской живой музыкой, музыканты сидят справа и слева от сцены |
Фото: danheller.com

Не менее важная особенность театра на воде помимо искусного управления куклами – пиротехническое оформление шоу. Дракон дышит огнем, на гладь воды опускается дым или в небе взрывается фейерверк. Все это дело рук пиротехников. Каждый театр соревнуется в этом огненном мастерстве и придумывает все новые и новые трюки. Некоторым удается запустить петарды даже из воды.

Мы пошли в театр под названием «The Golden Dragon Water Puppet Theater», когда уже стемнело — сразу после того, как встретили закат на 178-метровой высоте на смотровой площадке на башне Bitexco.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Главный вход в Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Несмотря на то, что это был будний день — народа был полный зал и не было ни одного свободного места. Большинство из зрителей были вьетнамцы. Это и понятно, так как представление идет на вьетнамском языке. Мы сидели примерно посерединке, видно было хорошо.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Билетики по 150 000 донгов, недешевое удовольствие, но вполне по карману каждому

Это, пожалуй, единственное из представлений такого рода, где мы были и где разрешалось снимать. Поэтому готовьтесь к тому, что все достанут свои «лопаты» и будут перед вашим лицом снимать/фотографировать весь спектакль.

Water Puppet Theatre | Хошимин, Вьетнам

Вот так выглядит сцена и зал. Как видите — небольшие пространства, но театр пользуется популярностью

Читайте также  Дальневосточный морской заповедник

Кусочек представления мы вставили в видео в конце здесь, целиком решили не выкладывать, так как это довольно нудно смотреть, а общее впечатление даже от минуты получить можно.

Если вы полистаете ленту интернета, то увидите, что все фото с представлений — однообразные и плохого качества. Не знаю, с чем это связано, но у нас большинство фото получилось тоже говняненькие (простите), поэтому пришлось рыться на просторах сети, чтобы разбавить текст и передать вам хотя бы примерное представление об этом театре.

Наше впечатление о представлении было неоднозначным:

vitНе люблю подобные представления, ничего не понятно, нудно, еле высидел представление до конца. Второй раз ни за что бы не пошел, хотя для общего развития посмотреть можно и скоротать время в Хошимине. Все равно делать вечером особо нечего, да и шляться по улицам опасно, а так хоть окультуриться. Кстати, после выхода из театра нас нехило развели в такси — мы писали об этом здесь.

Оценка 2 из 10

lizА мне понравилось, очень необычное представление! Первые полчаса мы пытались вообще догадаться, как они это делают и где сидят люди, которые ими управляют. Потом оказалось, что весь вечер они просидели в воде. Это реально круто и очень сложно! Особенно впечатлили моменты, где они пускают фейерверки! Я считаю, что если вы во Вьетнаме, то стоит сходить на такое представление хотя бы раз, потому что только так вы сможете впитать в себя кусочек культуры Вьетнама. Оценка 8 из 10

Вьетнамский кукольный театр на воде не имеет аналогов. Посмотреть это уникальное представление приезжают тысячи туристы со всего мира. Хотя стоит отметить, что зрелище весьма специфическое и по вкусу может прийтись не всем. Но в любом случаи, незабываемые впечатления вам точно гарантированы!

Стоимость и режим работы

Один билет на представление обойдется в 150 000 донгов (240 рублей)

Представления ежедневно: в 17:00, 18:30 и 19:45.

Продолжительность представления 50 минут.
Проходит на вьетнамском языке.
Ориентировано на людей всех возрастов без ограничений.

Театр Вьетнама — Theatre of Vietnam

Театр Вьетнама включает в себя множество традиционных форм драмы, которые выживают и сохраняют свою популярность в той или иной степени. Он образовался во время династии Шинь , когда зародилось государство Чи Чи Виот . Кукольный театр на воде — это вьетнамская форма искусства, возникшая в XII веке, когда разделенная бамбуковая ширма скрывает кукловодов, которые стоят в воде и манипулируют куклами перед ширмой с помощью длинных шестов. Водный кукольный театр в настоящее время популярен среди туристов во Вьетнаме . С успехом Августовской революции 1945 года театральное искусство вступило в новый творческий период, включая новый тип театра, основанный на музыке местных народных мелодий.

СОДЕРЖАНИЕ

  • 1 Вступление
  • 2.1 Kịch dân ca

Вступление

Вьетнамский театр находится под сильным влиянием китайской оперы и других форм и включает такие жанры, как Hát tuồng , Hát chèo и Cải lương .

Chèo — это форма сатирического музыкального театра , часто включающего танец , который традиционно исполняют вьетнамские крестьяне в северном Вьетнаме. Обычно он исполняется на открытом воздухе полулюбительскими туристическими группами, стереотипно на деревенской площади или во дворе общественного здания, хотя сегодня он все чаще исполняется в помещении и профессиональными исполнителями. Сценическое искусство Чео — одно из величайших культурных достояний вьетнамского фольклора. Chèo был популярной формой искусства вьетнамцев на протяжении многих поколений и своим лирическим содержанием способствовал развитию национального духа. Хоа Лу — Нинь Бинь считается исконной землей Чео, а его основательница (г-жа) Фам Тхи Тран была талантливой танцовщицей в королевском дворце во времена династии Динь в 10 веке. Тем не менее, Chèo официально появляется из династии Ли (около 11 века), процветавшей в династии Тран (13 век). История развития Чео имеет свою веху, когда монгольский военный был пленен во Вьетнаме в 14 веке. До этого периода Чео выступал только с речью и декламированием народных песен, но под влиянием искусства солдата как актера в его стране, Чео теперь также имеет партии пения. В 15 веке император Ле Тхань Тонг не разрешал показывать Чео в королевском дворе, с тех пор, как Чео вернулся к крестьянам в качестве обычного музыкального развлечения до сих пор в деревнях.

Tuồng или Hát bội

Hát tuồng или «hát bội» был импортирован из Китая примерно в 13 веке и какое-то время использовался для развлечения членов королевской семьи, прежде чем был адаптирован для путешествующих трупп актеров. Истории в опере имеют тенденцию быть якобы историческими и часто сосредоточены на правилах социального приличия. Подобно chèo и другим формам оперы со всего мира, в tuồng используются стандартные персонажи, которых можно узнать по их макияжу и костюмам, которые, как правило, очень сложны и экстравагантны.

Cải lng (современная народная опера)

По сравнению с Туонг и Cheo , CAI Лыонга является более популярным в современном Вьетнаме. Возникший в начале 20 века, cải lương включает исторические и современные темы. Cải lương по- прежнему адаптируется к современным инновациям и теперь включает в себя электрогитару и другие новые изобретения. Он сопровождается nhạc tài t , который представляет собой сложную и частично импровизированную форму камерной музыки .

В пении Cải lương очень много вибрато ; при пении слова расширяются, а затем следует вибрато. Обычная мелодия, используемая в чи-лонг, — это Вонг-цо .

Хотя cải lương оставался чрезвычайно популярным вплоть до 1970-х и 1980-х годов, в настоящее время эта популярность пошла на убыль, особенно среди молодого поколения, и оставшиеся труппы могут сохранить искусство только благодаря государственному финансированию.

Rối nước

Кукольный театр на воде , или Múa rối nước , — это сугубо вьетнамская форма искусства, возникшая в XII веке. В водных куклах разделенный бамбуковый экран скрывает кукловодов, которые стоят в воде и манипулируют марионетками перед экраном, используя длинные шесты, спрятанные под водой. Из-за строгих ограничений на обучение искусству кукольного искусства на воде, форма почти вымерла, прежде чем в 1984 году вмешался Дом культур дю Монд, который помог возродить жанр.

Сегодня водные куклы популярны у туристов во Вьетнаме. Нгуен Лан Хонг]] (1887-1949) был предком фотографа (владелец магазина Hương Ký, фотоателье на улице Ханг Трунг , ныне отель Phú Gia). Есть и другая информация, что Анг Хуй Тру — предок фотографа.

История

Театральная индустрия Вьетнама сформировалась во времена династии Шинь , когда государство Чи Чи Вьет зародилось после 1000 лет господства Севера. Хоа-Лу — первая столица централизованного феодального государства Вьетнама, являющаяся источником многих культурных ценностей с вьетнамской самобытностью. Это родина письменной литературы и также считается вотчиной вьетнамского театрального искусства с образованием Cheo , Туонг и цирковых дисциплин. Хоа Лу — родина театрального искусства чео, основанного г-жой Фум Тхи Тран , талантливой танцовщицей из королевского дворца Шинь. Это самый ранний и самый типичный тип театра во Вьетнаме . Легенда о шамане Ван Ду Тунге из династии Шинь , использующем схему убийства демона Синь Куонг в Боч Хок , показывает, что появилось искусство цирка и водевиля, такое как ходьба по веревке, качание и посадка банановых деревьев. . Также в династии inh , королева Dng Thị Nguyệt считалась прародительницей, которая научила людей игре Xuân Phả выступать на ежегодном фестивале в Xuân Phả , Thọ Xuân , Thanh Hóa . I Việt sử ký toàn thư записано: Осенью Ất Dậu , в годовщину коронации, император Ле и Хан организовал фестиваль света на лодках, приняв бамбук за поддельную гору, названную Nam Sn . Чтобы напугать эмиссаров Сун , король дал трем тысячам солдат, которым величественно и величественно понравились три слова «Thiên Tử Quân» на лбу, открыл большое упражнение, сыграл фальшивую роль с лодочниками, барабанил и приветствовал . , водружают флаги, делают вид, что расставляют войска в бою, чтобы выставлять напоказ свой престиж. и, по-прежнему цитируя вышеупомянутую книгу: Император Ле Си Хан правил, чтобы завоевать Чампа , захватил сотни певцов в столице Чампа и привез их обратно в страну, заставив их танцевать, петь и веселиться, это было образованием театра и цирковое искусство. . Исторические легенды о пении туунг также свидетельствуют о том, что этот тип дня сформировался во времена ранней династии Ле в 1005 году, когда китайский певец по имени Лиу Тху Там приехал в Хоа Лу и представил популярный стиль пения в династии Сун и был принят Император. Ле Лонг Ань нанял и назначил начальника прихода, чтобы он учил дворцовых девушек пению во дворце.

Во время войны против династии Юань , то династия Trần захватили Южный песни музыканта Lý Nguyên кошка , который был начальником отдела театра в династии Юань армии. Ли Нгуен Кат адаптировал вьетнамский язык для написания пьес и обучения вьетнамцев исполнительскому мастерству. Во время правления Трун Ду Тонга друг по имени Синь Банг Ок из династии Юань приехал в поисках убежища из-за войны. Шинь Бангок научил вьетнамцев петь на палке. Танцы регулярно устраивались при дворе и в фольклоре. Помимо чео , среди народа и знати было довольно популярно традиционное hát ào . Дворяне Trần любили чео- пение и клоунаду. Во время правления Трун Ду Тонга дворяне были увлечены искусством, многие королевские пьесы чео были поставлены и исполнены самими королевскими людьми, а сам король оценил и наградил исполнителей и исполнителей. Хорошее пение при дворе Труна описал фарфор времен династии Юань Трун Чонг Чунг в произведении «Успешное пересечение», где каждый раз, когда на банкете во дворце часто звучала музыка и танцы, песни были похожи на песни Джан Чау Лонга , Enter имперская столица Севера, тон старый, но короче.

Но с 15 века династия Ле сделала театральное искусство досугом для маленьких людей (необразованных рабочих), запретила выступать во дворце и выпустила множество жестких документов, ограничивающих развитие этого искусства в народе. Из-за этого театральное искусство все еще существует в деревне, но не процветает.

Читайте также  Природа в острове Самуи

С успехом Августовской революции театральное искусство вступило в новый творческий период. Собраны артисты со всего мира. Создавались литературные группы. ряд театральных постановок был рожден в зонах боевых действий на службе сопротивления. В мирные годы театр процветал, из полупрофессионального театрального движения, костровая сцена превратилась в профессиональные художественные труппы. Вступая в войну сопротивления США, могучая армия театра военных действий вступила в ожесточенные сражения под лозунгом «Tiếng hát át tiếng bom». Многие театральные постановки, рожденные в этот период с эпическим ростом, прославляющие подвиги, восхваляющие героев, женщин-мучеников, осуждающие врага, приветствующие войну, присутствуют во многих сражениях. Он оставляет глубокое впечатление на зрителей. После 1975 года, при сближении всей нации, сцена оказалась на крыше Вьетнамской ассоциации театральных артистов . Изюминкой театра с 1975 по 1990 год, помимо эпических произведений о войне, стала серия спектаклей на современные социальные темы.

Kịch dân ca

Со времен августовской революции во Вьетнаме появился новый тип театра , основанный на музыке местных народных мелодий, таких как kịch dân ca Bài chòi , kch dân ca Huế и kch dân ca Ngh Tĩnh . Это новое искусство форма, подобна Туонг , Cheo и CAI Лыонга .

Kịch dân ca Bài chòi

Kịch dân ca Bài chòi возник из увлечения игрой на Bài chòi жителей Куанг Нам — Са Нунг , которое позже превратилось в форму повествовательного поэтического представления, рассказывания историй. Музыка происходит от народных мелодий Центрального региона, таких как Quảng Nam — à Nẵng , Huế , Quảng Trị . с основными мелодиями xuân nữ , nam xuân и xàng xê . В оркестре просто есть только àn nhị , sanh sứa , затем àn nguyệt и sinh tiền . Уникальность оперы Bài chòi заключается в том, что актер может защищать несколько ролей одновременно с простым оркестром, но при этом привлекает публику (подобно корейскому Pansori ). Bài chòi был профессионально разработан с момента рождения Межрегиональной V театральной труппы с типичными артистами, такими как Lệ Thi .

Kịch dân ca Huế

Ca Huế — это жанр традиционной музыки Хуэй , Вьетнам , включая ча и лютню, во многих отношениях очень близких к персиковому пению, созданный из идиллической народной музыки, королевской придворной музыки и высоких тонов. .

Kịch dân ca Nghệ Tĩnh

Люди, породившие вьетнамскую театральную индустрию

Некоторых персонажей во Вьетнаме часто называют группой театральных профессий:

  • Г-жа Фум Тхи Тран является предком вьетнамского пения Чео .
  • LIEU Thủ TAM и Đào Tấn являются предками искусства Туонг театра.
  • Tong Хуу Динь (1896-1932) является предком CAI Лыонга . Нам Ту ( Châu Văn Tú ) в Mỹ Tho , также является человеком, который, как говорят, имел наибольшие заслуги в создании оригинального стиля пения Cải lương .
  • Vũ ình Long — это Kịch nói .
  • Trần Quốc Đĩnh является предком пения Xẩm .
  • Inh D — вьетнамская профессия Ca trù . Ему поклоняются во многих регионах с наследием Ca trù, таких как Ханой , Hải Dương , Bắc Ninh , Hải Phòng и Ninh Bình . Позже у Ca trù было несколько местных предков, таких как: Phan Tôn Chu , основатель Catrù Cổ m в NghiXuân , Hà Tnh ; Ào Thị Huệ — основатель Ca trùĐào Đặng , Hưng Yên .
  • [[
  • Императрица Dương Тхи Nguyet , предок, учил Сюань PHA игру Сюань PHA жителей в Nghe Xuân PHA поклоняться Đại Hai Long VUONG .

День Вьетнамского театра

В 2010 году по просьбе Вьетнамской Ассоциации Театральных художников , то Секретариат ЦК партии издал заключение о признании 12 — й день 8 — го месяца в вьетнамском календаре как Вьетнамской день театра . Премьер Вьетнама также принял Решение № 13 / QD-TTg от 4 января 2011 признание в 12 — й день 8 — го месяца , как во Вьетнаме День театра .

ru_travel

1) Кукольный театр на воде во Вьетнаме, существующий чуть более 1000 лет, тесно связан с бытом вьетнамского народа и отражает интересный способ изображения окружающего мира. Сценой для кукольного театра на воде служит естественный или искусственный водоем, над поверхностью которого возводят декорации в виде общинного дома. Марионетку поддерживает большой стержень, расположенный под водой и управляемый кукловодом, которые обычно скрыт за ширмой. Таким образом, куклы движутся над водой. Представления часто сопровождаются национальной музыкой
А теперь посмотрим на этот вид традиционного вьетнамского искусства более подробно.

2) Более тысячи лет назад в одной из деревушек в низовьях Красной реки (окрестности нынешнего Ханоя) крестьяне, коротая время в период обильных дождей, когда рисовые поля затапливались, и собирать урожай было невозможно, начали играть в свой собственный театр.
Сценой служили озера, пруды или затопленное поле. В качестве кукол сначала выступали огородные чучела. Позднее, когда театр стал приобретать все большую популярность, фирурки-артистов стали изготавливать из фигового дерева. Они не тонули в воде и вырезать можно было практически любой образ. Главной темой спектаклей, конечно же, было и остается и поныне, сельское хозяйство. В древности вьетнамцы верили, что духи контролируют их жизнь и за провинности лишают урожая. Поэтому в представлениях поклонялись духам и просили их благосклонности.
Простой крестьянский быт – посадка риса, сбор урожая, выпас скота, рыбная ловля, народные гуляния и фестивали, и священные символы вьетнамского народа, главные герои мифов – извергающие огонь гигантские драконы, единороги, фениксы и самая мудрая золотая черепаха. Все это находит свое воплощение в одном представлении.

3) Uлавный герой театра – кукла-мальчик Тэу. В одной лишь красной набедренной повязке он въезжает на сцену на своем верном муле вот уже тысячу лет. Он – главный рассказчик. Может быть и веселым шутником и острым критиком. Восхваляет добродетелей, высмеивает злодеев.
Куклам шили яркие костюмы, придумывали новые трюки, научились создавать на ровной глади волны и даже выпускать из водной глубины петарды. Gосмотреть это представление можно в любом регионе Вьетнама. Причем, в каждом есть своя уникальная техника, собственные трюки и секреты, которые все также тщательно держаться в секрете.

4) Честно, когда моя вьетнамская подруга Чанг подарила мне диск с музыкальным сопровождением этих театральных представлений, я тогда не понял почти ничего при первом ознакомлении. Затем при повторных прослушиваниях я стал представлять именно вьетнамскую природу с образами крестьян, буйволов, рисовых полей. Повезло жить и дружить с вьетнамцами : )) Слава РУДН.

5) Главная декорация театра, конечно же, вода. Над ее поверхностью – общинное поселение. Справа и слева от главной водной сцены располагаются музыканты. Оркестру помогают традиционные инструменты Вьетнама: барабаны, скрипки, флейты, деревянные колокольчики и даже тарелки. Оперные певцы поют песни, повествуя истории. самая сложная задача, конечно же, у кукловодов. 11 актеров управляют всеми фигурами на сцене. Видеть их зрители не могут. Актеры-невидимки располагаются позади сцены за специальным экраном по пояс в воде. При помощи длинных бамбуковых палок, в которые встроены пружинные механизмы, они приводят в движение марионеток.

6) Натертые воском нити идут от подвижных деталей куклы в воду, проходят внутри шеста к пальцам кукловода. У сложных трюковых кукол бывают по три таких шеста. Поэтому куклы-танцовщицы исполняют самый настоящий танец, рыбак закидывает сети и вытягивает рыбу, всадник размахивает саблей и на скаку убивает врага, дракон выплывает из воды и извергает пламя. На сцене куклы оживают и творят настоящую сказку.
Работа, быт и традиции – главные темы спектаклей. Но даже самое обычное артисты превращают на сцене в игру и волшебство. Ловля рыбы предстает соревнованием рыбака и его добычи, сбор урожая становится полем битвы, где сражаются рис, солнце и дождь. Сценки наполнены тайным смыслом и исполнены с юмором. В репертуаре театр часто использует вьетнамские народные сказки, легенды, мифы и исторические события.

7) На сцене переплетаются и современный крестьянин, и мифологические драконы и фениксы. Каждый образ наделен своим смыслом. Черепаха демонстрирует долголетие, дракон – символизирует мудрость, единорог – олицетворяет силу разума и тела, феникс – несет жизненную энергию.
Представление длится 30 минут от силы, но по своему культурному значению кукольный театр на воде сравним с танцем дервишей для арабо-мусульманских стран. Будете во Вьетнаме- посетите вьетнамский театр на воде.

Театры Вьетнама

Оперный театр

Оперный театр Хошимина — одна из главный достопримечательностей Хошимина.

Кукольный театр на воде в Ханое

Кто бы мог подумать много десятилетий назад, что деревенская забава, призванная развлекать работников полей и хозяйственных угодий, перерастет в символ всего Вьетнама и по праву станет культурным наследием страны.

Оперный театр

Одной из значимых достопримечательностей Ханоя является Оперный театр.

Кукольный театр

Кукольный театр на воде – очень древний вид вьетнамского искусства.

Театры в мире

Коляда-театрКоляда-театр, Екатеринбург, Россия Призрак оперы в театре PhantomПризрак оперы в театре Phantom, Лас-Вегас (Невада), США Гран Театро де Ла ХабанаГран Театро де Ла Хабана, Гавана, Куба Театро ГольдониТеатро Гольдони, Венеция, Италия Японское кабуки в театре кабуки-дзаЯпонское кабуки в театре кабуки-дза, Токио, Япония Зимний театрЗимний театр, Сочи, Россия Большой театр ЛисеуБольшой театр Лисеу, Барселона, Испания Сиднейский Оперный ТеатрСиднейский Оперный Театр, Сидней, Австралия Оперный театр Ла СкалаОперный театр Ла Скала, Милан, Италия Королевский театр Ковент-ГарденКоролевский театр Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания Королевский театр МадридаКоролевский театр Мадрида, Мадрид, Испания Пражский национальный театрПражский национальный театр, Прага, Чехия Театр ГлобусТеатр «Глобус», Лондон, Великобритания Большой ТеатрБольшой Театр, Москва, Россия Мариинский театрМариинский театр, Санкт-Петербург, Россия Театр морских животных «Акватория»Театр морских животных «Акватория», Ялта, Россия Древнеримский амфитеатр в ПулеДревнеримский амфитеатр в Пуле, Пула, Хорватия Хорватский национальный театрХорватский национальный театр, Загреб, Хорватия Театр ДионисаТеатр Диониса, Афины, Греция Амфитеатр Эль-ДжемАмфитеатр Эль-Джем, Махдия, Тунис

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: