Тель-Авивский музей искусств

Тель-Авивский музей изобразительных искусств: что стоит увидеть

Тель-Авивский музей изобразительных искусств

Тель-Авивский музей изобразительных искусств (Tel Aviv Museum of Art) внешне похож, скорее, на авангардный театр или павильон ВДНХ. Причастность к миру искусства в нем выдает соседство с театром оперы, центром исполнительского искусства и улицей имени Леонардо да Винчи неподалеку. Адрес музея: Sderot Sha’ul Ha Melech 27, Tel Aviv-Yafo.

Вход в музей стоит 50 шекелей (примерно 22 доллара) для взрослых, 40 — для студентов (при предъявлении международного студенческого билета), 25 — для пенсионеров и бесплатно для детей до 18 лет в сопровождении взрослого.

скульптура Генри Мура

Посетить его можно в понедельник, среду и субботу с 10:00 до 18:00, во вторник и четверг — с 10:00 до 21:00. В некоторые праздничные дни (День независимости, Песах и т. д.) вход свободный.

Кто так строит?

Снаружи музей выглядит небольшим, но внутри кажется огромным и просторным. Три этажа вверх и два вниз (подземных). Кроме того, каждый этаж делится на два подуровня. Эскалаторы, лестницы, эстакады, асимметричные стены, выступающие балконы и стеклянные потолки — все это мало похоже на Лувр, Эрмитаж или Метрополитен. Но, тем не менее, сразу на входе появляется ощущение храма искусств.

» ТАК ЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Лувр — дворец и музей

Чтобы было легче разобраться в ходах и переходах из одного здания в другое и между этажами, на стойке с билетами можно взять карту-путеводитель по музею. Карта, как и аудиогид по музею, входит в стоимость билета. Есть взрослая и детская версия — они различаются текстом и подачей информации. Однако аудиогида на русском языке пока нет — только английский и иврит. Но печалиться не стоит, 90% работников музея — русскоязычные. Они с удовольствием расскажут не только про свою галерею, но и про остальные. Сотрудники периодически работают в разных галереях, чтобы постоянно узнавать новое и не скучать на одном месте.

Там, где выдают аудиогиды, для детей есть папки с пазлами, которые повторяют картины, выставленные в музее. Собирая их, ребенок приобщается к прекрасному.

Тель-Авивский музей изобразительных искусств

Для маленьких посетителей здесь вообще очень много развлечений: спектакли, мастер-классы по лепке, рисунку, мозаике. Для взрослых — свои развлечения. Есть два концертных зала, небольшой театр, кинотеатр и библиотека.

» ТАК ЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Израильские музеи для детей

Для особо заботливых родителей в дополнение рекомендуем сходить на экскурсию по улочкам старого Яффо, которая будет интересна детям. Узнать подробности и записаться можно здесь.

Что посмотреть в музее

Начинать осмотр экспозиций советуем с привычной глазу классики. Это несколько соединенных между собой галерей с впечатляющим собранием признанных гениев XVIII-XX веков. Ренуар, Моне, Дали, Ван Гог, Шагал, Пикассо. Для особых ценителей искусства (или ценителей особого искусства) — Поллок, Ротко, Миро. Жемчужина музея — «Портрет Фредерики Марии Беер» Климта. Единственная картина, для созерцания которой специально поставлена скамеечка.

Зал современного искусства

Насладившись классикой и радостным чувством узнавания, переходите в зал современных израильских художников. Спектр жанров, в которых они работают — от пейзажей в стиле английских пасторалей ХІХ века до сурового реализма современности. Вот тихий парк, состоящий из всех оттенков зеленого. А вот женщина топлесс расслабленно пьет вино у себя дома. Рядом мужчина сосредоточенно изучает свои красные кроксы, а чуть дальше, казалось бы, просто черно-белая фотография аэропорта. Но подойдите ближе и увидите, что это карандашный рисунок. Эта коллекция действительно стоит внимания, не пропустите ее в своем маршруте. Вход туда находится напротив огромного панно в стиле Роя Лихтенштейна.

Что еще стоит увидеть

Частные коллекции, отданные музею в дар состоятельными коллекционерами. Эклектика некоторых из них поражает больше, чем ультрасовременное искусство. Нечасто и уж точно не во всяком музее увидишь в одном зале Шилле, О`Киф и Сутина.

Коллекция деревянных конструкций Ицхака Голомбека. Здесь есть бруски дерева, одетые в купальники, надписи, выпиленные на токарном станке, и прочие предметы, которым автор не дал названия, отдав это фантазии зрителя.

Инсталляция Люди и птицы

Зал современного искусства с инсталляциями в виде скульптуры из вешалок, торчащего из стены носа и картины, то ли специально, то ли по недосмотру сотрудников, висящей на одном гвозде.

Скульптура «Угрюмый медведь» выглядит как небрежно брошенная на стену пижама-кигуруми с потеками краски и исходящим от нее дымом. Пижама — часть перформанса. В зале напротив стены, где она висит, идет ролик, где актриса, одетая в эту пижаму, рассказывает, как «человеки убивают Землю».

Скульптура «Угрюмый медведь»

Выставка «Кибуц Бухенвальд» о Бухенвальде, Холокосте и людях, которые выжили. Вход маскируют искусственные цветы, сплетенные необычной вязью — особый контраст с теми ужасами войны, что ждут посетителя за этой псевдоживой изгородью.

Галерея фотографии на минус втором этаже. Кроме того, что там всегда очень интересные экспонаты, уникальна сама архитектура помещения.

Почему стоит посетить музей?

Тель-Авивский музей изобразительных искусств устроен так, чтобы каждый нашел там для себя что-то привлекательное. Какими бы жанрами и направлениями вы ни увлекались — найдется все. Включая спектакли, концерты, лекции, мастер-классы, сменяющие одна другую выставки и перформансы. А в целом, время, проведенное в культурном центре Израиля, не пройдет даром. Приходите на экскурсии, подготовленные местными русскоговорящими гидами , и знакомьтесь с городом в полной мере, чтобы увезти домой много новых ярких впечатлений.

Рой Лихтенштайн, шедевры Пикассо и равнение на Бейонсе — зачем идти в Тель-Авивский музей искусств

Тель-Авив — это как Берлин, только на море. Но кроме баров, шакшуки и пляжа тут есть музей, где работы Ротко соседствуют с Рембрандтом, а еще можно выпить кофе в саду современной скульптуры. «Собака.ru» узнал у директора Тель-Авивского музея изобразительного искусства Тани Коэн-Уцциэлли как клип поп-звезды, снятый в «храме искусства» привел тинейджерскую аудиторию и какие шедевры появились благодаря Пегги Гуггенхайм и Елене Рубинштейн.

Фото: Amit Geron

Музей, где провозгласили независимость Израиля

Тель-авивский музей искусства основан в 1932 году в доме первого мэра города Мэира Дизенгофа, еще до того как появилось государство Израиль. Дизенгоф был визионером и понимал — нельзя построить страну, если в ней нет большой культурной институции. Он пригласил в своей дом коллекционеров, которые хотели пожертвовать произведения искусства для нового музея. В качестве консультанта позвали Марка Шагала, сотрудничество с ним в итоге не сложилось, но художник подарил в коллекцию парочку своих работ. В 1948 году именно в музее была провозглашена независимость Израиля, как много таких стран вы знаете? В 50-е годы коллекция разрослась и переехала в новое здание, названное в честь Елены Рубинштейн — основательницы одноименной косметической компании. Павильон Елены Рубинштейн исполнен в стилистике «Белого города» — так называли кварталы Тель-Авива, построенные архитекторами школы «Баухаус» в 20–50-е годы. То есть павильон — это «белый куб», в котором есть четкая связь между внешним обликом и интерьером. Еще один знаменитый «донор» музея — Пегги Гуггенхайм. Она — коллекционер, открывшая самого дорогого художника современности Джексона Поллока, — подарила музею 30 важных работ, среди которых произведения Макса Эрнста, Магритта и Поллока.

Читайте также  Сколько лететь до Барселоны из Санкт-Петербурга

Мурал Лихтенштайна

Директор музея Марк Шепс в 1989 году пригласил Роя Лихтенштайна для создания панно, которое отобразит стиль знакового художника поп-арта. Мурал состоит из двух частей: первая — абстрактная, а вторая — фигуративная. В этой композиции Лихтенштайн использовал образы шедевров Пабло Пикассо, Оскара Шлеммера, Марка Шагала и скульптора Александра Архипенко, которые хранятся у нас. Получилась авторская интерпретация музейной коллекции. Кстати, этот мурал — первое, что вы увидите, заходя в здание.

Как клип «израильского Егора Крида» поднял посещаемость музея?

В Израиле есть певец Омар Адам, очень популярный среди тинейджеров, на каждом его концерте — аншлаг. Он обратился к нам с просьбой разрешить съемки клипа в Тель-Авивском музее искусств. Сначала я хотела отказаться, надо сказать, я не большой фанат такой музыки, а потом задумалась: «а почему нет?» Бейонсе сняла великолепный клип в залах Лувра. Если Бейонсе сделала это, почему Омар Адам не может? Я согласилась. В течение месяца после выхода видео к нам пришло огромное число молодых людей, который спрашивали: «а где Омар Адам снял клип?» Посещаемость музея увеличилась, ведь обычно эти дети не ходят к нам. Если они приехали благодаря песне — это достижение. Нельзя сравнивать наш музей с Эрмитажем, куда специально приезжают толпы туристов. Во время встречи с Михаилом Пиотровским, он сказал мне: «Вы боретесь за то, чтобы привести как можно больше людей в музеи, а мы боремся за то, чтобы их пришло меньше».

«У вас есть час — зайдите в музей»

Каждый музей должен находить свой язык для диалога с аудиторией. Тель-Авивский музей изобразительного искусства обладает коллекцией высочайшего уровня: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, поп-арт, но нам хочется привлекать не только туристов. Нам важно быть интегрированными в обычную жизнь горожан. Например, в воскресенье днем человек не знает чем заняться — мы хотим стать тем местом, куда он пойдет со своей семьей. Поэтому у нас много мастер-классов, лабораторий для детей. У музея несколько лет назад была промо-компания, которая называлась «Если у вас есть час — заходите». Мы устраиваем в музее вечеринки, но это не потому, что это здорово — сделать вечеринку в музее. Это возможность для взгляда на искусство под новым ракурсом. Например, у нас есть программа Teder — в переводе с иврита «Волна». Для нее музей открывается ночью, приходит много молодых людей, которые слушают музыку, смотрят перформансы. Из-за соображений безопасности мы смогли продать на эту программу всего 4 тысячи билетов, но их раскупили за три часа.

Тель-Авивский музей искусства

Первые художественные выставки в Тель-Авиве проходили в гимназии «Герцлия»: в апреле 1924 г. там экспонировались работы Реувена Рубина, в марте–апреле 1925 г. — Шмуэля Овадияху (Овадовский; 1892–1963), в апреле 1928 г. — Хаима Гликсберга. Вместе с тем потребность в полноценном художественном музее была очевидной. Для его создания был сформирован консультативный совет, в который вошли художники Р. Рубин, Х. Гликсберг, Батья Лишанская и Арье Алвейль (1901–67). Изначально предполагалось, что руководить работой совета будет Марк Шагал, неоднократно бывавший в 1930 е гг. в Эрец-Исраэль и долгие годы вынашивавший идею создания еврейского художественного музея (надежду на то, что в будущем появится центральный еврейский художественный музей, Шагал выражал еще в письме, написанном в 1921 г. Иехуде Пэну, своему первому учителю живописи). Однако осуществить этот план не удалось.

Музей был открыт в доме первого мэра Тель-Авива Меира Дизенгофа на бульваре Ротшильда (в 1948 г. в этом здании была принята Декларация независимости Израиля). Значение нового музея для Тель-Авива М. Дизенгоф охарактеризовал следующим образом: «Нам понятно, что невозможно строить дома, прокладывать улицы и совершенствовать город, не думая об эстетике и гармонии, не прививая населению эстетический вкус. Поэтому и основан Тель-Авивский музей искусства». Музей, в котором были представлены работы израильских и зарубежных художников, стал культурным центром молодого города.

Пополнение коллекций Тель-Авивского музея искусства требовало новых площадей. В 1959 г. возле здания театра «Хабима» был построен выставочный павильон имени Елены Рубинштейн, а в 1971 г. на бульваре Шаул ха-мелех открылось новое главное здание музея (архитекторы — Дан Эйтан /род. в 1931 г./ и Ицхак Яшар /1920–2011/).

Музейная экспозиция состоит из следующих отделов: искусство 16–19 вв.; израильское искусство; современное и актуальное искусство; фотография; рисунок и графика; дизайн и архитектура. В экспозиции представлены все важнейшие художественные направления второй половины 19 — первой половины 20 столетия: импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, немецкий экспрессионизм, конструктивизм, кубизм, футуризм, сюрреализм. Музей также включает сад скульптуры и отдел художественного образования.

Собрание Тель-Авивского музея искусства в значительной мере состоит из даров частных коллекционеров. Среди них прежде всего следует отметить Маркуса Мицне и Фелицию Блюменталь (произведения Кеса ван Донгена, Густава Климта, Алексея Явленского, Жоржа Брака, Фернана Леже, Робера Делоне, Джино Северини, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Рене Магритта, Макса Эрнста, Джорджо де Кирико и др.), Саймона и Мэри Яглом (произведения Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Анри Эдмона Кросса, Клода Моне, Пьера Боннара, Амедео Модильяни, Макса Либермана, Анри Матисса, Хуана Гриса, Мориса де Вламинка и др.), Моше и Сару Майер (произведения Берты Моризо, Пьера Огюста Ренуара, Гюстава Кайботта, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Поля Синьяка, Пабло Пикассо, Рауля Дюфи, Василия Кандинского и др.), Брюса и Рут Раппапорт (произведения Мэри Кассат, Альбера Марке, Андре Дерена, Мориса Денни, Марка Шагала, Мане Каца и др.), а также Сьюзен и Антона Роланд-Розенберг (произведения Хаима Сутина, Эмиля Нольде, Жоржа Руо, Джорджо Моранди, Аршила Горки, Фрэнсиса Бэкона и др.). Многие работы подарили музею сами художники, в том числе Шагал — свою знаменитую ныне картину «Одиночество».

В 1938 г. в Тель-авивском музее искусства была создана тематическая библиотека, фонды которой составляют десятки тысяч книг, периодических изданий и фотографий. Библиотека была обновлена и расширена на средства, выделенные известным израильским бизнесменом Тедом Арисоном (1924–99), и носит имя его отца, Меира Арисона (1894–1945).

В ноябре 2011 г. было открыто второе здание основного музейного комплекса (архитектор — Престон Скотт Коэн /род. в 1961 г./), названное в честь Герты и Пола (Шмуэля) Амир — филантропов, внесших существенный вклад в его строительство. Это позволило музею повысить уровень и расширить масштабы выставок, а также активизировать культурно-просветительскую деятельность, включая организацию концертов классической музыки и джаза, демонстрацию кинофильмов, проведение лекций, семинаров, детских спектаклей и т. п.

Первым директором Тель-Авивского музея искусства в 1933–47 гг. был известный искусствовед, ранее занимавший пост директора Еврейского музея в Берлине Карл Шварц (1885–1962). Его сменил художественный критик Хаим Гамзу, возглавлявший музей в 1947–49 и 1962–76 гг. В 1949–52 и 1959–62 гг. директором музея был администратор Моше Каньюк (1889–1972), отец писателя Иорама Каньюка, в 1952–59 гг. — теоретик искусства и художественный критик Ойген Кольб (1898–1959), в 1977–89 гг. — арт-куратор Марк Шапс (род. в 1932 г.; позднее возглавлял Музей Людвига в Кёльне), в 1990–94 гг. — арт-куратор Рони Дисенчик (позднее — директор Музея Нахума Гутмана). С 1995 по 2011 г. пост директора музея занимал профессор Тель-Авивского университета и основатель его художественной галереи Мордехай Омер (1941–2011) — видный специалист по истории израильского искусства. После его кончины музей в 2012 г. возглавила арт-куратор Сюзан Ландау (род. в 1946 г.).

Читайте также  Развлечения в Милане

Главным куратором Тель-Авивского музея искусства в 1977–89 гг. работала искусствовед Сара Брэйтберг-Сэмель (род. в 1947 г.), сформировавшая теоретическую основу стиля «скудость материала» в израильском изобразительном искусстве. Среди известных групповых выставок, которые она курировала в музее, — «Художник — общество — художник» (1979) и «Иное веяние» (1981). Брэйтберг-Сэмель организовала в музее персональные выставки ряда художников-абстракционистов: Авивы Ури, Рафи Лави (1937–2007), Пинхаса Кохена-Гана (род. в 1942 г.), Моше Купфермана (1926–2003) и др. Эти выставки упрочили статус Тель-Авивского музея как ведущей институции в сфере современного искусства, однако они же обозначили отход от фигуративной живописи, которая продолжает оставаться наиболее привлекательной для зрителей. С тех пор многие израильские художники и ценители живописи декларируют неприятие художественной концепции музея. Вместе с тем некоторые авторитетные западные арт-кураторы считают, что деятельность Сары Брэйтберг-Сэмель способствовала популяризации современного израильского искусства в мире.

Тель-Авивский музей искусств

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Тель-Авив, музей изобразительных искусств — Часть I

Тель-Авивский музей один из самых молодых музеев, он был открыт в 1932 году в доме первого мэра Тель-Авива, Меира Дизенгофа. С тех пор коллекция музея непрерывно росла и ей стало тесно в доме мэра. В 1959 был построен павильон Елены Рубинштейн, но и его не хватало. Наконец, в 1971 году открылось новое главное здание музея на бульваре Шауль Ха-Мелех. Последним крупным событием в истории музея стала постройка нового крыла в 2011-ом.

Благодаря активной деятельности руководства музея и многочисленным пожертвованиям Тель-Авивский музей стал обладателем одной из самых больших коллекций искусства первой половины двадцатого века. Это прекрасный музей, и не только из за коллекции, за освещение, интерьер и размещение картин кураторам музея твердая пятерка!

Картин, которые хотелось бы выделить, так много, что пришлось разбить пост о музее на две части. Но это еще не все, стремясь ничего не пропустить я так увлекся фотографированием, что не получил от моего музейного тура полноценного удовольствия.

Так что, я теперь выступаю в роли «Альтиста Данилова» и отправляюсь в витруальное путешествие по залам музея вместе с вами.

Густав Климт, Портрет Фредерики Марии Бер-Монти, 1916

P1050483

Художники видят разному, Фредерика на портрете, выполненном Эгоном Шиле

Frederike Maria Beer

Вообще удивительно, и Климт и Шиле совершенно разные по стилю художники, а в жизни были друзьями и Климт всячески поддерживал Эгона.

Schiele-and-Klimt_2

Моисей Кислинг, Мальчик из Руана, 1930

P1050447-min

Морис де Вламинк, Цветы, 1930

P1050405-min

Пьер Боннар, Оранжевая блузка, 1918

P1050411-min

Три картины Марка Шагалла

Стена плача, 1932

P1050421

P1050415

P1050417

Хаим Сутин, Паж (garçon d’honneu) из Максима

P1050423

Хаим Сутин, Мальчик в желтой шляпе,1924

P1050473

Творчество Сутина далеко не все нравится, но его ни с чем не спутаешь, оно очень индивидуальное и стало источником вдохновения для Виллема де Кунинга, Джексона Поллока, Марка Ротко, Френсиса Бэкона. и многих других современных художников.

Сутин стал известным благодаря случаю, по совету его друзей известный американский коллекционер Альберт Барнс купил сразу 50 картин художника. Барнс заплатил 50 долларов за каждую картину, 600 долларов в современных деньгах. Много это или мало? В послевоенном Париже весь Улей мог целую неделю гудеть на эти деньги!

По приезде из Парижа Барнс решил познакомить американскую публику с современным искусством и организовал выставку в Филадельфийском художественном музее, добрую половину экспозиции составляли картины Сутина. Барнс ожидал противоречивую реакцию на выставку, но никак не волну ожесточенной и издевательской критики.

Барнс смертельно обиделся и на многие годы закрыл свою коллекцию для внешнего мира. Так Сутин оказался невольным виновником того, что несколько поколений оказались отлучены от сокровищ собрания Альберта Барнса.

Только сухая бухгалтерия, в коллекции фонда Барнса находится 181 работа Огюста Ренуара, 69 полотен Поля Сезанна, 59 полотен Матисса, 46 работ Пабло Пикассо, 21 — Хаима Сутина, 18 — Анри Руссо, 16 — Амедео Модильяни, 11 — Эдгара Дега, 7 — Ван Гога, 6 — Сёра, а также многочисленные картины других живописцев, включая Кирико, Рубенса, Тициана, Поля Гогена, Эль Греко, Франсиско Гойя, Эдуара Мане, Жана Гюго, Клода Моне, Мориса Утрилло и многих, многих других.

Моисей Кислинг, Портрет девушки на красном фоне, 1931

P1050427

Кес ван Донген, Две красотки, 1906

P1050429

Жюль Паскин, Женщина в шляпе, 1922

P1050431

Жюль Паскин, Две сидящие женщины, 1927

P1050433-min

Макс Либерман, Автопортрет, 1911

P1050435

Леонид Пастернак, Макс Либерман на открытии выставки академии в Берлине, 1930

P1050443

Макс Либерман по праву считается считается одним из главных представителей импрессионизма за пределами Франции. Его картины нисколько не уступают лучшим образцам французского импрессионизма, но так уже сложилось, что импрессионизм это Дега, Моне, Ренуар, Сезанн, Гоген и другие знаменитые французы, все остальные, нефранцузские художники, всего лишь «последователи». Как это часто бывает, с возрастом Макс Либерман стал более консервативным и сильно не приветствовал бунатрей-экспрессионистов из группы Мост, забыл как его картины на выставки не брали.

Лессер Ури, Holsteinsche Schweiz пейзаж, 1908

P1050445-min

Камиль Писсаро, Розовый домик, 1894

P1050449-min

Поль Сезанн, Дома по сторогам дороги, II, 1881

P1050451-min

Ренуар, Алжирская женщина, 1882

P1050453-min

Евгений Спиро (Eugen Spiro), Портрет женщины, 1909

P1050437

Евгений Спиро оказался совершенно новым для меня художником, и непосредственно связанным с моей публикацией о Тилле Дюрье. Спиро был первым мужем Тиллы, его младшой сестрой была художница Баладина Клоссовска, а племянником небезызвестный Бальтюс, прославившийся своими скандальными картинами.

Наследие Спиро включает в себя целую серию великолепных портретов, в том числе многих знаменитостей.

Евгений Спиро, Портрет Лени Рифеншталь, 1924, German cultural foundation

Ирония судьбы, сын кантора из Бреслау рисует портрет будущего режиссера фильмов, пропагандирующих нацизм.

Тель-Авивский художественный музей — Tel Aviv Museum of Art

Тель — Авивский музей искусств ( иврит : מוזיאון תל אביב לאמנות Музеон Тель — Авив Leomanut ) является художественный музей в Тель — Авив , Израиль .

СОДЕРЖАНИЕ

История

Художественный музей Тель-Авива был основан в 1932 году в здании, где жил первый мэр Тель-Авива Меир Дизенгоф . Helena Rubinstein Павильон современного искусства открылся в 1959 году планирования для нового здания началось в 1963 году , когда коллекции музея современного искусства и современного искусства стали перерастать в помещение. Строительство началось в 1966 году, но остановилось на два года из-за нехватки средств. Новый музей переехал на свое нынешнее место на проспекте Царя Саула в 1971 году.

Еще одно крыло было добавлено в 1999 году, и был создан Сад скульптур Лолы Беер Эбнер . В музее также находится «Центр художественного образования Джозефа и Ребекки Мейерхофф », открытый с 1988 года.

В музее находится обширная коллекция классического и современного искусства, особенно израильского , сад скульптур и молодежное крыло.

В 2018 году музей установил рекорд посещаемости — 1 018 323 человека, заняв 70-е место в списке самых посещаемых художественных музеев . В 2019 году музей поднялся на 49-е место с 1 322 439 посетителями .

Читайте также  Почему на Кипре много кошек

Постоянная коллекция

Коллекция музея представляет некоторых из ведущих художников первой половины 20-го века и многие из основных течений современного искусства этого периода: фовизм , немецкий экспрессионизм , кубизм , футуризм , русский конструктивизм , движение Де Стиджла и сюрреализм , французский искусства, от импрессионистов и постимпрессионистов до Парижской школы, включая работы Хаима Сутина , ключевые работы Пабло Пикассо от голубого и неоклассического периода до его позднего периода, кубистские картины Альберта Глейза , Жана Метцингера , несколько скульптур Жак Липшиц и сюрреалистические работы Жоана Миро .

В одном разделе музея представлена ​​история израильского искусства и его истоки среди местных художников в догосударственном сионистском сообществе начала двадцатого века.

В 1989 году американский поп-художник Рой Лихтенштейн создал гигантскую двухпанельную фреску специально для Тель-Авивского художественного музея. Он висит в вестибюле.

Коллекция включает в себя несколько шедевров, среди которых картина австрийского художника Густава Климта « Фридерика Мария Бир» 1916 года и « Импровизация V без названия» 1914 года русского мастера Василия Кандинского .

Коллекция Пегги Гуггенхайм , подаренная в 1950 году, включает 36 работ художников- абстракционистов и художников- сюрреалистов , в том числе работы Джексона Поллока , Уильяма Базиотеса и Ричарда Пусетт-Дарта , а также работы сюрреалистов Ива Танги , Роберто Матта и Андре Массона .

Скульптуры выставлены на входной площади и во внутреннем саду скульптур.

В дополнение к постоянной коллекции в музее проводятся временные выставки работ отдельных художников и групповые выставки, посвященные общей теме.

Здание Герты и Пола Амира

В ноябре 2011 года открылось здание Герты и Пола Амира на западной стороне музея. В нем находится Израильский архитектурный архив и новый раздел фотографии и изобразительного искусства . Новое здание спроектировал архитектор Престон Скотт Коэн . В новом крыле на пяти этажах расположена галерея площадью 18 500 квадратных футов.

В здании Amir также находится ресторан изысканной кухни Pastel, которым руководит шеф-повар Хилель Тавакули.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: